Рубрикатор
1. Концепция 2. 1920-е годы 3. 1930 — 1950-е годы 4. 1950 — 1980-е годы 5. Заключение
Концепция
После революции имперское прошлое было отринуто, а советской власти предстояло создать новый мир и новых людей. Искусство, безусловно, было одним из главных инструментов для формирования мировоззрения советского человека. Новому поколению предстояло построить светлое, коммунистическое будущее, продолжая положенный путь, в связи с чем тема детства становиться очень значимой в советском искусстве.
На мой взгляд, наиболее ярко новые тенденции проявлялся не в произведениях о детях, а в произведениях для них — детской иллюстрации. В данном случае можно проследить прямую идеологическую линию и её изменения, но в мягкой, понятной детям форме. Советская иллюстрация впитала в себя идеологический контекст эпохи, представления о том, каким должен быть советский ребенок (будущих взрослый, гражданин советского союза) и то, как его воспитать, оставляя тем не менее пространство для художественной интерпретации. Более того, она, безусловно, изменялась и под влиянием различных направлениях в живописи. Отдельно интерес представляет и то, как именно советские иллюстраторы доносили идеи до самых юных граждан.
Само искусство иллюстрации находится в тесной связи с литературным произведением, дополняя его. С установлением советской власти иллюстрация приобретает особое значение: идеи должны быть донесены в понятной, доступной и наглядной форме, а также вдохновлять и направлять людей. Визуальные дополнения текста становятся важным элементом. Детская иллюстрация, как следствие, тоже получает развитие, но имеет свои особенности.
«Взрослый воспринимает иллюстрацию как данность, ребенок же всегда участвует в сотворчестве с художником. Он не только видит готовый образ, но и сам дорисовывает его в воображении.» [3, с. 141]
Помимо очевидной воспитательной функции, детская иллюстрация формировала визуальный образ детства и ребенка как через смысл, так и через художественные приемы. Художники создавали определенную модель советского детства, поддерживающую представления эпохи о коллективизме, труде, свободе. Со временем образ претерпевал изменения, менялись и особенности изображения, во многом параллельно с живописью. Исследование охватывает период от становления советской детской иллюстрации в 20-е годы до произведений поздних лет Советского Союза.
Цель исследования — проследить, как менялись художественные приёмы, стилистика и идеологические функции советской детской иллюстрации в разные исторические периоды СССР.
При написании исследования я опиралась на актуальные статьи, посвященные как детской иллюстрации выбранного периода, так и советской идеологии в целом, а также личные воспоминания художников.
Визуальный ряд составляют произведения советских иллюстраторов: обложки книг, самостоятельные и дополняющие текст иллюстрации.
1920-е годы
В ранние годы становления СССР формирование нового человека и общества было основополагающей задачей. Это являлось толчком к активному развитию детской иллюстрации, не только как образовательного материала, но и фундамента становления новой личности. Иллюстрации этого периода во многом стала пространством для экспериментов, впитала в себя авангардистские течения, технологию фотомонтажа и приемы плакатного искусства.
Александр Родченко и Варвара Степанова, иллюстрация к детской книжке Сергея Третьякова «Самозвери», 1927 год
Один из самых уникальных примеров — это «Супрематический сказ про два квадрата» Эль Лисицкого, где показано установление нового мира. Каждая страница — отдельное супрематическое произведение.
«…„Супрематический сказ про два квадрата…“ представляет собой учебное пособие, своего рода азбуку нового искусства для новых людей. Книга предназначалась не для одних лишь учеников-художников, а для юного поколения всей Земли.» [1]
Эль Лисицкий, «Супрематический сказ про два квадрата», 1922 год
Красный цвет — один из символов эпохи, является акцентным для большинства иллюстраций, наследуя выразительность советского плаката. Для детской иллюстрации цвет имеет особое значение: ребёнок воспринимает происходящее на картине в первую очередь за счёт формы и цвета. Так, красный цвет лучшим образом играет как функциональную, так и смысловую роль.
Самуил Гольдман, «Наш цирк», 1927 год
Интересно, как в детской иллюстрации нашли отражения сюжеты революции пролетариата и Гражданской войны. Противоборствующие стороны изображаются как животные, насекомые, символические неодушевленные предметы.
Николай Никонов, иллюстрации к книге Алексея Михайловского «Злой паук», 1925 год
Владислав Твардовский, иллюстрации к книге Валентина Катаева «Война спичек», 1926 год
Мстислав Пащенко, иллюстрации к книге Михаила Андреева «Храбрый лапоть», 1926 год
Отдельное место занимает и иллюстрация, посвященная техническому развитию, часто через противопоставления дореволюционному быту.
Владимир Лебедев, иллюстрации к книге Самуила Маршака «Вчера и сегодня», 1925 год
К. Азаров, иллюстрации к книге Владимира Мазуркевича «Ковер-самолет», 1930 год
К. Азаров, иллюстрации к книге Владимира Мазуркевича, «Ковер-самолет» 1930 год
1930–1950-е годы
Постепенно детская иллюстрация начинает приходить к единому визуальному языку, становится более конкретной и композиционно наглядной. Период можно связать с влиянием социалистического реализма как признанного властью направления. Если в начале 30-х годов ещё сохраняются более упрощенные и стилизованные иллюстрации, то со временем их сменяют реалистичные и проработанные изображения. На первый план выходят темы труда и коллективизма.
Александр Могилевский, «К морю и в горы», 1930 год
Художники-иллюстраторы, тем не менее, искали различные способы сделать иллюстрации, что заинтересовали бы юных читателей.
Алексей Пахомов пишет: «Свет! Свет, рисующий, выявляющий форму предметов, — вот тот художественный прием, который выведет меня из творческого тупика.» [5]
Алексей Пахомов, иллюстрации к книге Самуила Маршака «Мастер-ломастер», 1930 год
Алексей Пахомов, «Лето», 1927 год
Многие, более поздние, иллюстрации перестают быть похожими на произведения для детей.
Григорий Шевяков, иллюстрации к книге Самуила Маршака «Война с Днепром», 1939 год
Елена Сафонова, «Река», 1935 год
Павел Кирпичёв, иллюстрации к книге Тараховской Елизаветы «Воздушный парад», 1937 год
Давид Дубинский, иллюстрации к книге Аркадия Гайдара «Чук и Гек», 1950 год
В военные годы детская иллюстрация продолжала существовать, приобретая более серьезный характер.
Юрий Пименов и Владимир Васильев, иллюстрации к книге Сергея Михалкова «Моя улица», 1943 год
«Эмоциональность и драматизм, из-за которого иллюстрации приобретали приглушённый, реалистичный вид, патриотичные темы про детей-героев защитников Отечества, плакатная манера рисования и редкие сказочные сюжеты — то, как можно описать книжную детскую графику военных лет.» [4, с. 16]
Петр Репкин, иллюстрации к книге Александра Стоврацкого «Зеркало», 1941 год
Петр Репкин, иллюстрации к книге Александра Стоврацкого «Зеркало», 1941 год
Адриан Ермолаев, иллюстрации к книге Самуила Маршака «Почта военная», 1944 год
Сергей Мочалов и Наталья Петрова, иллюстрации к книге Владимира Лифшица «Встреча», 1946 год.
1950–1980-е годы
«Оттепель» значительно повлияла на развитие детской иллюстрации. С этого периода и до конца существования СССР иллюстрации детских книг становятся более свободными, живыми и эмоциональными. Особое значение приобретает образ счастливого советского детства: иллюстрации наполнены яркими красками и жизнерадостными персонажами, устремленными в светлое будущее.
Юрий Киселёв, иллюстрации к книге Ивана Демьянова «Горошина», 1959 год
«Добро всегда побеждает зло, практически нет абсолютно отрицательных детских героев, есть те, кто ошибается или чего-то не ведает, но в конце, как правило, многих перевоспитают, т. е. у каждого есть шанс стать лучше, если ты не один, если есть друзья. И иллюстрации, спокойные, предсказуемые и понятные, добавляют эту уверенность в своих силах и в силу коллектива."[6, с. 110]
Юрий Киселёв, иллюстрации к книге Ивана Демьянова «Горошина», 1959 год
1. И. Семёнов, иллюстрации к книге Николая Носова «Фантазёры», 1969 год 2. Аминадав Каневский, иллюстрации к книге Сергея Михалкова «Облака», 1964 год
Художники вновь используют разные стилистические и композиционные приёмы, во многом потому, что книжная иллюстрация стала куда менее цензурирована: «…детская книжная иллюстрация — это „несерьезный“ жанр. К тому же принадлежал он к массовому искусству, т. е. в негласной художественной иерархии стоял ниже, чем, например, жанр бытовой картины или натюрморта. А „несерьезное“ и контролировать можно „несерьезно“.» [2, с. 107]
«На рубеже 1950—1960-х гг. многие художники, не желавшие подстраиваться под нормы официального искусства, уходили в „книгу“ в поисках относительной творческой свободы и хороших заработков.» [2, с. 104]
Многие знаменитые советские художники внесли свой вклад в детскую иллюстрацию: Эрик Булатов, Виктор Пивоваров, Ильи Кабаков, Юло Соостер. Они привносят в детскую иллюстрацию эксперименты с формой, цветом и композицией.
Илья Кабаков, иллюстрации к книге Феликса Кривина «Откуда пришла улица», 1980 год
Виктор Пивоваров, иллюстрации к книге Ганс Христиана Андерсена, «Оле-Лукойе», 1973 год
В позднесоветской иллюстрации появляется интерес к внутреннему миру ребенка, его эмоциям, восприятию окружающего мира.
Лев Токмаков, иллюстрации к книге Токмаковой Ирины «Весело и грустно», 1969 год
Лев Токмаков, иллюстрации к книге Токмаковой Ирины «Весело и грустно», 1969
Распространения получают и фантастические мотивы, посвященные космосу, с акцентом на технологии будущего и прогресс.
1. Е. Мигунов, обложка к книге Кирилла Булычева «Девочка с Земли», 1974 год 2. Е. Мигунов, обложка к книге Кирилла Булычева «Сто лет тому вперёд», 1978 год
1. Е. Мигунов, обложка к книге Константина Иосифова «Чудо-компасы», 1969 год 2. К. Ротов, обложка к книге Александра Митта «Чудо-кровать», 1962 год
Заключение
Советская детская иллюстрация прошла путь от авангардных экспериментальных форм 1920-х годов к более устойчивому и повествовательному визуальному языку последующих десятилетий. На примере книжных иллюстраций можно проследить как влияние исторических событий, идеологии и художественных течений не только формирует образ детства, но и определяет сам способ восприятия ребёнком окружающего мира. Таким образом, советская детская иллюстрация — это не просто сопровождение текста, а самостоятельный культурный инструмент.
Арзамасцева И. «Супрематический сказ про два квадрата в 6-ти постройках» Эль Лисицкого — смена дискурса детской книги // ILCEA. URL: https://journals.openedition.org/ilcea/3104 (дата обращения: 22.05.2026).
Ескина Екатерина Владимировна Советская книжная иллюстрация и неофициальное искусство конца 1950-х — 1980-х гг // Вестник Московского университета. Серия 8. История. 2012. № 4. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sovetskaya-knizhnaya-illyustratsiya-i-neofitsialnoe-iskusstvo-kontsa-1950-h-1980-h-gg (дата обращения: 26.05.2026).
Макарова Ксения Викторовна Особенности детской книжной иллюстрации и ее отличия от взрослой // Преподаватель ХХI век. 2010. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-detskoy-knizhnoy-illyustratsii-i-ee-otlichiya-ot-vzrosloy (дата обращения: 26.05.2026).
Лычковская А.И., Вольгушев А. Е. Эволюция советской книжной иллюстрации для детей 1920–1980 гг. // Актуальные проблемы и перспективы развития художественно-педагогического и профессионально-художественного образования в отечественной и зарубежной теории и практике: сборник научных трудов. Хабаровск, 2025. С. 14–18.
Пахомов А.Ф. А. Ф. Пахомов про свою работу / А. Ф. Пахомов. Л.: Художник РСФСР, 1971. 306 с.
Уманская Ж. В. МАРКЕРЫ «СОВЕТСКОГО» В ДЕТСКОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ 60-80-Х ГОДОВ ХХ В. // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. 2019. № 8-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/markery-sovetskogo-v-detskoy-illyustratsii-60-80-h-godov-hh-v (дата обращения: 27.05.2026).




