Искусство слабого жеста: маленький стрит-арт в России

Стрит-арт способен существовать в различных формах и размерах, начиная с тэгов, записанных где-то на городском столбе и заканчивая монументальной живописью, растянувшейся на целую стену огромного торгового центра. Если первоначально он появился ради условного «захвата» территории, то сейчас границы его целей не так ясны, они оказались почти стёрты с появлением новых художников из многообразных культурных контекстов. С современными авторами пришли и новые методики, разделяющие некоторые свои приёмы и идеи с философскими направлениями вроде ситуационизма, экзистенциализма и постгуманизма.

В это же самое время стрит-арт перестал ассоциироваться только с классическими материалами, вроде трафаретов и красок, он вышел на новый уровень, захватывая пространства чужих направлений, таких как саундарт, лендарт, паблик-арт и тд. Благодаря этим изменениям, удивительные и доселе неизвестные особенности города оказались видны окружающим людям — дали им понять, что искусство постоянно окружает нас в обыденной жизни, а художником и вовсе может быть каждый.

С падением железного занавеса, ранее совсем неизвестные сообщества, неожиданно начали становиться популярны, а их идеи подхватывало всё большее количество молодых людей, желающих показать себя миру, как личностей творческих и интеллектуальных. В то время как в стране начал развиваться акционизм и индивидуализм со всеми своими прелястями, часть народа решила сильнее углубиться в изучение других социалистически направленных учений, как бы восстанавливая для своего собственного успокоения статус общественно-ориентированной мысли.

Ги Дебор с идеями ситуационизма пришёлся как раз кстати — художники, писатели, музыканты и простые неравнодушные люди начали объединяться в сообщества, совместно изучающие и практикующие основные понятия вроде теории дрейфа и прогулки.

Создавая ситуации, люди начали осознавать свою лигитимность, вытаскивать себя из бесконечного порочного круга рутины, превращающей каждый новый день в День Сурка. Благодаря философской идее им удалось выйти из состояния пассивных наблюдателей и принять ответственность за происходящие в жизни события.

В общественную практику пришёл дрейф — буквально длительная прогулка (маршрут может быть как продуман заранее, так и выстроен интуитивно), подталкивающая людей к наблюдению за окружением и вступлению в контакт с ним. Прогулка, как самый простой и честный акт, оказывается достаточно крепким действием, подключающим всё тело к процессу познания. Подобно медитации, она акцентирует внимание на отдельных органах чувств человека, его зрительных, тактильных, обонятельных ощущениях. На первый взгляд банальные и неприглядные уличные предметы обретают глубинный смысл в глазах человека, обратившего на них внимание. Он знакомится с элементами, формирующими его повседневную жизнь и становится способен сам влиять на них.

…«когда разделили людей на хороших и плохих, т. е. на художников и не художников, возникла колоссальная, на мой взгляд, несправедливость. Эту несправедливость концепция „Анонимного и Бесплатного искусства“ пыталась перебороть, пыталась вернуть право на творчество людям, всем людям»…

— Юрий Поповский

Художественная группа «зАиБИ» (за анонимное и бесплатное искусство) возникла в начале 1990-х годов в Москве и стала значимой частью культурного контекста того времени. Группа представляла собой движение, которое акцентировало внимание на идеях анонимности и доступности искусства для всех. Участники работали в области акций и видео и паблик арта.

Основная концепция «зАиБИ» заключалась в том, что каждый человек обладает творческим потенциалом, позволяющим создавать мскусство. Оно не привязывается к конкретному автору, а существует как общее достояние, доступное каждому. Члены группы считали, что сам процесс творчества важнее, чем его результат или авторство.

Художники забирали с улиц мусорки, напоминающие по форме птиц, перекрашивали их в пингвинов и возвращали в город. Пингвины становились свидетелями как обыденных событий, встреч между людьми, так и исторических событий, вроде Августского путча 1991 года.

Анархокраеведение — это свободное коллективное освоение окружающего пространства, оно направлено на поиск необычных ландшафтов и объектов, зачастую заброшенных и неприспособленных для жизни: руины, пепелища, полигоны, свалки, а также промышленные зоны (включая действующие). Анархокраеведение пропагандирует творческое мышление, снимает напряжение и антагонизм между людьми и внешней средой.

ДвУРАК (Движение УльтраРадикальных Анархо-Краеведов) — производное от «зАиБи» движение, сосредоточенное на проведении походов. Оно организовало маршруты, в финале которых участники приходят к месту концерта или акции, вовсе не являющимися самоцелью. Все хэппенинги проходили в заброшенных городских зданиях. Основной задачей походов развитие у человека способности замечать и создавать искусство вокруг себя.

Наблюдение — важнейший инструмент человека, отправившегося в поход. Серия «Стихийная живопись на стенах хозпостроек» родилась как раз благодаря нему и представляла из себя документацию стен — «палитр» маляров из Чертаново, на которых те раскатывали валики перед выходом на работу. Все признаки монументальной живописи сохраняются в анонимном и банальном действии.

Граффити появилось в Нью-Йорке в конце 70х годов. В то время это была субкультура, связанная с хип-хоп музыкой, объединяющая молодых людей, «тусующихся» преимущественно на улицах, и способ общения, в рамках которого они создавали рисунки или писали тэги на стенах городов в качестве послания для таких же членов группы, и только для них. В России движение начало набирать популярность в 90х на фоне снятия железного занавеса, а на его распространение влияли поп-культурные и музыкальные феномены, вроде канала MTV, транслирующего на экраны истории из жизни западных подростков, и рэпа.

Кажется важным отделить граффити от стрит арта: Граффити направлено в первую очередь на таких же граффитистов, в то время как стрит-арт ориентирован на взаимодействие с местностью и прохожими. Он подсвечивает особенности окружения и создаёт новые артефакты, точки сбора.

В начале нулевых преимущество было на стороне людей, занимающихся граффити, часто логоцентричного. С помощью бомбинга (создания надписей и рисунков баллончиком в максимально короткое время) тэги таких художников и команд как CGS, T4R и TMC, после организовавшихся в «Зачем», заполняли стены городов, железнодорожных путей и поездов.

Стрит-арт в гораздо большей степени относится к классическому искусству: заимствуя некоторые черты граффити, он обретает уникальные свойства сайт-специфичности и новые методики взаимодействия с пространством, к которым можно отнести те же перформативные практики, небольшой и монументальный паблик арт, акционизм и тд.

Стрит-арт и уличные интервенции обращаются к целому ряду проблем, часто связанной территорией, в которой появляется изображение. Многие художники, занимающиеся граффити, вроде Миши Most’а переходят на территорию стрит-арта, создавая новые культурно значимые места в городах. Именно в стрит-арте появляются большие имена, художники получают одобрение со стороны общественного мнения, создают муралы в арт кластерах и специальные проекты для благоустройства города. Каждый автор обладает уникальным стилем, кто-то продолжает делать акцент на слове, кто-то переходит в сторону фигуративного искусства, кто-то и вовсе убирает из своей практики художественные материалы, заменяя их тем, что даёт сам город.

Многие художники, подобно граффитистам, начали объединяться в группы и работать вместе. Концентрация подобных отношений образовалась в Нижнем Новгороде, названной столице стрит-арта в России. Город обладает собственной стрит-арт картой, там же появляются одни из первых фестивалей уличного искусства, таких как «Новый Город: Древний» (2014-2016) или «Место», проходящий с 2017 года. Из микро сообществ образовываются около-институциональные образования, вроде студии Тихая — самоорганизации, сообщества и резиденции, работающей в узком кругу, приглашая художников в своё пространство. Многие проекты студии направленны непосредственно на улучшение городской среды Нижнего Новгорода, привлечение внимания к его достопримечательностям и особенностям. С 2010х годов художественный образ Нижнего формируют Артем Филатов, Владимир Чернышев, Яков Хорев, Андрей Оленев, команда «ТОЙ», Антон Морокова и другие

Маленький стрит-арт представляет из себя артефакты, созданные крошечными, эфемерными действиями, часто мимикрирующими под пространство вокруг. Искусство появляется в совершенно разных, порой неожиданных местах, вступая в диалог с ними. Он безобиден, не вредит природе и не живёт долго. Заметить его порой оказывается сложно, а появляется маленький стрит-арт как раз благодаря простым действиям, вроде той же прогулки. Внимательный взгляд обычного человека всегда подмечает особенности местности, в то время как художник старается их подсветить. Эти крошечные творения могут быть выполнены из подручных материалов: мелков, природных элементов или даже мелких предметов, найденных на месте. Они могут быть как временными, так и достаточно устойчивыми, но всегда остаются частью окружающей среды. Он может стать неожиданным акцентом на фоне привычной городской суеты, заставляя прохожих остановиться и взглянуть на обыденное с нового ракурса. В этом искусстве заключена игра с восприятием: что-то может показаться банальным, пока не будет замечено в контексте окружающего мира.

Работа — часть повседневной жизни, изображение постепенно смывалось водой от стирки настоящих ковров.

Загородные практики Владимира Чернышёва — это «медленная деятельность», продолжающаяся в полуразрушенном пригороде Нижнего Новгорода. Объединяет работы, основная часть которых находится в пригороде Нижнего Новгорода. Через них проходит тема исчезновения культурного ландшафта, многие произведения успели исчезнуть сами за время существования проекта. Финальный результат важен не так сильно, как процесс, подразумевающий наблюдение, документацию и видоизменение работ.

Работа, выполненная в исторической части Нижнего Новгорода, превратившуюся в парковку после сноса деревянных домов. Располагая на этом месте нулевой километр, художник одновременно постулирует точку начала и конца.

Буквы грузинского алфавита, сформированные из частичек грузинского ландшафта.

«Партизанинг» — проект созданный Игорем Поносовым совместно с Мэйком, Соней Польской, Шрией Малхотра и Дмитрием Заец Совмещает в себе признаки волонтёрского активизма и уличного искусства. Художники привлекали обычных людей в свои интервенции, направленные на улучшение городского пространства — рисование разметки, в местах, где она исчезала, установление дорожных знаков, контроль движения и тд.

Мимикрия — выставка 2004 года под кураторством Людмилы Беловой и Татьяны Николаенко, прошедшая на территории художественной мастерской Татьяны Николаенко в Деревне художников в Коломягах (С.Петербург). Проект длился всего несколько дней и предоставлял пространство для свободной прогулки по местности мастерской. Художественные объекты на выставке мимикрировали под окружающую среду, задачей зрителя было найти и распознать произведения искусства и угадать автора при помощи специальной карты. Посетители примеряли на себя роль исследователей-краеведов, а тем, кому удавалось распознать автора, выдавали призы в виде таких же мимикрических объектов. Все работы были подготовлены специально к выставке, художники работали с аудио, видео, перформансом, инсталляцией, фотографией и скульптурой.

Похожая инициатива прошла в рамках параллельной программы Manifesta 10 (2014) в Санкт-Петербурге. Выставка предлагала отыскать арт-объекты в здании заброшенной поликлиники станции метро Площадь Ленина, куратором проекта стал Владимир Логутов.

Проект был ориентирован на зрителя, а одной из своих главных целей видел его вывод из позиции пассивного наблюдателя, побуждая человека включаться в процесс сотворчества. Объекты были замаскированы в пространстве, разрушая границы между искусством и не-искусством, превращали зрителя в такого же равноправного автора.

Маленький стрит-арт в России представляет собой уникальное явление, отражающее культурные и социальные реалии, он часто неосознанно заимствует ситуационистские идеи и практики. Обычные жесты превращаются в художественные проявления, а зритель и природа приобретают статус соавторов.

Искусство, созданное из простых материалов и в неожиданных местах, постулирует значимость привычного, обыденных, рутинных действий и наблюдения. Он вызывает у зрителя желание осмыслить окружающую действительность, стать частью диалога, который ведётся через визуальные образы.

Маленький стрит-арт — это не просто украшение, а активный участник культурного процесса, политический жест, который меняет восприятие привычного и заставляет задуматься о значении простых вещей в нашей жизни. Он акцентирует внимание на проблемах окружающей и индустриальной среды, пагубного влияния и заброшенности. Создавая благоприятную атмосферу для совместного творчества, уличное искусство объединяет людей в сообщества, в которых каждый может внести свой вклад в формирование городской идентичности.