В этой главе рассматривается взгляд художника на внутреннее устройство своей личности, раскрывающийся как путь от фиксации эмоций до деструктуризации личности и ее полного физического отсутствия.
2.1 Эмоциональная экспрессия
Этот этап характеризуется узнаваемостью лица автора, однако его главная цель — фиксация эмоций, а не внешности. Работы этой главы варьируются от экспрессивных зарисовок до натуралистичных автопортретов. Их объединяет одно: художник смотрит внутрь себя и пытается визуализировать то, что там обнаруживает.
«Сижу и чахну над златом в виде обрывочков моих старых далёких жизней. Весело, бесспорно, но имеет грустные последствия. Есть там и гадкие штуки, тогда я радуюсь, что я есть здесь и сейчас». [14]
Слева: Оля Душкина [30] «Обнимашки» Год создания: 2023 Размер: 42×29.7 см Техника: бумага, акварель, графитный карандаш
Справа: Оля Душкина [31] «Ностальгичество» Год создания: 2024 Размер: 42×29.7 см Техника: бумага, акварель
«Точно так же, как я выдёргиваю траву с грядок, так же и меня с моими корнями выдёргивает из этого мира неумолимая рука событий». [15]
Оля Душкина [32] «Меня выдернули» Год создания: 2022 Размер: 29,7×42 см Техника: бумага, акварель
«Саша ездил на неделю на фестиваль, где почти нет связи, но я так ждала звонка!» [16]
Оля Душкина [33] «Я ждала звонок» Год создания: 2022 Размер: 42×29.7 см Техника: бумага, акварель
Оля Душкина [34] «Голова совсем уехала» Год создания: 2023 Размер: 42×29.7 см Техника: бумага, пастель
«Бесконечные оболочки несут одну и ту же сердцевинку сквозь жизнь и её цикличности». [17]
Слева: Оля Душкина [35] «Я прохожу одни пути будучи разными людьми» Год создания: 2022 Размер: 29,7×42 см Техника: бумага, акварель
Справа: Оля Душкина [36] «Я замкнулась в себе» Год создания: 2023 Размер: 42×29.7 см Техника: бумага, цветные карандаши
Работы Оли Душкиной — яркий пример этой группы. Художница буквально документирует, как она прочувствывает рядовые жизненные ситуации: разбор старых вещей, ожидание звонка, работу на грядках. Каждый автопортрет становится эмоциональной реакцией на момент и напоминает запись в дневнике.
Слева: Ева Гец [37] «Я в порядке» Год создания: 2025 Размер: 40×30 см Техника: холст, масло
Справа: Надя Косинская [38] «Автопортрет. Лицо» Год создания: 2023 Размер: 60×45 см Техника: холст, масло
Алексей Яковлев [39] «Автопортрет» Год создания: 2019 Размер: 170×150 см Техника: бумага, акрил, аэрозольная краска
Саша Кокачева [40] «Автопортрет» Год создания: 2020 Размер: 120×120 см Техника: холст, акрил, масляная пастель, аэрозоль
Натурализм создаёт эффект документальности. Эта реалистичность может быть обманчива, но она усиливает убедительность изображаемого состояния. Эмоции здесь сосредоточены главным образов в мимике и глазах, в работах выше пустой взгляд мимо зрителя создают ощущение меланхолии, потерянности, погружённости в себя.
Слева сверху: Олег Хвостов [41] «Автопортрет» Год создания: 2018 Размер: 42×30 см Техника: бумага, гуашь
Справа сверху: Олег Хвостов [42] «Автопортрет» Год создания: 2025 Размер: 29,7×20.7 см Техника: бумага, гуашь
Слева: Олег Хвостов [43] «Автопортрет» Год создания: 2025 Размер: 29,7×20.7 см Техника: бумага, гуашь
Женя Жари [44] «Автопортрет» Год создания: 2021 Размер: 80×60 см Техника: холст, акрил
Илья Колесников [45] «Автопортрет» Год создания: 2023 Размер: 70×90 см Техника: холст, акрил, смешанная техника
Данил Дэге [46] «Автопортрет» Год создания: 2023 Размер: 15×10 см Техника: бумага, цветные карандаши
Данил Дэге [47] «Автопортрет» Год создания: 2023 Размер: 15×10 см Техника: бумага, цв.карандаши
Данил Дэге [48] «Автопортрет» Год создания: 2024 Размер: 21×15 см Техника: бумага, цв.карандаши
Данил Дэге [49] «Автопортрет» Год создания: 2024 Размер: 40×30 см Техника: холст, акрил
В более абстрактных автопортретах эмоциональный окрас моментально считывается за счёт технических средств: неестественных цветов, характера штриха и мазка. Мимика здесь отходит на второй план, как в работах Олега Хвостова, где лицо лишено выразительности, но эмоция передаётся целиком через цвет.
При этом во многих работах взгляд и мимика остаются неотъемлемыми и добавляют экспрессии. На автопортретах Данила Дэге выразительная мимика, напоминающая кривляние в зеркале, хорошо рифмуются с цветами и линиями (агрессивными и плавными).
Наташа Гончарова [51] «Автопортрет в марте 18 (3/6)» Год создания: 2018 Размер: 14,8×21 см Техника: бумага, акварель, маркер
Оля Душкина [52] «Автопортрет в дачном зеркале» Год создания: 2022 Размер: 80×60 см Техника: холст, масло
«В работе рассматривается разница между тем, как я вижу себя в зеркале, и тем, как я вижу свой образ у себя в голове». [18]
Оля Душкина [52] «Ору на фоне прыщей» Год создания: 2022 Размер: 29,7×42 см Техника: бумага, акварель
Зеркало — древнейший инструмент портретиста, используемый еще с тех времен, когда реалистичность была одной из главных ценностей портрета. К XXI веку зеркало утрачивает свою ценность как технического инструмента, но обретает новые значения.
Оля Душкина проговаривает и визуализирует конфликт напрямую: зеркало обещает объективность и точность отражения, но почему-то отраженный образ не совпадает с внутренним знанием себя.
Другие работы визуализируют сам процесс всматривания в собственное отражение, искажённые пропорции, размытость. Зеркало создает двойное преломление — мы видим интерпретацию своего Я, отраженного в зеркале.
2.2 Деконструкция
Парадоксальным образом, деконструкция образа может позволить глубже погрузиться в него и разобраться в том, что делает его особенным, уникальным.
Таня Пёникер [54] «Автопортрет» из проекта «Pink Punk Opera» Год создания: 2018 Техника: бумага, тушь
Таня Пёникер [55] «Автопортрет» Год создания: 2009 Размер: 30×42 см Техника: бумага, акварель, акварельные карандаши, тушь
У Тани Пёникер деконструкция буквальна: лицо распадается на отдельные элементы: глаза, нос брови распадаются, смазываются, множатся. Это показывает, что человек больше суммы всех его деталей и предлагает заострить внимание на каждой из них, чтобы через все эти мелочи пересобрать для себя образ художницы. В более ранней работе Таня Пёникер полностью отказывается от человеческого образа, при этом присутствует на картине в качестве клубка из предметов и существ, таким образом представляя себя как набор неких фрагментов, важных и понятных для нее, но хаотичных и сюрреалистичных для зрителя.
«Для меня важнейшей частью жизни является духовная сфера, осмысление бытия за пределами материального мира, поиск объективного начала, внутренней точки опоры, и искусство является инструментом познания этой области. В своем творчестве я часто действую бессознательно и в последствии изучаю плоды своего подсознания», — Иван Андреев. [19]
Иван Андреев [56] «Автопортрет» Год создания: 2021 Размер: 40×30 см Техника: бумага, масляная пастель
«Работа создавалась в период карантина, когда вся визуальность перенеслась в веб-камеры. Это размышление о связанной с этим переходом цифровой тревожностью, которой я оказалась очень подвержена», — Анна Афонина. [20]
Анна Афонина [57] «Автопортрет» Год создания: 2020 Размер: 141×105 см Техника: холст, масло
Другие художники обращаются в своих сюжетах к переходным состояниям. Вдохновением служат и мифы, и природа, и современная цифровая реальность. Человеческий образ растворяется в окружающем пространстве, сливается с ним и даже перестаёт быть собой, напоминая о том, что люди принадлежат множеству измерений. Природа, история, цифровой мир, общество — это пласты, через которые проходит идентичность человека, и художники отражают эту многогранность и комплексность через сложные, слоистые, порой не совсем человеческие образы.
Анастасия Лимонова [58] «Феникс» Год создания: 2024 Размер: 19,5×30 см Техника: холст, масло
«Таков и проект „Превращение как форма сопротивления“. Он посвящен пограничным состояниям — между человеческим и животным, женским и мужским, одушевленным и неодушевленным, домашним и жутким, прошлым и настоящим». [21]
Хаим Сокол [59] «Автопортрет» Год создания: 2021 Размер: 210×150 см Техника: бумага, акриловый грунт
Работы Анастасии Лимоновой и Хаима Сокола исследуют границы человеческого и представляют собой скорее трансформацию, чем деконструкцию. Хаим Сокол изображает себя в облике птицы, то есть сознательно отказывается от человеческой формы.
2.3 Отсутствие
Логическим итогом деконструкции личности в автопортрете становится полное отсутствие субъекта. Что же остается от растворившегося образа?
Остаются в работах лишь намёки на присутствие художника, ведь именно его кисть оставляла эти мазки. При этом задача восстановить образ автора из обрывочных деталей в каком-то смысле отводится зрителю. Такой подход при кажущейся непонятности, наоборот, может усиливать вовлечение в картину.
Миша Маркер [60] «Автопортрет» Год создания: 2025 Размер: 30×40 см Техника: холст, акрил
[61]
Кирилл Лебедев (Кто) [62] «Автопортрет» Год создания: 2017 Размер: 100×50 см Техника: холст, акрил
Валерий Чтак [63] «Шпион» Год создания: 2006 Размер: 100×120 см Техника: холст, акрил
Типографические работы сводят личность к некой формуле, набору слов, который художник выбирает, чтобы описать всю свою личность.
«В этом кофейнике есть моё отражение, но оно размыто и составляет лишь крошечный кусочек от всей работы. Оно не даёт чёткого представления обо мне как о человеке, оно даже не даёт вам представления о том, как я выгляжу». [22]
Оливия Лем [64] «Мока с автопортретом» Год создания: 2024 Размер: 40×30 см Техника: бумага, акварель
«Два художника — авторская вариация на тему портрета и автопортрета. Небольшой рассказ о себе и том, кто вдохновляет многие годы через вещи, своего рода крючки. Акварель про то, что понятно большинству и про то, что останется только для себя». [23]
Оливия Лем [65] «Два художника» Год создания: 2023 Размер: 50×35 см Техника: бумага, акварель
Оливия Лем передаёт свой образ через предметы быта, намеренно пряча свою внешность, размышляя о том, можно ли вообще узнать что-то о реальной личности художника по его работам.
Убирая себя с холста, художники полностью переходят на язык ассоциаций. Вопрос «Как я выгляжу» смещается на «Что остаётся, когда меня нет?». Ответ выражается в предметах и словах. Через них выражается суть художника, а через краски — присутствие художника. С этой стороны автопортреты особенно примечательны, ведь глядя на них возникает ощущение понимания художника, даже если его самого нет на картине.
Три части этой главы можно рассматривать как процесс постепенного отхода от узнаваемого образа. В начале человеческий образ ещё узнаваем и служит фиксатором состояния. Далее он распадается и размывается: художник исследует, из чего состоит и где его границы. В конце фигура исчезает полностью: художник исследует, кем он является и что его характеризует помимо физического облика.
