«Вазы нерикоми #205-206» Роберт Хесслер, США, 2022 г «Ваза нерикоми #72» Роберт Хесслер, США, 2021 г
«Метрополис» Мария тен Кортенаар, Нидерланды, 2012 г
Современные керамисты активно адаптируют технику нерикоми в своем творчестве, используя её уникальные свойства для создания новых форм и эффектов. Самый яркий пример — японский скульптор и керамист Юсуке Аида стал известен благодаря своим инновационным работам в технике нерикоми, которые привлекли внимание публики в конце XX века. Его изделия отличаются лаконичным дизайном и природной текстурой, что делает их актуальными и востребованными.
Эйдзи Мурофуси, современный мастер из Фудзиномии, основал мастерскую «Fiori», где не только создает уникальные изделия, но и проводит мастер-классы, обучая других технике нерикоми. Кроме того, современные керамисты комбинируют нерикоми с другими методами, такими как рельефное декорирование или использование цветных глазурей, что позволяет создавать более сложные узоры и текстуры. Эти примеры показывают, как техника нерикоми продолжает эволюционировать, сохраняя свою историческую значимость и адаптируясь к современным условиям и вкусам.
«Волнистость» Франсуаза Жорис, Бельгия, 2019 г
«Черные волны 2» Франсуаза Жорис, Бельгия, 2022 г
«Художественные слои — горизонтальный сосуд № 1». Парк Джонджин, Южная Корея, 2014 г
Огата Камио
«Бездна» Огата Камио, Япония, 2016 г «Головокружительные тени» Огата Камио, Япония, 2005 г
«Огата Камио (1949–2022) — японский художник, родился и вырос в сельской местности на острове Хоккайдо. Не имел формального керамического образования или связей. Его привлекли древние китайские изделия нерикоми периода Тан, и он самостоятельно освоил необходимые техники. Затем начал преподавать гончарное дело в Институте для инвалидов Шиншинозу.»11
«В манере, подобной Мацуи Косэю, работа Огаты в первую очередь представляет собой комбинацию нериаге и нерикоми. Огата продолжил свои инновационные поиски и продолжил развивать свой классический стиль ручной резьбы по волновым поверхностям в своих брошенных сосудах, часто вспоминая рябь на поверхности воды. Огата пишет: „Когда я думал о волновых узорах на поверхности, на ум пришла черная река на бью-экране Корина „Красно-белые цветы сливы“. Я хотел создать реку в своих работах. В процессе его создания я также заметил оптическую иллюзию».
«Ринпа» Огата Камио, Япония, 2019 г «Мидзусаси» Огата Камио, Япония, 2014 г
Выдающиеся достижения Огата в мире нерикоми являются отражением не только его кропотливой работы и эстетического вкуса, но и смелости, с которой он постоянно бросает вызов самому себе, углубляясь в актуальность своей работы в быстро меняющемся XXI веке. Он пишет: «На создание новых работ меня вдохновляют сочетания градаций цвета и формы цветной глины, а также их связь с реальностью. Через тонкие изменения в глине я могу выразить нематериальные эмоции, такие как чувство незащищенности, нестабильности и борьбы» — или, говоря иначе, «я пытаюсь выразить дух нашей эпохи, разрыв между нашим физическим и эмоциональным „я“, и то, как наша повседневная жизнь не имеет фокуса. Для меня этот разрыв порождает чувство неопределенности и головокружения».»5
«Посадка на Луну» Огата Камио, Япония, 2017 г
Дженни Бэк
Дженни Бэк, Америка, 2019 г
«Дженни Бэк — художница и архитектор, родившаяся в Сеуле, Южная Корея, и выросшая в Квинсе, штат Нью-Йорк. Дженни получила степень бакалавра керамики в Школе дизайна Род-Айленда и работала скульптором в области анимации и игрушек, прежде чем получить степень магистра архитектуры в Гарвардском университете, и считает свой опыт в ремеслах, поп-культуре, промышленном дизайне и архитектуре основным фактором, повлиявшим на ее нынешнюю работу в области керамики. После основания своей фирмы McMahon-Baek Architecture в 2014 году Дженни вернулась к созданию скульптур и начала свою керамическую практику в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 2019 году.»12
Бэк создаёт игривую, абстрактную керамику, которая стирает грань между формой и функцией. Яркие скульптуры Дженни Бэк уникальны благодаря сочетанию органических форм с насыщенными цветами, которые являются неотъемлемой частью их структуры. Работы Бэк можно отнести к нерикоми в широком смысле этого слова, но её подход отличается от традиционного понимания этой техники.
«Сладкая вата» Дженни Бэк, Америка, 2021 г «Прилив» Дженни Бэк, Америка, 2021 г
«„Выбирая свои формы, узоры и цвета, я стремлюсь к выражению фантазии, надежды и удовольствия. Я хотела бы, чтобы мои произведения казались как знакомыми, так и со ссылкой на известные формы, такие как сосуды и природные объекты, и в то же время занимали более неоднозначную территорию странной или незнакомой, занимая некоторое состояние динамического дисбаланса. Я намеренно выбираю обилие насыщенных цветов и много изменений в произведениях, потому что я думаю, что выражение чего-то „другого“ (инородного, инопланетного) и возможности роста и трансформации — это одни из самых обнадеживающих идей, которые у нас есть, и это в первую очередь то, что движет моей работой.»
«Основной темой в моей работе — это изменения и рост, и важно, чтобы мои работы отражали эту идею как в форме, так и на поверхности.», — Дженни Бэк.»5
«Чувство жжения» Дженни Бэк, Америка, 2021 г «Сосуд покрытый перьями» Дженни Бэк, Америка, 2022 г
«„Моя работа исследует странность и удовольствие от роста как способ задавать вопросы себе как отдельным людям, так и как виду. Я использую красочные и яркие формы в качестве радостной и обнадеживающей точки входа, чтобы созерцать наши восприятия и предположения о себе, нашем мире, будущем. Благодаря своей работе я выступаю за странное, некатегоризированное, неопределенное, изменчивое, гибридное, множественное, чужеродное и приятное.“, — Дженни Бэк.
«Собиратель» Дженни Бэк, Америка, 2023 г
«Мои формы и поверхности основаны на ссылках на знакомые традиции в искусстве и дизайне: органические и фигуративные формы, геометрия в природе, узоры в текстиле и архитектуре, текстуры, которые раскрывают материальные качества глины. Хотя я использую очень специфические методы при работе, мои изделия намеренно пребывают в неопределенных, неоднозначных состояниях: единство/многократное, мягкое/жесткое, твердое/замыслованное, знакомое/чужое, скрытое/раскрытое. Мое намерение оставить изделия в этом состоянии потока заключается в том, чтобы создать возможность для субъективной интерпретации, открытой для вопросов меняющихся представлений и предположений. Я рассматриваю создание своего искусства как акт спекуляции, который размышляет о настоящем, в то же время вмешиваясь, чтобы повлиять на будущее.» — Дженни Бэк.»5
«Рамуне» Дженни Бэк, Америка, 2022 г «Без названия» Дженни Бэк, Америка, 2021 г
Кертис Бензле
Кертис Бензле, Америка, 2016 г
«Кертис Бензле — американский художник, специализирующийся на керамике. Родился в 1949 году в Лейквуде, Огайо. В 1972 году получил степень бакалавра в области искусства в Огайо Стейт Университете, а в 1978 — магистратуру в области керамики в Университете Северного Иллинойса. После выхода на пенсию как профессор Колумбийского колледжа искусства и дизайна, Бензл переехал в Хантсвилл, Алабама, где сейчас находится его студия.»13
Художник известен созданием полупрозрачных фарфоровых скульптурных сосудов, которые играют со светом. При их изготовлении он сочетает податливость глины с яркостью стекла.
«Есть много примеров эстетической красоты в керамике, но немногие сосуды ручной работы обладают способностью касаться самых сокровенных ощущений сердца, как те, которые сделаны Кертисом Бензле», — Роберт Пипенбург, художник-керамист. Изделия Бензле восхитительны своей полупрозрачностью и способностью захватывать, удерживать и передавать свет в прекрасном цветовом спектре.
«Миграция» Кертис Бензле, Америка, 1986 г
«Мягко, как при утреннем восходе солнца» Кертис Бензле, Америка, 1997 г
«Перекрестная штриховка» Кертис Бензле, Америка, 1996 г «Сложность» Кертис Бензле, Америка, 2017 г
«„Основная цель моего искусства — принять иллюзорное, эмоциональное содержание традиционной красоты. Форма, цвет, узор и свет — это кости этого стремления, но, в конце концов, движущая проблема сводится к моему желанию передать поэзию тихого момента — создать визуальное святилище.“, — Кертис Бензле.»5
