Концепция
При первичном знакомстве с тяжёлой музыкой, от всех известных групп до андеграундных музыкантов локальной сцены. Не многие влюбляются в перегруженный дисторшн гитары, бласт биты, скрим, гроул и другие атрибуты метал сцены. Но даже внутри особого круга ценителей тяжелой музыки, не все готовы погружаться в наиболее суровые её жанры, по типу Блэк и Дэт метал.
Главным отталкивающим фактором служит чрезвычайное количество звуковых каналов и их хаотичная подача, что для слушателя с большой вероятностью будет являться просто шумом.
Но на самом деле именно так называемая стена шума в Блэк метал музыке, является одной из ключевых особенностей этого направления, вокруг которого строится вся технология игры и философия использования экстремально сырого звучания инструментов и музыки в целом.
Главным столпом всей современной тяжелой музыки служит норвежская волна 1990 годов, наиболее почитаемым и отличившимся представителем которой является Варг Викернес с его группой Burzum.
Данное исследование, это роуд мэп творчества группы Burzum целью которого является переложения философии экологии прежде всего на философию музыки, и её изначальные концепции выражения в ней, а также и энвайронменталистские взгляды проецируемых идей музыки на структуру философии жизни музыканта.
Рубрикатор: 1. Подмена тишины 2. Подход к созданию черного метала 3. Экософия по Burzum 4. Уход в Эмбиент
Подмена тишины
Самой главной особенностью блэк метал музыки является перегруженный строй двух или одной гитар, зачастую наиболее удачные песни лишают зрителя возможность разделять момент атаки медиатором по струнам, весь звук превращается в сплошной однотонный шум.
Если выделять шум дисторшена гитары в отдельный звуковой канал, его можно сравнить с разного вида шумами от белого до коричневого, важным аспектом является также схожесть этого сырого звучания с естественным шумом природы, шум воды, листьев, грозы или вьюги.
Изначальная идея стоит в уходе от правильного звучания в сторону использования электронных инструментов для попытки прихода к естественному неупорядоченному звучанию природы, леса.
Данная концепция работает и вне философских размышлений о природе звука. Мозг и сознание очень гибкий и адаптивный инструмент, по большой части всё наше сознание устроено так, чтобы по мнению нашего мозга видеть этот мир правильно.
Надо отметить что длинна треков зачастую превышает 8-10 минут, что позволяет шуму стать тишиной, в момент долго прослушивания перегруженной гитарой музыкой, ощущение песни меняется, мы перестаём воспринимать изначальный шум как таковой.
В момент потери фиксации шума музыки, слух начинает улавливать изначальную мелодику песни, которую Варг обычно закладывает в партию синтезатора, а также подобно бас гитаре изначальный бой и звучание струн гитары совпадает по тону с мелодией синтезатора, усиливая глубину мелодии.
Сам выбор мелодии, также отдельный сильный навык Варга, потому что любая его мелодия звучит максимально просто, но при этом бесконечно повторяясь взывает искрение эмоции, по сути мы через надлом нашего восприятия на самом деле приходим к очень простой и мелодичной музыке, не имеющую по сложности никакой связи с изначальным произведением.
В этом ещё больший диссонанс, так как именно такой подход к прослушиванию по итогу формирует в человеке стабильное устойчивое ощущение спокойства.
Разбирая это на составляющие, надо сказать что ключевыми факторами служит природный фоновый шум, по типу шума дождя, а также простая зацикленная мелодия внутри песни, это простой комплекс взывающий чувство гармонии и спокойства, подобно ощущением которые может вызвать нахождения в лесу во время ветра или грозы, единение с природой.
Подход к созданию черного метала
Варг, создавал свои ранние альбомы, например, Burzum, Aske, Hvis lyset tar oss, Filosofe, вопреки нормам коммерческого звукопроизводства. Записывались эти альбомы в крайне минималистичных условиях, то есть в домашних небольших студиях, так как Варг хотел намеренно отказаться от профессиональной продакшн-культуры.
Для записи альбомов, Варг использовал самые худшие микрофоны, например, гарнитуру от телефонной трубки вместо вокального микрофона, и дешёвые гитарные усилители. В общем технологии использовались максимально примитивные. Например, альбомы «Burzum» и «Aske» были вообще записаны на дешёвом четырёхдорожечном рекордере, но как раз это помогла дать музыке такое характерное грязное и шумное звучание.
Шум на записи обычно рассматривается как брак, поэтому музыканты обычно используют шум подавляющие или полируют звук на пост-продакшене. Варг уходил от этого, так как студийная частота была против его идеологии, хоть по факту он и записывал свои альбомы в профессиональных норвежских студиях звукозаписи.
Еще можно упомянуть что вместо обычной ударной установки, при записи использовалась драм-машина, что можно воспринять как вызов жанру рок-музыки где принято живое звучание. Вокал записывался вместе с музыкой, а не отдельной цепочкой, соответственно его никак отдельно не обрабатывали, и это создавало некое акустическое «слипание» всех элементов.
В целом Викернес начал экспериментировать со звучанием и обработкой. Например, в альбоме «Filosofem» гитарный звук пропускался через дешёвый эффект-процессор, из-за чего гитара звучала просто как высокочастотное шипение, что было почти физически болезненно. Варг говорил, что это было специально.
Если рассматривать чуть более поздние альбомы, можно упомянуть «Hvis lyset tar oss» 1994 и «Filosofem» 1996. Начиная с этих альбомов Варг стал менять звучание и увел его в сторону электронного эмбиента. Варг уже начал использовать синтезаторы и семплеры, но довольно дешевые и примитивные.
Экософия по Burzum
Экософия буквально означает «экологическая мудрость». Это направление, в философии которое направлено не просто на защиту природы, но скорее на изменение образа мысли человека и самое главное, его образу жизни и отношению к природе. Экософия превозносит природу и ценность того что не было создано человеком.
Концепция экософии была сформирована мыслителями Арне Нессом и Феликсом Гваттари. Они развивали концепцию независимо друг от друга, по этому их подходы слегка различаются.
Главная идея Несса заключалась в борьбе с антропоцентризмом, то есть с идей о том, что человек в нашем мире главное и центральное существо, а природа вторичное. Несс говорил о том что все элементы природы, такие как растения, горы и так далее, имеют такое же право на жизнь и процветание как и человек, и человек не имеет право их уничтожать.
Еще Несс говорил о расширение «Я». Тут иметься ввиду что если человек обычно отделяет себя от природы и воспринимает себя как отдельное существо, то Несс предлагает человека воспринимать себя как часть природы. И если природа каким-либо образом страдает, то человек должен перенимать эту боль на себя.
Тут можно начать разговор о Burzum и о том, как их музыка поддерживает данную концепцию. Важно понимать, что Варг рос в Норвегии, то есть в среде где идеи Несса были общественной нормой. Музыка Burzum, не использует классическое звучание или структуру в своих песнях, они создают lo-fi шум, который становится удушающим и заставляет слушателя отключить свое цивилизованное эго и почувствовать себя частью хаотической природы, где человек становиться просто ничем по сравнению с ней.
Еще есть подход Феликса Гваттари, который раскрывается в манифесте «Три экологии». Он говорил о том, что нашу планету спасти будет невозможно если мы не наведем порядок в социальной сфере и в собственных головах. Он разделил экософию на три уровня: ментальная, социальная и средовая.
Ментальная экософия это как бы очищение человеческой психики от ментального мусора, например, от культуры потребления, клипового мышления, и так же зависимости от постоянных развлечений и комфорта, в котором мы все привыкли находиться. Социальная экософия это переосмысление человеческих отношений. Например, отказ от жесткой иерархии и угнетения внутри общества. А Средовая экософия это уже про отношение человека с биосферой Земли.
Возвращаясь к Burzum, мы можем сделать вывод что-то как они производят музыку соответствует экософии по Гваттари, а если быть точнее то ментальной экософии.
Варг использует намеренно «плохой» звук при создании записей, то есть звук не очищенный от шума и не отполированный на пост-продакшене. Подобная песня может монотонно продолжаться 25 минут. Это может рассматриваться как терапевтическая депривация, то есть музыка насильно выдергивает сознание слушателя из комфортного и привычного состояния. Этот экстремальный звук, который напоминает хаос может восприниматься как способ выйти из того стерильного комфорта о котором говорит Гваттари относительно ментальной экоософии.
Уход в Эмбиент
С момента посадки Варга в тюрьму в 2009 году, Исполнитель впервые радикально поменял подход к записи альбомов, он был вынужден отказаться от всех инструментов кроме синтезатора. Это положило начало и стало от части несильной, но в тоже время и естественной эволюцией, когда музыка постепенно из блэк метала превратилась изначально в эмбиент, а потом уже и данджен синт в последних альбомах Варга.
Главная составляющая новой музыки, стало не экстремальные проявление и разрушающий характер природы, а её созидательный и спокойный элемент.
Если говорить про адаптационное средство прослушивания старых тяжелых альбомов, в сравнение с новыми без нужды в адаптации восприятия во время прослушивания, по сути это одна и та же музыка, различие только в крайности позиции её воспроизведение и разных практик восприятия у слушателя.
