В начале истории фотографии длинная выдержка была не художественным приёмом, а технической необходимостью. Низкая светочувствительность фотоматериалов, слабый искусственный и естественный свет требовали от фотографов оставлять затвор открытым на продолжительное время, иногда на минуты или часы, чтобы зафиксировать изображение. Со временем улучшение материалов, увеличение светосилы объективов и новые способы проявки позволили использовать длинную выдержку как осознанный художественный инструмент, открывающий новые возможности передачи времени, движения, ритма и света в кадре.
«Фотографии — это способ арестовать действительность, представляющуюся непокорной и недоступной, остановить ее» (Сонтаг, 2013, 122)
Данное визуальное исследование создано с целью проследить, как длинная выдержка использовалась русскими фотографами, начиная с XIX века, как она эволюционировала от технической необходимости к самостоятельному визуальному приёму, и каким образом фотографы формировали через неё образ времени в фотографии. Особый интерес представляют работы, в которых длинная выдержка превращается в способ художественного выражения, позволяющий фиксировать движение, световые следы и динамику городской или природной среды.
Принцип работы с текстовыми источниками опирается на сочетание историко-технического анализа, исследований по русской фотографии, статей и монографий, а также на собственном визуальный анализе фотографий. Это позволяет не только описывать технические и художественные особенности, но и сопоставлять их с историческим контекстом и эстетическими тенденциями разных периодов.
Принцип отбора материала строится на изучении фотографий, где длительная выдержка используется явно и системно, и где она играет центральную роль в формировании визуального образа времени.
Принцип рубрикации исследования основывается на двух визуальных аспектах: ранняя фотография, когда длинная выдержка использовалась из-за технической необходимости, и более современный период, когда этот прием использовали, чтобы запечатлеть движение во времени и размытость форм
Такая структура позволяет проследить, как через длительную выдержку фотографы передавали движение объектов и людей, фиксировали следы света и трансформировали форму предметов для создания ощущения времени.
Ключевой вопрос исследования заключается в следующем: как длинная выдержка в русской фотографии эволюционировала от технической необходимости к художественному приёму и каким образом она позволяла фотографам передавать ощущение времени? Гипотеза исследования состоит в том, что осознанное использование длинной выдержки позволило создать визуальный язык времени, который развивался параллельно с техническим прогрессом и художественными практиками фотографов, и что через этот приём формировались уникальные образы движения, света и формы.
I. Технологическая необходимость
В ранней фотографии длинная выдержка была не художественным приёмом, а технической необходимостью. Светочувствительность первых фотоматериалов была крайне низкой, поэтому, чтобы получить чёткий образ, приходилось держать затвор открытым несколько секунд или даже минут.
Портретисты использовали подставки для головы и специальные стулья, чтобы люди могли сохранять неподвижность, а студийные сцены строились с учётом длительной экспозиции.
«Александр II со своей собакой» (1870, Сергей Левицкий) // «Лев Толстой» (1856, Сергей Левицкий)
«Фёдор Тютчев» (1864, Андрей Деньер)
Фотографы-пейзажисты и архитектурные мастера, снимая здания и городские виды на стеклянные пластины, также были вынуждены использовать длительное время съёмки, чтобы уловить все детали и создать качественный отпечаток.
«Екатеринославская улица с Университетской горки» (1879, Василий Досекин)
И. Е. Репин читает сообщение о смерти Л. Н. Толстого (1910, Карл Булла) // «Авиаторы И. И. Сикорский, Генер, Каульбарс в аэроплане „Русский витязь“» (1915, Карл Булла)
«Обрушившийся Египетский мост» (1905, Карл Булла)
«Спасская башня Московского Кремля на фото Барщевского» (1889, Иван Барщевский) // Без названия. (Франц Теремин, 1839)
В начале XX века Прокудин-Горский разработал собственные светочувствительные эмульсии и методы сенсибилизации, что позволило значительно сократить время экспозиции для цветных фотографий — с минут до нескольких секунд.
Сергей Прокудин-Горский «г. Владимир. Вид на гору с Успенским собором с Заречной стороны» (1911) // «Река Шоханка около г. Плёса» (1910) // «Тот же храм с запада» (1910)
«Крестьянские девушки с ягодами. Нижняя Топорня. Река Шексна» (1909, Сергей Прокудин-Горский)
II. Художественный прием
Одна из целей использования длинной выдержки у более поздних фотографов, когда это уже использовалось как художественный прием — передача движения объектов и создание ощущения непрерывного времени. Фотографы фиксируют неподвижные элементы кадра с высокой точностью, одновременно позволяя движущимся объектам — воде, облакам, людям или транспорту — размываться, оставляя следы движения. Такой приём формирует ритм изображения и подчёркивает динамику городской или природной среды. Технически это достигается выбором длительной экспозиции на фотопластинах или плёнке и обязательным использованием штатива, чтобы статичные объекты оставались чёткими.
Алексей Титаренко «Просящая женщина, Сенная площадь» (1999) // (Васильевскоостровская станция» (1992) // Без названия. (1991)
Данный приём позволяет показать движение, которое глаз воспринимает лишь как непрерывное течение, и одновременно зафиксировать отдельные моменты внутри этого потока. Если ранние фотографы пытались избежать размытия всеми возможными способами, то в более поздний период люди наоборот добивались такого эффекта.
Главным представителем русских фотографов, использовавших длинную выдержку как визуальный прием является Алексей Титаренко. Продолжительная экспозиция стала основополагающим элементом его стиля.
«Маркет на входе на станцию метро» (Алексей Титаренко, 1993)
На фотографиях вода и небо также расплывается, как и силуэты людей, словно это один сплошной ровный поток.
Алексей Титаренко «Крайстлер-билдинг» (2012) // «Гранд-канал в тумане, Риалто» (2007)
«Троллейбус на Невском проспекте» (Алексей Титаренко, 1992)
Часто люди словно пропадают на фотографиях Титаренко, как в жизни — мы ненадолго появляемся, а потом оставляем лишь след и напоминание о нашем существовании, пока время стремительно «летит».
Алексей Титаренко «Под лесами, Санкт-Петербург» (1992) // «Средний проспект» (1992) // «Старомодный Москвич» (1995)
Aleksandr Babarikin: «I think my visual style is my truth about the surrounding world» [Александр Бабарикин: «Я думаю, мой визуальный стиль — моя правда об окружающем мире»]
Александр Бабарикин. Без названия. Без даты // Александр Бабарикин. Без названия. Без даты
Александр Бабарикин. Без названия. Без даты
Александр Бабарикин. Без названия. Без даты // Александр Бабарикин. Без названия. Без даты
Александр Бабарикин. Без названия. Без даты
«Художники второй половины XIX столетия восприняли не только документальное свойство фотографии — являть правду без прикрас, но и ее способность „ловить“ и „останавливать мгновенье“» (Горленко, 2010, 18)
Некоторые фотографы сознательно выбирали длинную выдержку именно для того, чтобы подчеркнуть присутствие движения человека в кадре, запечатлеть его мгновенную эмоцию не в статичном виде.
«№ 3. Из серии „Нюхатели клея“» (Сергей Братков, 2000)
Янина Болдырева: «Когда я смотрю на пейзажи таким образом, я словно становлюсь астронавтом, посетившим свою планету через годы после того, как покинул её. В моих работах личные переживания астронавта по поводу мифа об утраченном прошлом и невозможности начать новую жизнь перемешиваются с документальной фиксацией для полевых заметок. Сочетание привычного, банального и чужого, загадочного создаёт пустую сцену для зрительской фантазии»
Янина Болдырева. Без названия. Без даты
Янина Болдырева. Без названия. Без даты // Янина Болдырева. Без названия. Без даты
Длинная выдержка в работах Янины Болдыревой, действительно, создает эффект чего-то непривычного для нашего глаза, того, что мы не встречаем в реальной жизни. Объекты словно исказились со временем.
Янина Болдырева. Без названия. Без даты
Янина Болдырева. Без названия. Без даты
III. Заключение
В ходе исследования стало ясно, что длинная выдержка в истории русской фотографии прошла путь от технической неизбежности до самостоятельного художественного языка. То, что в середине XIX века было лишь способом получить разборчивый кадр на медленных фотоматериалах, постепенно превратилось в художественный инструмент.
Питер Адамс: «Выдающаяся фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости»
Так фотография возвращает нас к тому, с чего началась: к желанию остановить время. Только теперь остановка выглядит не как фиксированная точка, а как возможность увидеть само течение — свет, движение, изменение.
Сьюзан Сонтаг. О фотографии. М.: Ad Marginem, 2013. 200
О. Р. Хромов. Живой образ истории (о новом издании с фотографиями С. М. Прокудина-Горского). Библиотековедение, 2014. 82-85
Наталья Валенти. История фотографии в России // РусКонтур. (https://ruskontur.com/istoriya-fotografii-rossii/)
Горленко Н. М. Живопись и фотография в России во второй половине XIX — начале XX века. М.: 2010. 22
