Лиминальные пространства в искусстве XX века

1. Концепция
2. Открытые пространства
3. Закрытые пространства
4. Выводы
5. Список источников

Лиминальность — это термин из сферы социальной психологии, обозначающий переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Понятие «лиминальные пространства» пользователи Интернета используют для описания пустых, безлюдных и наводящих тревогу пространств. Лиминальными могут быть повседневные общественные места такие как метро, торговый центр, лестничные пролёты, детская площадка или бассейн. Изображения можно разделить на две условные категории: открытые пространства (улицы, дороги) и закрытые пространства (коридоры, комнаты и т. п.). Начиная с 2019 года этот термин обрёл наибольшую популярность, что может быть объяснимо вступлением человечества в одно общее «лиминальное пространство» — пандемия COVID-19, когда многих объединило общее чувство неопределённости, ожидания и беспокойства о будущем. Множество людей признаётся, что испытывает страх при просмотре, казалось бы, обычных изображений с пустыми комнатами, коридорами и даже одинокими улицами: теме лиминальных пространств посвящены отдельные сообщества в социальных сетях (Reddit, Вконтакте).

Еще в начале XX века в разгаре индустриализации художники-футуристы представляли и визуализировали, каким будет жильё человека из будущего, какое пространство его будет окружать. Можно сказать, их представления оказались вполне реальными. Современные мегаполисы в действительности напоминают чертежи Антонио Сант’Элиа и картины Джакомо Балла. Своей задачей в визуальном исследовании я ставлю поиск истоков современной эстетики изображений лиминальных пространств и изучение развития данной темы в живописи XX  века. Опираясь на исследования и статьи об эффекте лиминального пространства и его влиянии на эмоции человека, я выясню причины, по которым картины на данную тематику вызывают у зрителя чувство дискомфорта, тревоги.

Первые лиминальные пространства стали появляться в период индустриализации и урбанизации. Люди, переселявшиеся из деревень в новые города, сталкивались с совершенно новыми и непривычными условиями жизни. Природные просторы заменили замкнутые улицы и тупики. Перемещения между работой и домом стали проходить в закрытых пространствах. Главная особенность городских пространств — это постоянное присутствие людей в них. Именно находясь в окружении других, человек чувствует себя в большей безопасности, чем в одиночестве.

В современном контексте изображения лиминальных пространств вызывают у человека одновременно чувства ностальгии, потерянности и дереализации. Наибольший дискомфорт вызывает непривычная пустота обычно многолюдных мест, присутствие несвойственных окружению предметов. В то же время изображения подобных мест притягивают внимание зрителя своей противоречивостью: они кажутся одновременно знакомыми, но в то же время неестественными и сюрреалистичными. В данном визуальном исследовании рассматриваются картины как художников-реалистов, так и сюрреалистов, футуристов и прецизионистов. Интерес представляют именно изображения, отражающие тему пустых пространств. Почему они ощущаются дискомфортными? Чем они похожи на современные лиминальные пространства? Какие детали составили и повлияли на современную интернет-эстетику?

Вид современных жилых районов напоминает своей масштабностью чертежи и планы художников-футуристов. Колоссальность размеров и однотипность внешнего вида зданий создаёт жуткий эффект. Словно огромные стены и барьеры, они нависают над головами людей, закрывая собой небо.

На картине «Империя Света» над тёмной улицей неожиданно возвышается светлое дневное небо. Это парадоксальное сочетание вызывает дискомфорт из-за несоответствия ожиданиям.

Хотя на картинах Эдварда Хоппера присутствуют персонажи, что несвойственно изображениям лиминальных пространств, художнику удаётся передать ощущение пустоты и одиночества в городской среде. Контрастные тени усиливают напряжение сцены.

Безлюдные городские улицы ощущаются небезопасными, человеку не на кого положиться в случае опасности. Чем менее естественное освещение, тем больший стресс свойственно испытывать людям. Сочетание таких факторов заставляет зрителя чувствовать себя наиболее неуютно и тревожно.

Неожиданный простор тоже может вызывать дискомфорт у зрителя. Подобные дома обычно можно увидеть в загородных жилых районах, но не в бескрайнем поле вдали от цивилизации.

Метафизические пейзажи Джорджо де Кирико словно подсвечены искусственным жёлтым светом от лампы. Город на изображениях кажется мертвенно пустым, но в то же время художник оставляет множество намёков о том, что за рамками картин разворачивается множество событий. Зритель остаётся в замешательстве от увиденного, потому что не может знать наверняка о произошедших и происходящих на этих улицах историях.

Название картины Ремедиос Варо «Modernidad» 1936 года переводится как «Современность». В 2021 году пользователь Reddit выложил фотографию с похожим нарративом в сообществе, посвящённому лиминальным пространствам.

Одним из ключевых образов в тематике лиминальных пространств является дорога. Уходящая вдаль, трасса, улица или тропа не даёт никаких ответов, а ставит лишь бесконечные вопросы перед зрителем: Откуда она начинается? Куда приведёт? Где она проходит? Все эти проблемы одни из основных признаков лиминальности.

Бесконечные коридоры, каждый поворот которых похож на предыдущий вселяет настоящий ужас. Искажение перспективы, повторяющиеся элементы колонн путают зрительский взгляд, напоминая этим о страхе безвыходной ситуации, боязни быть потерянным.

Оптические иллюзии М. К. Эшера кажутся невозможными для воплощения в реальной жизни. Искаженное пространство ведёт внимание наблюдателя по нескончаемым кругам без шанса найти выход. Иногда незнакомые коридоры зданий приводят человека к похожему поведению.

На картинах Эндрю Уайета и Эндварда Хоппера изображены пустые комнаты. Их наполняет только свет, исходящий из открытых окон. Сами помещения представляют из себя лишь голые стены, но за их границами художники помещают завлекающий и живой пейзаж, который зовёт покинуть границы комнаты. Открытые окна делают окружение более комфортным, что отличает картины данных художников от современной эстетики лиминальных пространств, в которой эффект изолированности в помещении создаёт отсутствие возможности взглянуть за пределы комнаты.

В процессе индустриализации общества возникли искусственные пространства, неестественное освещение. Всё это человеку чуждо и незнакомо, и если в окружении людей нам привычно и спокойно, то безлюдность знакомых мест — это тревожно и пугающе. Современная эстетика лиминальных пространств черпает вдохновение не только из реальности, но и во многом из картин художников сюрреалистов, футуристов и реалистов. В обычной жизни едва ли человек может испугаться лестницы, подземного перехода, обычной автомобильной дороги, ведь в повседневной жизни эти места не привлекают наше внимание, поскольку они занимают лишь минуты от всего дня.

Художники, рассмотренные мной в данном визуальном исследовании, запечатлевают на своих картинах эти «проходные пространства». Задерживая свой взгляд на изображениях с изначально привычными предметами, зрителя охватывает эффект лиминальности: он оказывается на промежуточном этапе, где ему не известно ни начало, ни ждущий его конец. Столкновение с неизвестностью — один из самых главных страхов человека. Лиминальные пространства — это то, что знакомо каждому современному человеку, но у каждого эти места вызывают разный эмоциональный отклик. По этой причине невозможно дать ёмкое и точное описание данной эстетике: она совмещает в себе ностальгические чувства и одиночество, пустоту и бесконечность, фантазию и реальность. Изображения переходных пространств притягивают зрителя своей противоречивостью, обращаются к внутренним страхам, но в то же время позволяют прожить эмоции.