Рубрикатор
- Концепция
- Идеи «Голубой розы»
- История объединения
- Выставка «Голубая роза»
- Цвета
- Образы
- Выводы и итоги
- Библиография
Концепция
Творческое объединение «Голубая роза», прогремевшее своей единственной официальной одноименной выставкой в 1907 году в Москве, представляет собой, пожалуй, самую поэтичную, загадочную и утонченную главу в истории русского искусства начала XX века. Его существование продлилось недолго, но именно художники этого объединения стали высшей и самой запоминающейся точкой развития русского символизма в живописи и графике и сыграли ключевую роль в переходе от классического искусства к инновационному и интересному в своей радикальности авангарду.
Интерес к «Голубой розе» у мира возник не так давно. До конца 20 века об этом объединении почти забыли, что, конечно, во многом связано с изменением идеологии страны, которую тогда не привлекало созерцание неизведанного и попытки совершить невозможное: написать то, что никак нельзя увидеть увидеть. Художники этой группы — Павел Кузнецов, Петр Уткин, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Мартирос Сарьян, Артур Фонвизин и другие — выражали протест против материальности мира. Если предшествовавшие им передвижники исследовали социум и особенности строения объектов, экспериментировали с техниками лишь для достижения большей правдоподобности, то «голуборозовцы» обрашались к чувствам и ощущениям, интуиции. Они стремились запечатлеть не сами предметы или объекты, а их эхо, отражение в глазах зрителя.
Важнейшей заслугой объединения стало создание совершенно нового визуального языка. В некоторых картинах они отказывались от четких контуров и конкретного сюжета в пользу цвета, фактуры и чувственного восприятия, в некоторых, напротив, подражали витражам и гравюрам, передавая детализацией возбужденное настроение. Их полотна словно написаны не красками, а туманом, пеплом и утренней дымкой. Господство растворяющихся, мерцающих оттенков голубого, серого и лилового создавало знаменитый эффект «сфумато». Цвет начал отделяться, обретая самостоятельность в картине, независимость от описываемого объекта.
Эта живопись была глубоко разнообразна. «Голубая роза» существовала в тесном контакте со скульптурой, поэзией, например Александра Блока и Андрея Белого, с философией, например Владимира Соловьева и музыкой. Художники пытались сделать свои картины «музыкальными». Стремясь к тому, чтобы цвет воздействовал на зрителя так же напрямую, как звук или слово, художники концентрировались не на объектах, а на их смыслах. Даже сама выставка 1907 года, отразила это в декорациях и проходила под аккомпанемент музыки и стихов, превратившись в настоящую инсталляцию иной, более чувственной реальности.
Важность «Голубой розы» невозможно переоценить — она стали первым объединением, давшим дорогу русскому авангарду. Разрушив привычку к академическому рисунку, растворив форму в цвете и ритме мазка, «голуборозовцы» подготовили зрителя к восприятию приближающейся беспредметности. Неслучайно вместе с ними некоторое время выставлялся выставлялся Василий Кандинский, а их идеи о духовном в искусстве напрямую резонируют с его будущими трактатами об абстракции.
Даже знаменитый «Бубновый валет» — объединение радикальных авангардистов — сформировался во многом как реакция на «бесплотность» и меланхолию «Голубой розы». «Голуборозовцы» первыми доказали, что картина — это не окно в физический мир, а самостоятельная реальность, живущая по законам цвета и ритма.
Идеи «Голубой розы»
Участники «Голубой розы» не были официальной организацией или обществом с уставом и правилами, однако общая направленность и схожие мотивы на одноименной выставке сделала их «голуборозовцами», а их искусство — отдельным течением русского символизма в русской (скорее даже московской) живописи.
Предполагается, что название придумал поэт Валерий Брюсов. Голубая Роза была для символистов «цветком мистической любви, цветком желанным, тем, чего не бывает». Определенную роль сыграла и философская пьеса-сказка «Синяя птица» Мориса Метерлинка.
Художники не были философами и теоретиками, они постигали символизм через литературу и музыку. Идеи символизма в эту пору проникают во все сферы художественной культуры — театр, музыку, поэзию. Голуборозовцы сотрудничали с поэтами-символистами — А.Блоком, В.Брюсовым, В.Ивановым, А.Белым. Поэты, художники и музыканты-символисты встречались постоянно в обществе «Свободной эстетики». Их объединяли взгляды на предназначение искусства: символисты стремились проникнуть в тайны мироздания, они исповедовали некое учение о «двоемирии», где каждое явление реального мира представлялось лишь символом иного, потустороннего, а искусство — средство его постижения и преодоления действительности
«Искусство вечно, ибо основано на непреходящем, на том, что отринуть нельзя. Искусство едино, ибо единый его источник — душа. Искусство символично, ибо носит в себе символ вечного во временном. Искусство свободно, ибо создается свободным творческим порывом»
Ред., На выставке работы Крымова соседствовали с произведениями Мартироса Сарьяна. Уже тогда была замечена парадоксальная общность их работ. Они оказались именно теми живописцами, кому были свойственны поиски светосилы в цвете и глубины в тоне. Сарьян и Крымов дополняли друг друга, как створки диптиха: один был север, другой — юг. «Голуборозовцы» Сарьян, Кузнецов, Крымов, Сапунов не были чужды импрессионизма, когда они учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в мастерской Серова — Коровина. Французское слово impression в переводе на русский язык означает впечатление.
Одна из лучших, по мнению критиков, картин Кузнецова — «Голубой фонтан» — отражает именно эти черты символизма. Предположительно, она также была вдохновлена «Синей птицей». На полотне струи воды сливаются с ветвями деревьев вокруг, повторяющими изгибы фонтана, одно словно перетекает в другое.
Интересно и то, на чем концентрируется внимание зрителя. Композиционный центр — фонтан. Фигуры людей же находятся внизу, как будто частично обрезанные из-за центральной, написанной по шею. Более того, цвет и тон их волос и кожи практически полностью совпадают с основанием фонтана, из-за чего заметить эти образы при первом взгляде становится еще труднее. Мазки, которыми написаны ветви, листья и остальной пейзаж образуют «кружево», что также выделяет и объединяет общий силуэт гораздо менее детализированных фонтана и фигур
Кузнецов П.В «Голубой фонтан» 1905
Герои Тильтиль и Митиль в поисках синей птицы счастья попадают в Царство будущего, где во дворце «ярко-голубого, сказочно голубого, волшебно голубого цвета» живут «лазоревые дети» — души еще нерожденных детей Вероятно, именно их образы написаны на картине. Они не имеют конкретных черт. Кузнецов с помощью света и тени пишет лишь форму, очертания.
Схожую особенность композиции и цветовую гамму можно отметить и в картинах П. С. Уткина: в них так же отодвинуты на второй план человеческие фигуры. Они находятся в правом («Любители бури») и левом («Сон») нижних углах, в тени деревьев, листья которых написаны в той же декоративной манере, что у Кузнецова в «Голубом фонтане».
Уткин П.С «Сон» 1905
Уткин П.С «Любители бури» 1904
Милиоти Н.Д «Хоровод» 1906
На полотне Милиоти эффект слияния с фоном и окружающей средой становится еще сильнее. Акцент сделан именно на завихрении, так художник передает энергию и атмосферу праздника.
Люди в центре выделяются в основном благодаря направлению и размеру мазков, а силуэты на заднем плане только угадываются, создавая направление движения по кругу.
Крымов Н.П «Пейзаж с грозой» 1908
Крымов Н. П «Ветреный день» 1908
Эти картины Крымова — «Пейзаж с грозой» и «Ветреный день» — являются одними из ранних произведений группы. Они демонстрирует отход от реалистического изображения природы ради передачи субъективного переживания и эмоционального воздействия. Оба полотна схоже показывают непогоду. Ветер здесь — не просто погодное явление, а мощная неуправляемая сила, символизирующая перемены. Резкими темными и контрастными тенями художник передает ощущение тревоги, беспокойства. Темное небо с крупными и округлыми «пятнами» облаков давит. Декоративность проявляется не только в обобщенных формах и избегании мелких деталей, но и в неанатомичных изображениях животных и людей. Причем в «Ветреном дне» Крымов в более реалистичной манере, чем в «Пейзаже с грозой» пишет природу, но позы фигур становятся упрощенными. Главное — передать действие (бег, паника).
Сарьян М.С «Купальщицы. Озеро Фей» 1905
Сарьян, будучи одним из самых ярких колористов группы, здесь демонстрирует свой интерес к природе, экзотике и чувственному восприятию мира. Фигуры купальщиц уже не сливаются с природой и привлекают внимание, но их тела написаны обобщенно, без интереса к анатомии, реалистичности и детальности. В них есть чувственность, но не вульгарность, несмотря на наготу. Все изображенной деликатно и утонченно.
Сарьян использует яркие, насыщенные и чистые цвета, контрастные сочетания (темные коричневый, рыжий, синий, зеленоватый и светлые голубой, белый), которые передают атмосферу умиротворенной, но мистической и загадочной ночи. Озеро и люди светятся, а деревья на заднем плане практически перетекают в небо.
Кузнецов П.В «Мираж в степи» 1912
Судейкин С. Ю «Влюбленные при луне» 1910
Художники «Голубой розы» активно прибегали к образности и условности, не стремясь передать реализм и натуроподобность ни людей, ни природы. Упрощение здесь — не отсутствие навыка, а желание обратить внимание зрителя на что-то гораздо более значимое, чем оболочка. Художники специально выбирали для своих сюжетов переходные состояния как человеческого сознания — сон, молитва, так и природы — сумерки, рассвет, ночь.
В работах нередко можно заметить отражение идей импрессионизма, которым явно был вдохновлен русский символизм. Главной задачей его было передать ощущение от конкретного момента, хоть и не всегда этот эффект достигался размытием и «движением».
Импрессионистическая световоздушность особенно подходила для создания иной, хрупкой, эфемерной и таинственной реальности, будь то трансцендентный мир, пограничные состояния — сны, грезы, воспоминания, видения — или атмосфера мифов, сказок, легенд.
«Голубая роза» предшествовала рождению отечественного авангарда, а ее название отражало свойственный участникам мечтательный характер творчества»
Критик Б. Н. Липкин после выставки 1907 года, написал статью «Эмоционализм в живописи», где ввел этот термин и рассуждал о «Голуборозовцах» и их картинах именно в его ключе. Он назвал родоначальником эмоционализма «великого эпического „тератерного“ поэта» — М. Врубеля, которого художники объединения как раз считали учителем и идейным вдохновителем.
Эмоционализм — импрессионизм, дошедший до синтеза, до обобщения; в нём из настроения рождается эмоция — так, как от природы впечатление — в импрессионизме. Это целое новое миросозерцание в живописи.
Милиоти Н.Д «Ангел печали» 1907/Врубель М «шестикрылый серафим» 1904
Милиоти Н.Д «Демон» 1910
В картинах Милиоти особенно заметно вдохновение творчеством Михаила Врубеля, чьи идеи и принципы были очень близки объединению, хоть художник в него официально и не входил.
В некотором смысле, в ранних работах Милиоти заметно даже подражание. Он перенимал не только смыслы и желание донести эмоции, чувства, ощущения, но и цветовую палитру, декоративность, даже орнаментальность и сюжеты. Позже художник перейдет к пуантилизму и раздельным, фактурным, достаточно крупным ярким мазкам, но отражение цветовой гаммы Врубеля сохраниться в его творчестве надолго.
Увидеть влияние подобной манеры можно и в некоторых работах Уткина: яркие, будто загорающиеся цвета в сочетании с темными и синими оттенками, крупные, но в то же время динамичные мазки, отражающие движение и направление силы.
Уткин П.С «Ночь» 1904
Борисов-Мусатов — еще один «учитель» объединения — был ближе по технике к большинству участников. В его работав прослеживаются те же покой, гармония и почти сакральная тишина, кажущаяся хрупкой но крайне приятной. Изумрудные, и приглушенные холодные тона позже не раз появятся в творчестве художников «Голубой розы». Что можно сказать и про водоемы, отражающие небо и окружающие объекты, поддерживающие настроение неба.
Борисов-Мусатов «Изумрудное ожерелье» 1903-1904/ «Парк погружается в тень» 1904/"Водоем» 1902-1903
Борисов-Мусатов «Сон божества» 1904-1905
Можно заметить и схожее изображение статуй у Борисова-Мусатова и Уткина, которое, у последнего, появилось на картинах из Крыма не раз.
Символичность и мистичность воплотились в особом голуборозовском стиле. Его отличала дематериализация образов и самой живописи: «размытость» форм, «неясность» очертаний, тональная система, построенная на сближенных оттенках сильно разбелённого, по большей части холодного цвета. Символизм тяготел к отказу от изображения — к беспредметности, хоть и не дошел до нее.
Уткин П.С «В усадьбе Я. Е. Жуковского» 1912/Борисов-Мусатов «Гармония» 1900
История объединения
В 1902 году «Голубая роза» ещё не сформировалась, но художники уже часто работали вместе. Первые совместные выступления были связаны с оформлением вечеров и созданием декораций по эскизам К. А. Коровина в антрепризе С. И. Мамонтова (театр «Эрмитаж», 1902–1903). Кузнецов, Уткин и Петров-Водкин вместе выполнили росписи церкви Казанской Божьей Матери в Саратове, признанные «немолитвенными» и «нехудожественными» и тогда же уничтоженные. Столь агрессивная реакция, к счастью, не пошатнула уверенности художников. В апреле 1904 Кузнецов и Уткин организовали в Саратове групповую выставку «Алая роза». Более половины экспонатов принадлежало устроителям, наряду с символистскими композициями были показаны натурные этюды в стилистике мастерской В. А. Серова–Коровина. Важная роль отводилась участию в выставке М. А. Врубеля и В. Э. Борисова-Мусатова.
Борисов–Мусатов положительно воспринял старания учеников, но критики сочли «Алую розу» нестоящей и бесталанной.
Милиоти Н.Д «В фруктовом саду» 1902
Уткин П.С «Ночь. Стога» 1901
Уткин П.С «Затон. Разлив на Волге» 1900
Уткин П.С «Сумерки» 1901
Кузнецов П.В «Белая ночь» 1902
«Голубая Роза» стала первым объединением символистов. Под таким названием была открыта выставка в Москве в 1907 году. В ней приняли участие 16 художников: Павел Кузнецов, Николай Крымов, братья Николай и Василий Милиоти, Николай Сапунов, Сергей Судейкин, Петр Уткин, Мартирос Сарьян, Александр Матвеев и другие.
После выставки «Голубой Розы» организовавшая ее группа не распалась и начала экспонировать свои произведения на выставках «Золотого Руна», журнала, выходившего с 1906 года на средства мецената Николая Рябушинского, одного из организаторов «Голубой Розы».
Впоследствии они показывали свои работы на выставках вновь начавшего функционировать «Мира искусства».
В 1925 году состоялась последняя, уже ретроспективная выставка этой группы символистов под тем же названием:"Голубая Роза». Теперь на ней были представлены также работы одного из вдохновителей — В. Э. Борисова-Мусатова.
Выставка «Голубая роза»
Н. Н. Сапунов. Обложка каталога выставки «Голубая роза», 1907
участниками выставки были: Анатолий Арапов Пётр Бромирский Владимир Дриттенпрейс Николай Крымов Павел Кузнецов Иван Кнабе Василий Милиоти Николай Милиоти Александр Матвеев Николай Рябушинский Николай Сапунов Мартирос Сарьян Сергей Судейкин Пётр Уткин Николай Феофилактов Артур Фонвизин
Кузнецов П.В «Голубой фонтан» 1905/"Утро. Рождение» 1906
Кузнецов П.В «В саду. Весна» 1904-1905
Самым талантливым среди голуборозовцев, их лидером, был Павел Варфоломеевич Кузнецов. На выставке 1907 года он представил девять работ: «Белый фонтан», «Любовь», «Увядание», «Увядающее солнце», «Рождение», «Утро» и другие. Он, как и другие голуборозовцы, стремился изучить тайны и загадки любви, рождения, смерти, круговорота природы, и описать их на своих полотнах. Некоторые из этих работ известны только по воспроизведениям в журналах, они не сохранились, так как отношение к творчеству художника менялось на протяжении времени.
Сапунов Н.Н «Маскарад» 1907
Уткин П.С «Торжество в небе» 1906
Выставка имела уникальное для того времени оформление. Она создавала атмосферу восприятия, соответствующую идеям картин. Стены зала были обтянуты бледно-серой тканью, полы покрыты сукнами, повсюду стояли источающие аромат цветы: гиацинты, нарциссы и лилии. Художники, встречавшие гостей, были в элегантных костюмах, с астрами в петлицах. Отношение к выставке было неоднозначно. Андрей Белый говорил о «чистой духовности», а барон Николай Врангель — о «воспевании мрачных тайн плоти». Сторонник голуборозовцев, критик Сергей Маковский, называл выставку «часовней», а картины «молитвами». Противник символистов, критик и художник Игорь Грабарь, призывал их уйти из мира призраков и вернуться к действительности.
Однако все, независимо от мнения, отмечали призрачность и мистицизм изображаемого. Нельзя было не признать, что художникам удавалось уловить тонкие состояния с помощью композиций, цветовых решений и эффекта движения мазков и штриховки. Картины напоминали видения в смутном сне. Избранными темами символистов были «фонтаны» и «рождения».
Интерьер выставки «Голубая Роза», 1907
«Голубая роза» стала первой русской выставкой, экспоненты которой исповедовали единую эстетику. Современники отмечали её удивительную цельность. Это качество предваряло выставочную практику авангарда. Смысловой доминантой представленных работ было воплощение «несказанного» и «невыразимого». Почти отсутствовала натурная живопись (за исключением пейзажей Крымова), преобладали картины на отвлечённые сюжеты: мистические (Кузнецов, Уткин, Милиоти), ретроспективно-театральные (Сапунов, Судейкин), аллегорические (Арапов) или сказочные (Сарьян).
Важнейшим стилевым качеством «Голубой розы» стал примитивизм, упрощение форм; однако он принципиально отличался от будущего неопримитивизма авангарда. В искусстве «Голубой розы» это не установка на неклассические источники, а завершающая стадия модернизма с его «мифом истока», идеологемой возвращения к потерянному раю.
Цвета
Очевидно, что синий — один из важнейших цветов для «Голубой розы». В определенный период своего творчества он занимал большую часть палитры картин каждого из художников, но интереснее монохромные работы. По большей части так писали ночные сюжеты или пейзажи, но это было не просто «условность, чтобы сразу становилось понятно время суток. Для символистов глубокий синий — цвет тайны и загадочности. он менее спокоен, чем голубой, но помогает передать задумчивость. Игра света и оттенков придает картине глубину, в которую интересно погружаться, а одинокие силуэты (например в „Лунном“) или гипертрофированно неясные лица с крупными, направленными высь глазами (например в „Ночи“) навевают настроение меланхолии. В комбинации эти образы и синий цвет вызывают философские раздумья.
Уткин П.С «Ночь» 1907
Уткин П.С «Лунное» 1906
Крымов Н.П «Под солнцем» 1905/Уткин П.С «Займище» 1908
Милиоти Н.Д «Сказки Шантильи» 1920/Сарьян М.С «Улица. Полдень. Константинополь» 1907
Уткин П.С «Дом Я. Жуковского в Кучук-Кое» 1910-е
Нередко, особенно в 1910-е, и появление сочетания синего с желтым или охристым. На фоне холодного и печального синего второй цвет кажется светящимся, что особенно актуально в ночных пейзажах. Похожий на традиционно отсылающий к божественному золотой, желтый символизирует не просто свет, а надежду и тепло.
Крымов Н.П «Рассвет» 1911
Милиоти Н.Д «Вечерний праздник» 1911/"В фруктовом саду» 1902/Сапунов Н.Н «Маскарад» 1907
Судейкин С. Ю «Водопад» 1905
Достаточно яркие изумрудно-зеленые тона появляются преимущественно в пейзажах, но художники пишут ими не только саму природу. Подобные оттенки обретают и люди, как, например, в «Маскараде» Сапунова или «Вечернем празднике» Милиоти. Этот эффект делает картину более цельной, давай зрителю погрузиться в нее полностью, практически ощущая холодные изумрудные листья деревьев в сумерках. Этот цвет помогает мастерам передать хрупкий и тонкий момент переходного состояния — света еще достаточно для яркого и насыщенного изображения, но все, как будто даже сам воздух, уже начинает приобретать холодно-голубое свечение и тонуть в расплывающихся чертах.
Судейкин С. Ю «Прогулка Маркизы на остров любви» 1907-1909
Сапунов Н.Н «Утро в лесу»
Уткин П.С «Сон» 1905/"Торжество» 1906/Кузнецов П.В «Утро (Рождение)» 1905
Светлые и бледные пейзажи полностью или преимущественно в одном цвете (иногда близких цветах) передают атмосферу спокойствия и умиротворения. В них все предметы и образы теряются и расплываются из-за низкого контраста. Так художники создают эффект легкой дымки, вызывают ассоциацию со сном, мечтой, воспоминанием и мистицизмом, без четких границ как объектов, так и призрачной, хрупкой реальности. Голубые, лиловы и жемчужные тона здесь одновременно реальные и условные, невозможно определить, какой мир описывает полотно.
Уткин П.С «Дороги на море» 1910/"Вид имения Новый Кучук-Кой» 1912/Кузнецов П.В «Дождь в степи» 1912/"В саду. Весна» 1904-1905/"В степи» 1912/"Степной пейзаж с юртами» 1911
Голубой в полноценных, включающих более двух основных цветов пейзажах — чаще всего небо или вода. Он более сложный и менее насыщенный, но все так же символизирует покой и идеал. Картины с такими образами полны гармонии, будь то морская гладь в штиль или только начинающие наступать сумерки в степи. В его чистоте и гладкости (на голубых участках нет обилия мазков или фактуры) глаз отдыхает.
В одеждах восточных женщин на картинах Кузнецова этот цвет также становится символом божественного. Он напоминает драпировки девы Марии с полотен Ренессанса и отражает чистоту просторного тихого неба.
Цвет Символическое значение Голубой Трансцендентное, идеал, недостижимое Розовый Юность, хрупкость, увядание Серый Небытие, переход, сумерки души Лиловый Мистика, томление, предчувствие Серебряный Лунное, призрачное, потустороннее Белый Пустота, чистота, смерть Золотой (приглушенный) Память о божественном, утраченный идеал
Образы
В творчестве участников «Голубой розы» неизменно имели значение образы женщин. Они предстают на картинах по-разному, но за исключением нескольких работ их образы связаны с идеей «Прекрасной дамы» из символизма в литературе, хрупкостью и нежностью. Женщины или девушки идеализированы и прекрасны как недостижимый, часто мифологический идеал, как например в картине Сарьяна «Купальщицы. Озеро фей».
Арапов А.А «Северная песня» 1908
Кузнецов П.В «Сбор винограда» 1907
Уткин П.С «Утренняя молитва» 1908/Кузнецов П.В «Любовь матери» 1905-1906
В изображении девушек и женщин на многих картинах можно выделить схожую цветовую гамму. Синий или голубой — цвета девы Марии, божественной чистоты и гармонии. Например, на полотне Милиоти «Утро» героиня одета в летящее светло-голубое платье, которое, развиваясь, вторит изгибам природы. Силуэт идеально вписывается в среду, что усиливается и направлением созданных художником мазков-сегментов.
Также появляются белые одежды. Они тоже говорят о непорочности и чистоте. На картине Фонвизина «Невеста», например, фигура изображена светящейся на темном фоне. Силуэтом и этим свечением она напоминает ангела.
Милиоти Н.Д «Утро» 1905
Фонвизин А.В «Композиция с фигурой Христа» 1904/"Невеста» 1902
Не менее редко и изображение женщин с младенцами или просто маленькими детьми и беременных. В них снова преобладают или фигурируют голубой и бело-золотые тона.
Для символистов имело немалое значение появление жизни, которое воспринималось как божий дар и чудо, приносящее счастье и смысл.
Милиоти Н.Д «Мадонна» 1910
Кузнецов П.В «Гадание» 1912/"Вечер в степи» 1915–1916/"Спящая в кошаре» 1911/"Стрижка баранов» 1912/"Узбечка» Из альбома «Горная Бухара». Лист 6. 1923/"Продавец птиц» 1909/(Лежащая в юрте)» 1912-1913
Милиоти Н.Д «В восточном саду» 1911
Нельзя не отметить и восточных женщин. Более всего они увлекал Кузнецова, путешествовавшего по степям. Девушки изображены с присущей символизму идеализацией, но особенно ярко чувствуется единение с природой и гармония. Они спят практически на полу, сидят на земле, но изображаются счастливыми. На лицах этих девушек не увидеть страдания или недовольства. Кроме того, они написаны не по правилам анатомии, а согласно чувствам мастера. Тела состоят из изящных и плавных эллипсов, проступающих в том числе через балахоны. Образы символизируют мягкую женственность и максимальную естественность.
Крымов Н.П «Купальщица» 1910
Милиоти Н.Д «Венера» 1907/"Поцелуй» 1928
Обнаженная натура появляется на картинах участников «Голубой розы» редко, но даже в таких работах нет пошлости или вульгарности. На всех трех полотнах выше женщины прикрываются, что отражает скромность и чистоту. Художники не концентрируются на выписывали аналогичных форм и деталей, силуэты слегка размыты (особенно проявлено в «Поцелуе») и во многом условны. Нет детализации. Образ Венеры с одноименной картины Милиоти — идеал, но, несмотря на яркий красно-оранжевый фон и симметричную композицию с контрастными деталями, женщина символизирует гармонию и спокойствие. Она вписана в среду, но практически не имеет на себе фактурных мазков и крупных контрастных цветовых пятен. Ее образ, наоборот, сглажен, он теряется, расплывается.
Кузнецов П.В «Любовь матери"1905-1906/"Голубой фонтан» 1905
Кузнецов П.В «Фонтан. Этюд» 1904-1905/Сапунов Н.Н «Маскарад» 1907/Судейкин С. Ю «Мифологическая сцена» 1910-е
Уткин П.С «В усадьбе Я. Е. Жуковского» 1912/Кузнецов П.В «Утро (Рождение)» 1905
Фонтаны в творчестве «голуборозовцев» также появлялись часто. Они означали жизнь и энергию, что подчеркивалось текущими струями, а также процветание. Герои на картинах рядом с ними часто меланхоличны и задумчивы или умиротворены, словно благодаря воде они погружаются в себя, философствуют и могут понять что-то глубокое и важное. Фонтан воспринимался как символ взлета и падения. Вячеслав Иванов писал: «Фонтан в своем восхождении — символ трагический (разрыв, разлука), нисхождение — символ дара (возврат и благовестие победы)».
Крымов Н.П «Утро» 1918/"Полдень» 1910/"Таруса» 1931/"Туча» 1909/"Лунная ночь» 1905/"Летний вечер» 1915/"Купальщица» 1910
Судейкин С. Ю «Прогулка Маркизы на остров любви» 1907-1909/"Пастораль» 1906/"Водопад» 1905/"Балет» 1910/Сапунов Н.Н «Утро в лесу"/Уткин П.С «Дороги на море» 1910
Вода в принципе часто фигурирует у членов «Голубой розы». Она прозрачно, но может иметь оттенки и отражать в себе окружение — идеальный образ для передачи идеи двоемирия — существования иной, потайной реальности, которая может проявляться лишь в исключительные пограничные моменты.
Озера в картинах художников отражают небо, поддерживая настроение и атмосферу среды. Например, в «Туче» Крымова вода так же темна, как грозовые облака. Она кажется глубокой бездной, которая может затянуть. На полотне Уткина «Дороги на море», напротив, отражение голубого неба и светлых облаков помогает почувствовать умиротворение и идеальный покой.
Вода — проводник, символизирующий в разных картинах немного разные вещи, но она всегда отражает существующие образы с легким искажением, намекая на иную реальность.
Уткин П.С «Вечер на Волге» 1900
Судейкин С. Ю «Гротеск» 1907/"Гулянье» 1906/"Бабье лето» 1916/"Карусель» 1910/Сапунов Н.Н «Весна. Маскарад» 1912
Сапунов Н.Н «Карусель» 1908/Судейкин С. Ю «Испания» 1910
Характерен и образ праздника, чаще всего — маскарада или цирковых гуляний. Такие картины более яркие и включают в себя больше цветов и передают более радостное, восторженное настроение. Однако и здесь, в ощущении шума толпы остается некоторая загадка. Художники все также детализируют работы с помощью фактурных мазков, но имеет значение и концепция маскарада — смена ролей. За масками не видно лиц, а свет проявляет лишь малую часть происходящего, создавая визуальные иллюзии.
Выводы и итоги
ХХ век был крайне сложным периодом для модернизма, а символизма в особенности. Творчество «Голубой розы» опускалось и обходилось стороной в течение многих лет, потому что имело стремление отобразить иную, чувственную и романтичную реальность, не имеющую практически ничего общего с нашим миром, в котором, тем временем, были совершенно другие приоритеты. Это повлияло не только на узнаваемость объединения, сохранность памяти о нем и его работах, но и на понимание его идей и принципов.
Первые описания «Голубой розы», не считая заметок современников, относятся ко второй половине ХХ века и принадлежат иностранным критикам. В России же символизм начал возвращаться значительно позже, благодаря развитию авангарда. В наше время символизм исследован уже на достаточном уровне, чтобы историки могли обращаться к специфике отдельных групп, в том числе к идеологии «Голубой розы»: к ее поэтичности, индивидуальном отражении реального мира и принципам синтеза искусств, оправдывающим кажущиеся излишними декоративизм и таинственность живописи. На данный момент проводятся работы по восстановлению архитектурно‑паркового ансамбля «Новый Кучук‑Кой», над которым работали многие художники «Голубой розы». Также не упускается из внимания и новаторская природа выработанного группой стиля, который не давал покоя многим современникам; по уровню он сравнивается с принципами авангардного искусства.
Гофман, известный социолог конца прошлого столетия, утверждает, что «Голубая роза» могла быть «первым шагом русского искусства за пределы XIX века», а также что она «определила путь… по которому затем пошло развитие русского авангарда».
Библиография
«Голубая роза». — Текст: электронный // Третьяковская галлерея: [сайт]. — URL: https://www.tretyakovgallery.ru/events/o/golubaya-roza/ (дата обращения: 14.05.2026).
Искусство, журнал художественный и художественно-критический, 1905, Вып. № 2. — Текст: электронный // Библиотека им. Н.А Некрасова: [сайт]. — URL: https://electro.nekrasovka.ru/books/17332/pages/60 (дата обращения: 14.05.2026).
Гофман И. М. Голубая роза. М.: Элизиум: Вагриус: Пинакотека, 2000. — Текст: электронный // галерея Элизиум: [сайт]. — URL: https://elysium.ru/publications/gofman-i-m-golubaya-roza-m-elizium-vagrius-pinakoteka-2000-.html (дата обращения: 14.05.2026).
Алла, Гусарова Символизм в России / Гусарова Алла. — Текст: электронный // журнал Третяковская галлерея: [сайт]. — URL: https://www.tg-m.ru/articles/№ 2-2013-39/simvolizm-v-rossii (дата обращения: 14.05.2026).
Голубая роза. — Текст: электронный // музей Модерна: [сайт]. — URL: https://samaramodern.ru/bluerose (дата обращения: 14.05.2026).
«Голубая роза». — Текст: электронный // Третьяковская галлерея: [сайт]. — URL: https://www.tretyakovgallery.ru/events/o/golubaya-roza/ (дата обращения: 14.05.2026).
Голубая роза. — Текст: электронный // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Голубая_роза& stable=1 (дата обращения: 14.05.2026).
Голубая роза. — Текст: электронный // Энциклопедия русского авангарда: [сайт]. — URL: https://rusavangard.ru/online/history/golubaya-roza/ (дата обращения: 14.05.2026).
Лекция «Виктор Борисов-Мусатов и мастера общества „Голубая роза“. — Текст: электронный // Виртуальный русский музей: [сайт]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/events/2017/04/lekciya_borisov_musatov_i_golubaya_roza/index.php (дата обращения: 14.05.2026).
Голубая Роза. — Текст: электронный // Виртуальный русский музей: [сайт]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/keyword/stilinaprob_golubaya_roza.php?lang=ru&show=asc&p=0&page=1&ps=60#slide-1 (дата обращения: 14.05.2026).
Голубая роза. — Текст: электронный // Артхив: [сайт]. — URL: https://artchive.ru/artists/8530~Nikolaj_Nikolaevich_Sapunov/works/16207~Maskarad (дата обращения: 14.05.2026).
