3 Глава. Пипилотти Рист

Элизабет Рист, родилась 21 июня 1962 года в Швейцарии в семье врача и учительницы. В 20 лет она взяла псевдоним Пипилотти, совместив свое детское прозвище «Лотти» с именем героя своего детства — Пеппи ДлинныйЧулок. Рист училась в Университете Прикладных Искусств в Вене (1982-1986), затем изучала видео в Школе Дизайна в Базеле. С конца 80-х и до середины 90-х была членом рок-группы Les Reines Prochaines.

Пипилотти Рист была увлечена культурой экспериментальной музыки и недавно появившегося феномена музыкальных видео с самого момента запуска канала MTV, все это присутствует в ее ранних работах

Сама Пипилотти Рист говорит, что ее увлечение современным искусством произрастает из любви к поп-культуре, в особенности она выделяет творчество Джона Леннона, которое привело ее к увлечению музыкой и фильмами Йоко Оно.

Произведения Пипилотти затрагивают тематику различия полов, сексуальности и человеческого тела. Яркие и музыкальные короткометражные фильмы, наполненные цветными и энергетическими изображениями, передают ощущение счастья и простоты.

В студенческой работе Пипилотти Рист 1986 года «I’m Not the Girl Who Misses Much» изображена Рист, танцующая дикие танцы будто в состоянии какого-то транса. Она постоянно повторяет переделанную строчку из песни the Beatles «Happiness Is a Warm Gun», в которой изначально Джон Леннон пропевает «She’s not a girl who misses much». Она поет эту строчку на быстрой скорости, что делает ее голос почти «мультяшным». Видео отображает нечто на грани комедии и ужаса, в данном случае Рист пытается изобразить клишированную женщину из музыкального клипа. Несмотря на объективированное положение женщин в таких видео, в данном случае героиня Рист является центром и доминирует положением. [22]

В другой своей ранней работе «Selfless In The Bath Of Lava» Пипилотти Рист меняет масштаб, чтобы глубже исследовать способы восприятия, одновременно выражая собственное чувство юмора и причудливый взгляд на мир.

Крошечный видеоэкран, вмонтированный в половицы, является постоянной инсталляцией в MoMA в Нью-Йорке. В этой миниатюрной презентации, которую посетитель музея легко может пропустить, обнаженная Рист, словно крошечная фигурка с картины Босха, тянется к зрителю из пылающего бассейна лавы оранжевого цвета. Сначала она восклицает: «Я червяк, а ты цветок», а затем повторяет слова «excusez-moi» — либо пытаясь привлечь внимание зрителя, либо извиняясь за свое присутствие, либо и то, и другое. [22]

Игра с масштабом и превращением людей в червяков найдет свое продолжение и в других ее работах.

Работа «Sip My Ocean» (1996) стала первым случаем, когда Рист вышла за рамки монитора, включив видео в архитектуру выставочного пространства посредством проекции. С тех пор она стала известна благодаря созданию иммерсивных инсталляций, создающих преобразующие впечатления для зрителей с помощью текучих и гипнотических образов, часто фокусирующихся на слиянии природы и технологий. [16]

Длинный видеоролик выставляет её напоказ, словно цветок, точно так же, как она использовала этот искусственный цветок, чтобы разбить автомобильные окна. Тревожное сочетание ритуальной женственности и сверхчеловеческой силы усиливает опасно притягательные ассоциации. То же самое можно сказать и о музыке и безумном вихре проплывающих мимо предметов.

Медитативная атмосфера, созданная зеркальными проекциями фильма, наложенными словно тест Роршаха, с кавером Пипилотти Рист на песню «Wicked Game» на фоне, заставляют сконцентрировать все свое внимание на теле, плывущем в воде, а также на потребительских предметах, тонущих в этом «океане». Здесь совершенно точно лейтмотивом является взаимосвязь человеческого тела с природой, а также последствия жизнедеятельности человека для этой самой природы.

Первая работа Пипилотти Рист, удостоенная награды Premio 2000 Award на Венецианском Биеннале, заслужившая всемирную известность —  «Ever is over all». Для этой видео проекции Рист также сама записала музыку. На самом видео радостная девушка идет по улице с гигантским цветком (внутри прячется металлический стержень) и разбивает окна припаркованных автомобилей.

Как только полицейский догоняет Пипилотти Рист, зритель понимает, что это женщина-полицейский, одобрительно приветствующая главную героиню. Добродушный цветок волшебным образом наделяется силой, которую героиня использует, чтобы уничтожить машину, которая здесь является не только символом капитализма, но и мужской силы. В мире Рист символом власти в униформе является только женщина.

На Венецианском Биеннале сам фильм показан в формате двух проекций, с одной стороны видео с самой девушкой, с другой — сам красный цветок-орудие, вращающийся в сюрреалистичном слоумоушене, летающий посреди зеленого поля.

В 2000 году Пипилотти Рист создает серию видеороликов для экрана NBC Astrovision от Panasonic, демонстрируя высокотехнологичные экраны и рекламные щиты. «Open My Glade» — первый публичный арт-проект Рист в Нью-Йорке, состоит из 16 одноминутных видеосегментов, которые чередуются с программами NBC и Panasonic каждый час с 9:15 до 00:15. Видео Рист, представленные на фоне медийного безумия Таймс-сквер, выглядят замедленными. Эти видеоролики передают поэтические, философские и политические заявления посредством крупных планов, съемки с движущейся камерой и насыщенных цветов.

В этой работе Пипилотти Рист предлагает зрителям, а точнее случайным прохожим мегаполиса, увидеть в женщине не объект, а ландшафт — открытую, уязвимую, эмоциональную автономную среду. Инсталляция предлагает воспринимать женственность как состояние открытости и переживания, а не как визуальный образ или социальную роль.

В продолжение своей игры с масштабами («Selfless In The Bath Of Lava»), в 2008 году Пипилотти Рист решает уменьшить не саму себя, а зрителя. В своей инсталляции она буквально уменьшает посетителей музей.

В этой работе Рист сосредоточилась на теле. В своих видео она показывает тело, максимально приближает его, исследуя и рассматривая с новаторской точки зрения. Пипилотти Рист воспринимает человеческое тело почти как научный исследователь. Видео также включает изображения пейзажей, цветов и жидкостей.

Эта работа буквально сливает воедино личный и публичный миры. Видео стало архитектурой, а архитектура стала откровенно сексуальной.

В некотором смысле Рист также феминизировала пространство всего музея, используя такие цвета, как розовый, которые обычно ассоциируются с женственностью. Рист также показала нам женский взгляд на человеческое тело и окружающий нас мир. Зрителям предлагалось делать все, что они хотели, и свободно перемещаться по этой художественной инсталляции. Во вступительном тексте даже отмечалось: «Кататься по полу и петь тоже разрешено!»

В этой работе Рист будто превращает зрителя в того самого маленького червяка, о котором она говорила, находясь в пылающей лаве.

«Размер — это всего лишь одно из условий, присущих помещению, с которым мне приходится иметь дело или которое я хочу использовать. Для меня одинаково важно создать инсталляцию как в маленьком кафе, так и в Музее современного искусства (MoMA).» — Пипилотти Рист [10]

Продолжая снимать стигму и прославляя женское тело, в 2011 году Пипилотти Рист создает инсталляцию «Кейп-Кодская люстра», состоящая из 300 белых трусов. Нижнее белье было подвешено на проволоке снаружи галереи, так что ночью эта художественная инсталляция функционировала также как декоративный уличный фонарь.

Для Рист бедра представляют собой очень сложную часть тела, которую она хотела отразить в этой работе. Она говорила: «Эта часть тела очень священна, это место нашего входа в мир, центр сексуального удовольствия и место выхода телесных отходов». [31]

Инсталляция 2014 года «Worry Will Vanish» — это путешествие по бескрайним горизонтам, одновременно с этим путешествие внутри организма человека. В этой работе усиливается параллель между природой и человеческим телом, которую в своих работах проводит Пипилотти Рист.

Творчество Пипилотти Рист очень сильно связано с женщинами, их телами, их психозом и оно точно не может быть недооценено. Ее необычный взгляд на мир очень хорошо отображается в ее видео-работах. Как сама Рист метко заметила, сравнивая этот вид искусства с женской сумочкой: «Внутри найдется место для всего: живописи, технологий, языка, движения, безвкусицы, поэзии, суматохи, предвкушения, секса и дружелюбия».

Из интервью и комментариев к своим выставкам становится ясно, что Пипилотти Рист интересуется женственностью как переживанием — телесным, чувствительным, эмоциональным. В своих высказываниях она подчеркивает, что тело в ее работах — это прежде всего источник ощущений, удовольствия, боли, рождения, уязвимости.

«Возникнув в результате сложного повествовательного момента в видеоарте конца 1980-х годов, ее инсталляции сочетают в себе осмысление политики женского тела, ландшафта, сказок и мифов, а также использование композиций, объединяющих проекции и видеомониторы с такими объектами, как домашняя мебель, ветви деревьев, одежда и книги.» — Крисси Айлз, куратор, критик, историк искусств[22]