Дорис Сальседо: превращение повседневных предметов в носителей памяти

Дорис Сальседо (род. 1958)- художница из Колумбии, ключевая фигура современного искусства нашего времени. В своих работах она исследует тему скорби и утрат, в большинстве связанных с ее родиной Колумбией.

Художественный язык Дорис можно назвать действительно уникальным и запоминающимся, она использует вещи повседневности — мебель, одежда, именно они и становятся символами боли и траура в ее работах.

1. Концепция работы
2. Untitled, 1989–2013 2.1 Смысл работы 2.2 Техники визуальной передачи
3. Istanbul Project, 2003 3.1 История за работой 3.2 Мебель как передача смысла
4. Shibboleth, 2007 4.1 Концепция работы 4.2 Техника визуальной передачи 4.3 История работы после
5. Заключение
6. Библиография

После того как я узнал больше о Дорис я могу сказать, что это ее работы. Она использует простые вещи, потому что они напрямую связанны с человеком и создают эффект его присутствия, но их деформацией она будто бы убирает этот эффект присутствия и скорей делает их памятниками скорби, а не обычными вещами. Именно об этом я и хочу рассказать в своей работе, о том, как даже самые простые вещи могут стать символами скорби и памяти.

Работа «Без названия» экспонируется по-разному, на некоторых выставках инсталляция состоит только из рубашек на штыках, а в других вместе с стальными кроватями. В своем исследовании я расскажу о всех экспонатах этой инсталляции.

Многие свои инсталляции Дорис посвящает моментам из истории ее родной страны Колумбии. Данная работа представляет собой траурный рассказ о жертвах расстрела на банановой плантации 1988 года. Людей расстреляли буквально в постели рядом с семьей. Белые рубашки отсылают к форме рабочих на плантациях. Своей работой художница будто создает общий мемориал всем жертвам этого события, оплакивая каждую потерю.

Стальные кровати выполнены из тонкой кожи животного происхождения, что дает работе то самое чувство законченной жизни, телесности и чего-то пугающего. В ансамбле со всей инсталляцией, в которой абсолютно нет цвета, художница визуально передает нам отсутствие, конец жизни.

«Istanbul Project» — одна из популярных инсталляций художницы Дорис Сальседо, созданная для 8-й Международной Стамбульской биеннале. Работа представляла собой около 1500 старых деревянных стульев, которые буквально втиснуты в узкое пространство между домами

Проект рассматривает тему вынужденного переселения, миграции и памяти.

Данной работой Дорис Сальседо хотела создать «топографию войны», которая бы выходила за рамки определенных исторических событий. Показать отсутствие людей с помощью вещей, которые могли им принадлежать, показать покинутость местности.

Инсталляция была создана в одном из оживленных кварталах Стамбула. Место между зданиями, которое заставили стульями отсылает к исторической памяти города, а именно к домам, которые люди были вынуждены покинуть.

В работе использован привычный метод для Дорис Сальседо- использование мебели. Здесь стулья как раз и создают эффект человеческого присутствия, ведь это бытовой предмет для людей, но в то же время стул пустой, что говорит об отсутствии человека.

Стулья как раз и репрезентуют исчезновение людей, массовую миграцию и переселение, еще вчера здесь могли быть люди, но сейчас от них осталась только покинутая мебель.

Человеческие жертвы символизирует количество стульев, их в работе больше 1000, такое количество превращает работу в масштабный мемориал массовых потерь.

Также в большом количестве стульев теряется уникальность, будто они становятся обезличенной статистикой потерь, а не людьми.

«Shibboleth» (Шибболет)- большая инсталляция Дорис Сальседо и одна из ее самых популярных работ, созданная в 2007 году для галереи Тейт Модерн в Лондоне. Сама работа представляет собой 167-метровую трещину, проходящую через весь зал.

Краткая история работы:

Слово «шибболет» переносит нас к библейскому сюжету, описывающему, как ефремляне, пытаясь переправиться через Иордан, были остановлены своими врагами, галаадитами. Поскольку в их диалекте отсутствовал звук «ш», тех, кто не мог произнести слово «шибболет», захватывали и казнили.

«Трещина в полу» символизирует собой «рану» пропасть между людьми, классовые неравенства. Дорис призывает нас своей работой задуматься над нынешними проблемами общества, показывая какая «трещина» между нами.

Ради своей работы Дорис буквально «разрушила» пол турбинного цеха галереи Тейт Модерн, но на самом деле за этой простой трещиной стоит долгая и качественная работа. Для создания этой работы предусмотрели множество нюансов и вопросов, ради того чтобы инсталляция смогла простоять и не причинила вред выставочному залу.

Чтобы не портить пол в турбинном зале был залит второй слой бетона, чтобы не повредить конструкцию здания, также было сложно создать тот самый естественный рельеф разлома, ради этого Дорис собирала слепки скал из родной Колумбии.

Помимо этого, галерея Тейт нанимает персонал, который будет следить за безопасностью на площадке.

Дорис Сальседо единственная, чья работа буквально оставила след после себя. Когда выставка закончилась, трещины замазали бетоном, но все равно они остались видны для посетителей.

Моя работа была посвящена тому, как повседневные вещи в работах Дорис Сальседо обретают символ памяти, скорби. В ее инсталляциях они перестают быть обычными стульями или рубашками, они становятся мощным символом человека, его отсутствия и в то же время быть таким близким и впечатляющим мемориалом скорби и памяти. Даже самая обычная трещина обретает смысл в работах Дорис и становится мощным символом.

Художница действительна уникальная и интересная личность со своим особым видением, при изучении материалов о ней я был удивлен как мало всего сказано о ней, когда она является художником-современником.