Деревянные киты: визуал музыкальной группы и его влияние на бренд

• Введение • Деревянные киты: олицетворение мурманского шугейза • Эра 1: шугейз-абстракция • Эра 2: инди-романтизм • Итог метаморфозов бренда • Ценность бренда для российского рынка • Заключение

На протяжении уже более чем тринадцати лет я трепетно и старательно собираю плейлист своей любимой музыки. За все эти долгие годы мне удалось сформировать медиатеку из более чем шести тысяч самых разных композиций самых разных жанров: от классики, эмбиента и саундтреков до невероятно популярной или максимально «нишевой» музыки, которую порой слышали, без преувеличения, лишь считанные единицы.

Я меломан. Для меня не имеет значения сколько музыке лет, откуда родом исполнитель или насколько трек получился качественным с точки зрения технического исполнения. Если песня мне нравится — я добавляю её в свой плейлист. Вполне себе логичное и даже примитивное правило.

Но в моменте я заметил определённые тенденции в формировании моего музыкального вкуса. Какие-то исполнители стали для меня больше, чем просто творцами музыки. Их творчество начало становиться для меня чем-то более важным и значимым. Оно начало влиять на меня и мою жизнь.

Это случилось, как я считаю, по двум причинам: из-за ассоциаций с определёнными периодами моей жизни и ностальгией по ним (об этом я ранее писал в исследовании, посвящённому предмету психоакустики), а также из-за того, что некоторая музыка банально оказалась трогательной. Но «трогательной» не в понятии миловидности или сентиментальности, а в способности проникать глубоко в душу и играть на её чувственных струнах.

Примерно с 2022-го года я серьёзно «подсел» на музыку русской инди-сцены. Сначала это были достаточно известные в своих кругах исполнители, такие как Комсомольск, Хадн дадн, Alai Oli ssshhhiiittt!, UBEL, Серебряная Свадьба, Бонд с кнопкой, XRUSTALIC, КДИМБ и прочие, а потом я стал проникаться и более странными и редкими представителями индустрии с более дремучим звучанием и психоделичными текстами.

Рано или поздно я обязан был наткнуться на группу Деревянные киты. За последние 2,5 года я переслушивал их песни сотни раз, отслеживал все крупные релизы, ходил на концерты, приобретал винил и даже в одно время сделал кавер на их песню, сняв ещё и клип. Я влюблён в музыку Китов, ходил на их концерты, поэтому я и решил разобрать их бренд.

Я буду разбирать образ группы на протяжении времени всего её существования, разбив при этом её таймлайн на эры, что позволит чётче определить изменения в её стиле.

Анализировать я буду её визуальный стиль, не отрываясь и от анализа самого творчества группы. Для анализа я буду опираться на данные исполнителем интервью, а также выпущенные в публичное пространство графические и видеоматериалы из социальных сетей.

Деревянные киты — российская инди-группа, сформировавшаяся в середине 2010-х в Мурманске. Их музыка сочетает элементы таких жанров, как шугейз, дрим-поп, слоукор, инди-рок, а местами пост-панковой и эмбиентной атмосферы. Центральной фигурой группы является вокалистка и автор текстов Света Матвеева. Вокал и тексты во многом определяют эмоциональный стиль коллектива.

Песни группы чаще всего связаны с темами одиночества, любви (как зарождающейся, так и бесповоротно разбитой), взросления, тревожности и романтизации повседневной жизни. В музыке коллектива огромную роль играют приглушённые гитары, реверберация, тонкий и даже «уязвимый» вокал, неспешность аранжировок и интимная меланхоличность общей атмосферы.

В российской инди-среде Киты воспринимаются как культовая группа с очень узнаваемым эмоциональным и визуальным языком. Неспроста её называют «одним из самых сильных голосов российского инди»¹ и «одной из самых важных групп „новой русской волны“»².

Чтобы лучше понять образ группы, не слушая ни единой её песни, достаточно (внезапно) просто посмотреть на Нюшу из мультфильма Смешарики. В одной из соцсетей мне удалось найти видео, где девушка сравнивала персонажей анимационного сериала с представителями российской инди-сцены. И, хочу сказать, Деревянные киты действительно очень похожи на розовую свинку: сентиментальность, романтичность и легкомысленность лирического героя вперемешку с душевными терзаниями и страданиями присущи как музыке, так и героине мультика.

Это была краткая сводка о том, что группа представляет из себя. Теперь пришло время рассмотреть брендинг Деревянных китов.

Первая эра, как по мне, охватывает промежуток времени аж с момента основания группы в 2015-м и вплоть до первых лет 2020-го года. В этот период сказать, что у бренда группы был чёткий вектор развития, достаточно трудно.

Афиши и обложки менялись из раза в раз, бросаясь крайности в крайность. Где-то они были будто рисованные мелом, где-то качественно выверенные и выглядящие абстрактно. Шрифты также «мотало» из стороны в сторону, что не создавало единого образа.

Очевидно, что определённое влияние на стилистику (как в обложках альбомов Под воду и Супер, где сочетается рыбный образ моря с простым переливающимся образом северного сияния, так и в мелодиях песен) имел Мурманск и его заполярная действительность, что шло вполне рука об руку с самими песнями, но до выверенного сентиментализма тогда было было ещё достаточно далеко.

Треки того периода имели приоритет мелодии над голосом вокалистки. Слова песен были максимально размыты и размазаны, они будто эхом отражались где-то на заднем фоне, сливаясь с гитарами и синтезаторами. В такой суровой для вокала среде очень трудно выстроить какой-либо конкретный образ лирического героя.

Справедливости ради, всё же могу отметить один небольшой тренд на японскую/азиатскую культуру, который преследовали Киты некоторое время, но это не стало их укоренившимся стилем. Однако следующая эра исполнителя перевернула всё с ног на голову, сделав группу одним из «локомотивов» такого направления, как «новая искренность».

Вторая эра ощущается совсем иначе. Сначала робко и аккуратно (начиная с песен Тебе спасибо и Перестаю дышать), а потом всё сильнее и более пафосно Деревянные киты начали обретать, так сказать, свою визуальную идентичность. Шугейз будто бы немного уступил, звучание текстов песен стало более ясным, пронзительным и эмоциональным. Лирический герой Светы Матвеевой начал заявлять о себе всё громче, тема её личности вышла на первый план, что, как я считаю, достигло своего максимального пика во времена их последнего на данный момент альбома Я не договорила.

В графике Китов начали всё чаще появляться ракушки и цветы, фарфор (как правило разбитый) и благородный камень, рукописные шрифты, нежные «женские» оттенки или холодные, колкие, контрастные, но при этом спокойные цвета. Немаловажное место начало занимать сердце, будь то в форме символа, будь то в форме органа человека, и нетрудно догадаться почему.

Эстетика пришла как в мерч группы, так и в костюмы и фотосессии. Всё начало подчиняться единому стилю, образу и настроению.

Кстати, ещё один интересный факт, который мне бросается в глаза. Telegram-канал Деревянных китов носит в названии и имя вокалистки Светы, но не просто «Светы», а уменьшительно-ласкательной формы имени — «Светика». Это очередной способ коммуникации со слушателем, который делает творчество группы ещё более близким и открытым для аудитории.

К тому же, Света от своего имени иногда выкладывает и свои личные, порой трагические мысли, сопутствующие её творчеству. Канал начинает восприниматься не только как канал с анонсами, но как место раскаяния и исповеди целой личности со своими переживаниями. А некоторые концерты и вовсе приурочены ко дню рождению солистки, что вновь даёт понять её «доминирующее» положение в образе группы. Без Светы не было бы Китов, а Киты не были собой без Светы.

При этом же девушка не ощущается тираном, а кажется мягкой, хрупкой, уязвимой. Она не боится показать свою слабость, естественность или усталость, ведь именно эти черты ведут к честности.

Перечисленные приёмы сработали настолько хорошо, что некоторые фанаты начали заниматься собственным творчеством, отдавая дань любви и уважения Китам. Например, кто-то сделал фарфоровую кружку, будто сошедшую с обложки альбома, тарелку и даже сшил корсет.

Немаловажную роль в стиле группы играют эмодзи в реакциях и оформлении постов. Все они в той или иной степени связаны с чем-то романтичным, хрустальным, хромированным, живым, текстурным.

Они периодически меняются, но каждый раз они пафосно подчёркивают вайб душевности и сентиментальности.

Обе эры ощущаются совершенно по-разному. Порой при сравнении некоторых песен кажется, будто их написали совершенно разные группы, но это и не плохо: коллектив движется вперёд и пытается найти новые направления. Творчество стало более зрелым, трагичность тем возросла, как и роль чувственности. Если первые альбомы были больше про «шумную» музыку, то последние стали персональным эмоциональным высказыванием.

Отношение к своему бренду со временем также «повзрослело». Стиль первой эры был максимально неопределённым, неравномерным. В некоторых плакатах, образах и графических работах проглядывались первые попытки в эстетику, но часто они были случайными, нежели закономерными. Обложки первых альбомов и синглов были абстрактными и нематериальными. Очевидно, преобладание шугейза сочеталось с заполярными северными сияниями, но назвать такую стилистику глубокой, «богатой» и осмысленной, как по мне, было очень трудно.

Во времена второй эры у аудитории получается гораздо чётче определить фирменный почерк Китов. Это выражается в общем настроении романтизма и выходу вокала на передний план, когда музыка отходит чуть (лишь чуть!) на фон. Когда Света встала на первое место в своих композициях, вместе с ней на первое место и стал её сентиментально-трагичный образ, проникающий как в её собственные костюмы, так и в антураж постеров и мерча. Абстракция обрела конкретные сложные формы, интимность стала отличительным знаком всего творчества.

Особенно сильно, как я считаю, на руку антуражу группы играет мерч в виде сделанных Светой собственноручно браслетов и бус. Это, как я считаю, тот случай, когда продукция группы для фаната может стать не просто сувениром, наштампованным на фабрике, а чем-то более важным, честным, подкупающим доверие к творчеству и к фронтвумен коллектива. Такие вещи ручной работы как нельзя кстати гармонируют с темами чувственности и интимного разговора.

Итогом метаморфозов стало «взросление группы», формирование собственного и достаточно уникального для российской сцены стиля. Ни во время первой, ни во время второй эр группа не гонялась за яркой славой поп-див, и благодаря этому они не теряют себя, но одновременно с этим и совершенствуются, возможно и незаметно для себя самих приближая собственную музыку и визуальный стиль к Искусству с большой буквы «И».

Сейчас группа начала выпускать ремейки песен своей первой эры. Начали с песни Поле чудес, которое обрела новое дыхание и совершенно иной уровень глубины и эмоциональной ценности, серьёзности.

Несмотря на то, что влияние группы на российский медиа рынок невелико из-за достаточно скромной аудитории, культурно группа вполне себе может внести значимый вклад. Российская эстрада полна артистов не самого высокого качества, но высокой известности, и некоторым людям это надоедает. В исследовании ВШЭ³ за 2022-й год сказано о том, что стриминги и алгоритмы резко изменили поведение аудитории, из-за чего люди всё чаще уходят в персонализированные музыкальные ниши, а массовая эстрада теряет статус главного музыкального центра. Это свидетельствует о снижении влияния традиционного поп-мейнстрима и росте самостоятельного музыкального поиска.

В это время Деревянные киты, будучи представителями глубокой и эмоциональной музыки, могут стать теми, кто продаёт не просто звук и бит, а эмоции и «лекарство» от заурядной и посредственной попсы и чрезмерной сексуализации. Аудитория начинает искать более качественный и менее коммерческий музыкальный продукт, который будет ощущаться живым и искренним. Это уже не статистика, а культурный тренд, благодаря которому такие «антиглянцевые» группы, как Деревянные киты, Буерак, Сироткин, Бонд с кнопкой и прочие наращивают свою аудиторию и приобретают узнаваемость, особенно на фоне санкций и ухода западных артистов.

Эстетика Деревянных китов вполне может давать вдохновение другим молодым или даже бывалым артистам на поиск своего особенного, неповторимого стиля, что несомненно окажет позитивное влияние на визуально-брендинговую часть музыкальной индустрии.

Подводя итог, хочется финально ответить на вопросы, поставленные в самом начале исследования.

Деревянные киты — тот редкий пример, когда у группы получается сохранить баланс: она выглядит одновременно эстетично и по-настоящему живо, что в современной музыкальной индустрии не такое уж и частое явление. Пока одни гонятся за поп-лоском, Киты создают нечто невероятно глубокое и максимально эмоциональное. А аудитория им верит, ведь под руку «честной» музыке идёт грамотный брендинг, идеально гармонирующий и дополняющий звучание треков своим визуалом.