Рубрикатор
- Введение
- Биография и исторический контекст
- Супрематизм и ранняя геометрическая абстракция
- Сферические композиции и эксперимент со светом
- Переход к рациональной форме: пуризм и конструктивизм
- Теоретические идеи и лаборатория художника
- Значение и влияние на современное искусство
- Источники
Введение
Иван Васильевич Клюн (1873–1943) — яркий представитель русского авангарда, важнейший теоретик искусства и художник, который работал в супрематизме, кубизме и абстрактной живописи.
В его работах геометрическая абстракция становится не просто декоративным приёмом, а средством глубокого исследования цвета, формы и света, где каждая форма — это часть цветовой лаборатории. Моя цель заключается в том. чтобы проанализировать, как Клюн применял геометрические формы в абстрактных композициях, и как его теория цвета связана с визуальной структурой.
В исследовании рассматриваются три ключевых периода: супрематистские композиции 1910–1920‑х, «сферические» абстракции начала 1920-х и поздние чисто абстрактные цветоформы. При этом важную роль играют его теоретические тексты. Клюн не просто рисовал, но формулировал систему взаимодействия формы и цвета.
Биография и контекст
Чтобы понять визуальный язык Клюна, полезно кратко рассмотреть его биографию и теоретические установки. Клюн учился в студии Фёдора Рерберга, сблизился с Казимиром Малевичем и присоединился к группе Супремус, что сильно повлияло на его раннюю живопись.
В 1916 году он создаёт первые супрематические композиции и становится членом движения супрематистов.
1. Супрематизм, 1916 г., И. В. Клюн 2. Супрематическая композиция, конец 1910-х — начало 1920-х, И. В. Клюн 3. Супрематизм, 1916 г., И. В. Клюн
В дальнейшем, в 1920-х, Клюн разрабатывает собственную теорию цвета, создаёт «сферические композиции», экспериментирует с чистыми геометрическими формами и светом.
В середине 1920-х его интерес обращается к западноевропейскому искусству — пуризму (Озанфан, Лё Корбюзье), и он переходит к более рациональным, геометрическим структурам.
Сферическая композиция, 1923 г., И. В. Клюн
1. Композиция, 1920 г., И. В. Клюн 2. Сферический супрематизм 1920-е г., И. В. Клюн
К 1930-м годам, под давлением политической конъюнктуры, возвращается к фигуративной живописи, но его абстрактные идеи продолжают жить в его теоретических работах.
Портрет Малевича акварелью и карандашом, 1933 г., И. В. Клюн
Супрематизм и геометрическая абстракция у Клюна
В супрематическом периоде Клюн использует простые геометрические формы — квадраты, круги, прямоугольники — но в своей манере: не как резкие чёткие формы, а как «вибрирующие», полупрозрачные объекты, взаимодействующие через цвет и свет.
Например, композиция из каталога Коллекции Костаки — «Линейное построение» (или «Линейная композиция») — демонстрирует тонкое взаимодействие линии, плоскости и прозрачности.
Линейное построение, 1922 г., И. В. Клюн
Таким образом, супрематизм Клюна — это не просто отказ от фигурации, но лаборатория геометрии и цвета, где форма сама по себе становится предметом исследования.
«Сферические композиции» и эксперимент со светом
Особенно интересны «сферические» абстракции Клюна, выполненные в начале 1920-х годов. Энциклопедия «Кругосвет» описывает их как «космически-мерцающие» работы, в которых цвет «вибрирует» и создаёт ощущение света и пространства.
Красный свет. Сферическая композиция, 1923 г., И. В. Клюн
Один из заметных примеров — «Красный свет» (примерно 1923), сфера, где красная форма словно подсвечена изнутри и отбрасывает цветные рефлексы.
Органическая композиция с 2 сферами, 1915 г., И. В. Клюн
Эти работы подчеркивают теорию Клюна о том, что цвет и свет — это фундаментальные элементы абстрактного искусства, а геометрические формы (сфера, круг) могут быть средством их выражения.
Переход к пуризму и построение чистой формы
В середине 1920-х Клюн увлекается пуризмом — направлением, продвигаемым Озанфаном и Лё Корбюзье, которое стремится к рациональной, чёткой форме.
В этом периоде он создает «конструктивный реализм»: геометрические формы становятся более строгими, контуры — чётче, цвета — более спокойные и «чистые».
1. Композиция, акварель, 1029 г., И. В. Клюн 2. «Композиция» (Тиссен-Борнемиса)
Работа «Regarding Composition» (темпера, картон) из фонда Адамовского фонда — хороший пример этого периода: простые геометрические фигуры (прямоугольники, круги) расположены в строгой композиции, но цвет подобран с учётом гармонии и взаимодействия.
Такой переход демонстрирует развитие визуального языка художника от эмпирического исследования света и формы к структурированной, почти научной системе.
Теоретическое наследие: цветоформы и лаборатория художника
Клюн был не только живописцем, но и теоретиком: он писал статьи о цветовом строении, живописи как эксперименте, и преподавал (например, в ВХУТЕМАС).
В своей теории он рассматривал форму и цвет как взаимозависимые элементы: форма как каркас, цвет как жизненная сила, свет как динамика.
Проект выставки ММОМА «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» (2025) подчёркивает именно этот аспект: работы Клюна выставлены так, чтобы показать его «лабораторный» подход — и беспредметные композиции, и натурные картины объединены мыслью о форме и цвете.
Рисунок из альбома зарисовок, 1908-1910-г., И. В. Клюн
Дочь Серефима за роялем, 1920 г., И. В. Клюн
1. Уфа эвакуация, 1942 г., И. В. Клюн 2. Вид из дворца Юсуповых, 1923 г., И. В. Клюн
Супрематическая композиция с тремя центрами, 1917 г., И. В. Клюн
Отсюда вытекает, что геометрическая абстракция у Клюна это не просто стиль, а метод: метод исследования, творчества и теоретического осмысления цвета и пространства.
Значение и влияние геометрической абстракции Клюна
Геометрическая абстракция в работах Клюна важна не только для истории русской живописи, но и для теории цвета и композиции в целом. Его подход к форме и цвету предвосхищает многие эксперименты поздних абстракционистов.
Композиция с прозрачным красным, коричневым и синим, 1920 г., И. В. Клюн
Супрематическая композиция, 1920 г., И. В. Клюн
Супрематическая композиция, 1918–1920 гг., И. В. Клюн
Без названия. Супрематическая композиция с четырьмя прямоугольниками, 1924 г., И. В. Клюн
Кроме того, Клюн стоял на перекрёстке супрематизма и конструктивизма, создавая мост между экспериментами Малевича и более рациональными визуальными системами 1920–30-х.
Супрематизм (3‑цветная композиция), 1917 г., И. В. Клюн
Комбинация геометрических форм (прямоугольник, круг, треугольник), 1917 г., И. В. Клюн
Его теоретические идеи (о свет-цвете, композиционной системе) остаются актуальными для современного искусства — они вдохновляют художников, работающих с абстрактной формой, минимализмом или экспериментом цвета.
