Природные материалы и презентация работ Дэвида Бегли

-Концепция- / Гипотеза и возник вопрос / Принцип отбора материала / принцип анализа текстовых источников / О David Begley（ Дэвиде Бегли ） / Приготовление красок / О фильмах Breathe (Дыши), 2014 Seed（Посев），2014-2015 Be (Существование), 2015 Coxswain and Whale （Рулевой и кит）, 2022 / Продление эстампа во времени

-Заключение- -Библиография- -Источников изображений-

Ирландский художник Дэвид Бегли (David Begley) увлекается гравюрой, часто сам изготавливает краски для рисования из природных материалов и растений, а его визуальный язык основан на экспериментальной технике угля — растушёвке и наслоении. Монохромная гравюра составляет важную часть художественной практики Бегли. Под сопровождение собственных фортепианных композиций и полевых записей на экране медленно разворачиваются сновидческие образы, в которых сливаются множественные измерения времени, природа и жизнь.

Гипотеза: Как технические приёмы в анимации Дэвида Бегли формируют его уникальный визуальный стиль?

Принцип анализа: В данном исследовании в качестве объекта анализа выбраны несколько анимационных работ художника, находящихся в открытом доступе.

Родился в 1972 году в Дублине, Ирландия. Живёт и работает в Уэксфорде, Ирландия.

Он — удостоенный наград художник, режиссёр, изготовитель древесного угля и преподаватель искусств. Работает в таких техниках, как рисунок, живопись, монотипия, видео, звук и анимация.

Его творчество балансирует между фигуративностью и абстракцией, часто вдохновлено вымышленными мифологиями. Для создания своих крупноформатных рисунков и анимаций он собирает плавник вдоль побережья Уэксфорда и превращает его в древесный уголь, получая глубокий, мягкий чёрный цвет. Пламя, дым и дыхание повторяются в его монохромных работах, где стихийные процессы становятся частью самого изображения.

Начиная с 2013 года Дэвид Бегли приостановил работу над масляной живописью, сосредоточившись на рисунке, что привело его к созданию серии анимационных работ углём, а затем — к естественному переходу к монотипии. В обоих случаях используется схожий «вычитательный» метод: он покрывает оргстеклянную пластину чёрным цветом, а вечером работает с лайтбоксом — когда он стирает, изображение проявляется сквозь свет. Весь процесс наполнен ожиданием непредсказуемого результата. Он надеется перенести этот способ работы и в создание анимации.

Ранее в своей масляной живописи Бегли наносил до 15 слоёв шлифованного гипсового грунта, чтобы добиться сияния фактуры, и работа начиналась со «стирания». В отличие от масляной живописи и анимации, работа над которыми может длиться месяцами, монотипия должна быть завершена за один день. Это дало ему новую свободу. Тушь позволяет добиться как тончайших нюансов тона, так и глубокого, насыщенного чёрного цвета, что его чрезвычайно воодушевляет, особенно после долгого периода работы над одноцветными рисунками и анимацией.

В обоих вышеуказанных видео Дэвид занимается созданием монотипии, где можно увидеть упомянутые приёмы, такие как «стирание», «соскабливание ракушкой» и другие.

В итоге измельчённая камедь (gum arabic) смешивается с пигментом, что позволяет краске прочно закрепляться на бумаге.

Для растушёвки он часто использует такие инструменты, как стамески, марля, перья, пальцы, тряпки, ватные палочки, а также любит применять материалы, найденные на берегу моря — например, краем раковины выцарапывать светлые линии, а корни колосняка (песчаной осоки) отлично отпечатываются на пластине. Что касается серых тонов, он использует метод промокательной бумаги для удаления масла — это техника, заимствованная из масляной живописи, которая позволяет создавать богатые и тонкие серые оттенки.

Дэвид Бегли также использовал в своём творчестве угли из таких растений, как плющ, ива, фенхель, обыкновенный артишок (колючник), тёрн и дрок.

Обожжённая пробка — это превосходный и универсальный материал для рисования, её штрихи прозрачны и отличаются особой выразительностью.

Дэвид Бегли, руководствуясь интуицией и инстинктом, использует самодельный уголь из плавника, чтобы в процессе многократного нанесения и стирания позволить образам возникать естественным образом, создавая мрачную и сюрреалистическую атмосферу. Его угольные рисунки естественным образом переросли в анимационные работы «Дыхание», «Посев», «Существование», благодаря чему анимация стала записью процесса рисования, а повествование проистекает из самого акта рисования. Анимация «разрушает» оригинальные рисунки, позволяя образам существовать в новой, более долговечной форме — каждый кадр одновременно является и завершённым, и потенциальным изображением. Темы вращаются вокруг рождения, смерти и возрождения. Образы балансируют между детской наивностью и абстракцией, сливаясь в сновидческий мир. Звуковое сопровождение, состоящее из собственных фортепианных пьес и полевых записей (например, звук металлической раковины и шорох песка на берегу), взаимодействует с рисунками и питает их. Время также играет ключевую роль — переход от статичного рисунка к динамичной форме бросает вызов нашему восприятию течения времени.

Древесный уголь из плавника на бумаге Fabriano https://letterboxd.com/film/breathe-2014-3/

Анимация Дэвида Бегли «Дыхание» создана из тысяч покадрово изменяемых угольных рисунков, музыка написана самим художником. Стиль мрачный, элегичный, с оттенком готической жуткости. Тема вращается вокруг рождения, смерти и возрождения. В фильме море превращается в женщину, которая вдыхает жизнь в причудливые формы; луна и яйца символизируют плодородие, а произведение заканчивается тревожной нотой — волкоподобное существо возникает над землёй. Эти работы избегают повествования, они являются игровыми пространствами, позволяющими зрителю погрузиться в ростеновские грёзы.

Древесный уголь из плавника на бумаге Fabriano

Его отправной точкой была анимация облака. Сцена «океана» рисовалась в течение трёх ночей и была завораживающей и погружающей в себя.

Древесный уголь из плавника на бумаге Fabriano

Симбиоз интуитивно управляемого рисования углём и анимации: Дэвид Бегли использует добавление и стирание угля из плавника как основной приём, создавая спонтанные последовательности образов между разрушением и сохранением, которые в итоге превращаются в анимационные работы, фиксирующие процесс рисования. Эти анимации, сочетающие сюрреалистическую атмосферу и мотивы жизни и смерти, дополненные авторскими фортепианными пьесами и полевыми записями, бросают вызов восприятию зрителем течения времени.

Каждый кадр его анимации — это самостоятельный эстамп. Мимолётность монотипии позволила Бегли осознать: красота существует в неповторимом мгновении. Анимация по своей природе должна быть продлением времени, однако в его работах, состоящих из тысяч покадрово изменяемых угольных рисунков, мы видим следы стирания — мы ощущаем движение, но одновременно осознаём, что эти образы сложены из бесчисленных «уже ушедших» мгновений.

Монотипии Бегли приглашают зрителя проецировать на них свои воспоминания и эмоции. Эта идея напрямую перешла и в его анимацию. Например, в работах «Дыхание», «Посев», «Существование» отсутствует линейное повествование, любой объект может менять свои свойства и определение.

В этих трёх анимациях видно, что персонажи или предметы редко имеют чёткие контуры; в движении они деформируются и сливаются друг с другом. Абстрактные формы позволяют зрителю обнаружить сильную эстетику между «узнаванием» и «сомнением».

В анимациях нет конкретных сюжетных узлов; на выставках они проигрываются циклично, и зритель, входя в пространство в разное время, каждый раз может установить связь с произведением.

«I love the process of finding, gathering, burning sea sticks. Watching the flames, smelling the wood smoke, harvesting from the sea, the thought of the journey the timbers have made. Blocks, knots and coiling shapes, exotics with heads and tails, images and stories in themselves. Some sticks so beautiful it’s a shame to bake them.»

«Я люблю сам процесс поиска, сбора и обжига морских веток. Наблюдать за пламенем, вдыхать дым от костра, собирать то, что принесло море, думать о пути, который проделала эта древесина. Чурбачки, сучки, изогнутые формы — причудливые ветки с головами и хвостами, каждая уже сама по себе образ и история. Некоторые ветки настолько красивы, что их даже жаль сжигать.»

— Дэвид Бегли

При рисовании углём из плавника ощущается запах морской гари. Чем дольше обжиг, тем темнее и мягче след от угля; при слабом обжиге он даёт коричневатые оттенки. Благодаря своей тёплой фактуре такой уголь хорошо сочетается с обожжённой пробкой.

Способ обжига: Сухие ветки дважды завернуть в алюминиевую фольгу (для изоляции от кислорода), положить на угли костра и оставить обжигаться на всю ночь. Наутро дать остыть и достать из фольги.

Древесный уголь из плавника чернее и мягче традиционного угля. Самостоятельное изготовление угля — это экономично и экологично, оно позволяет получить богатую градацию чёрных тонов и разнообразие тёплых и холодных оттенков, а сам процесс доставляет удовольствие.

Разные породы дерева обладают разными свойствами: ива и ольха дают ровный серебристо-чёрный тон, который легко удаляется одним лишь движением пера. Плющ после обжига приобретает слегка голубоватый оттенок, он более хрупкий. Лоза довольно твёрдая и упругая, даёт линии тёмно-серого цвета, которые труднее стереть. Можно использовать также тёрн. Знание этих особенностей помогает лучше рисовать.

Древесный уголь из плавника на бумаге Fabriano

В 2021 году Бегли получил грант от благотворительного фонда и участвовал в ирландско-уэльском сотрудничестве под руководством профессора Клэр Коннолли (Claire Connolly) из Университетского колледжа Корка (UCC), в рамках которого создал работу «Рулевой и кит».

Он собрал плавник в Берроу, Росслер и порту Росслер, сжёг его для получения древесного угля, а также использовал морскую воду для изготовления чернил: соль в процессе изготовления чернил выступает в роли катализатора.

Изначально он вымачивал дубовые галлы и другие танинсодержащие материалы в дождевой воде с pH 5,6 для извлечения таниновой кислоты, используя кислоту для получения цвета. Начав изучать проблему закисления океана, он осознал, что сам океан является средой для художественного творчества, а его непрерывное изменение меняет свойства этой среды. Чтобы подчеркнуть тот факт, что pH морской воды значительно снизился с первоначальных 8,2, он планирует в будущем заменить дождевую воду морской при производстве чернил.

В качестве источника вдохновения он выбрал историю о «спасательном штурмане Неде Уикеме (Ned Wickham)и 25-метровом синем ките, пойманном в порту Уэксфорда в 1891 году», и создал работу «Рулевой и кит». Теперь этого синего кита называют Уэксфордским китом. Скелет млекопитающего, пойманного Уикемом, висит в Лондонском музее естественной истории и получил название «Помогите» (Help).

В интервью изданию «Afloat» он так описывает скорость береговой эрозии: «Эти же самые ворота теперь находятся на краю скал. Это потеря трёх метров за столько же лет. До 2020 года, я думаю, залив был полумесяцем.».

Именно в процессе такого сбора материалов для творчества он остро осознал масштабы береговой эрозии на пляже Балликоннигер и вокруг него в графстве Уэксфорд (Co Wexford.).

В своих работах он демонстрирует экологический кризис, а сам материал несёт на себе следы этого кризиса — рисунок, выполненный углём из дерева, собранного на размываемом пляже, самой своей материальностью является экологическим заявлением.

Он пригласил учеников школы Scoil Mhuire в Россларе (Rosslare) принять участие в создании анимации и провёл для них мастер-классы по рисованию и анимации, чтобы помочь детям лучше понять историю и процесс создания мультфильма.

После завершения школьного проекта Дэвид начал рисовать сцены для собственного анимационного фильма. Он сотни раз перерисовывал и фотографировал один и тот же рисунок на одном листе бумаги, чтобы в итоге создать эффект движения.

24 кадра — один и тот же рисунок корректируется 24 раза, и после каждого изменения фотографируется. Каждый аспект волны каждый раз слегка меняется. На создание этих 24 кадров ушло 4 часа, и они дадут 2–3 секунды анимации. Короткая сцена с волной в начале фильма рисовалась одну неделю.

На видео — Дэвид в процессе рисования

Уникальный визуальный стиль: Дэвид Бегли использует чёрный и белый цвета, светотень, минималистичные и выразительные формы предметов или человеческого тела, создавая постоянно меняющееся пространство.

Философия творчества: Бегли подчёркивает в живописи «возможность» и случайность, доверяет неожиданностям, позволяя образам естественно возникать из краски. Он считает, что форма должна быть «рождена», а не «несома» (привнесена извне). В процессе творчества он переключается между двумя состояниями: «чувствовать» и «мыслить».

Дэвид Бегли (David Begley) объединяет анимацию с такими техниками, как рисование углём, монотипия и изготовление чернил из морской воды, развивая уникальный «редуктивный» метод творчества. Его анимация опирается не на традиционное повествование, а на покадровое наслоение и стирание рисунка углём, благодаря чему изображение в процессе постоянной реконструкции порождает сноподобное движение. Это расширяет возможности анимации в области нарратива и эстетики, становясь возвращением к процессу рисования и естественной рукотворности. В его работах исследуются такие масштабные темы, как свет, время, жизнь и природа. Повествование рождается между исчезновением и возвращением образа. Весь процесс создания подчёркивает природные свойства материалов и следы ручного труда.