Исходный размер 1140x1600

Corporate Memphis и Ар-деко, такие похожие и такие разные

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

1 Концепция 2 Происхождение и идея 3 Пропорции тел 4 Идея через пластику 5 Образ женщины и мужчины 6 Позы и нарративы 7 Заключение

Концепция

В 2017 году дизайнерское агентство buck создало для Facebook*(признан экстремистской организацией и запрещён на территории Российской Федерации) систему иллюстраций Alegria. Это послужило отправной точкой для популяризации векторных иллюстраций в брендинге и дизайне периода 2017-2025 гг. В особенности распространилась стилистика персонажей, где герои имели диспропорциональные округлые тела и незатейливые выражения лиц. По задумке компаний этот стиль должен был вызывать доверие у пользователей медиаресурсов, однако со временем стиль стал вызывать противоположную реакцию. По сей день можно увидеть множество статей и видеороликов с критикой дизайнерского направления, получившего от пользователей сети название: «Corporate Memphis». Удивительно, что люди успели простроить связь с постмодернистским дизайнерским агентством из Милана, а не с достаточно похожим геометричным и системным стилем изображения людей периода ар-деко.

Неожиданно направления дизайна, появившиеся с разницей в сто лет, обладают схожими подходами к отображению жизни потребителя, передачи общественных настроений и стилизацией героев иллюстраций. Ар-деко разнообразен, авторы прошлого, вдохновившись заданными тенденциями, видоизменяли персонажей реклам и обложек, сохраняя основную задумку. Похожий подход у дизайнеров векторных иллюстраций, пересобирая минималистичных героев, они развивали стиль, создавая всевозможные направления и вариации в отображении людей.

Поскольку быт наших современников во многом сильно отличается от того, что проживали люди век назад, внешность и повадки рекламных персонажей тоже имеют различия, которые несмотря на все сходства сложно не заметить. По иллюстрациям даже можно проследить, какие именно произошли изменения в жизни мировой общественности, от чего и к чему мы пришли.

Гипотеза

Стили связаны несмотря на разное время и ценности. Подходы дизайнеров к созданию персонажей в большинстве случаев отвечают запросу потребителя, а внешняя стилизация удовлетворяет культурные тенденции актуального для авторов периода времени. Отличия в основном обусловлены повесткой и настроениями общества, ведь направления были созданы с учетом определенного стиля жизни и мышления, популярного у потребителей.

Принцип отбора материала

Оба направления не являются едиными стилями с едиными правилами, в большинстве своем в материале исследования представлены иллюстрации объединенные обобщенными тенденциями и демонстрирующие главенствующие идеи своего времени. Для анализа специально подбирались иллюстрации со схожими позами и чертами для удобства сопоставления. Акцент во многих частях смещен на детали изображения (изгиб руки, форма ладони, черты лица). Также отмечу, что исследование концентрируется на изображениях с людьми, ведь они лучше всего передают настроения и особенности каждого временного периода.

Происхождение и идея

Исходный размер 3840x2160

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Corporate Memphis, такое название направлению дали пользователи сети интернет. Разбирая каждый термин , можно определить отношение людей к стилю. Изначально Memphis — это название дизайнерского агентства и направления из 80х. Отличительными чертами которого, являлись геометричность, яркие цвета и орнаменты. Как отмечает в своей работе Гриднева Екатерина, «“Мемфис” фактически трансформирует дизайн в психодизайн, дизайн внутренних, психологических реакций человека» (Гриднева, 2010, с. 5) Что также применимо к векторным иллюстрациям.

иллюстрации Bulma illustrates для Spotify US (2024) и Danilo Trbojevic для Nike (2022)

Приставку Corporate он получил после резкой популяризации стиля среди разных компаний. Упрощенные человечки изначально транслировали идеи разнообразия, дружелюбия и открытости перед потребителем, однако из-за постоянного копирования и использования, изначальный посыл был утерян, а люди интерпретировали подобное повторение, как лицемерие и притворство со стороны корпораций. Ведь как можно быть уникальным, если как таковой индивидуальности нет или она подделана.

Жорж Лепап обложка Vogue (1929), Малевич К. С. «Торс» (1928)

Исходный размер 1111x772

Эль Лисицкий «Проун» (1919-1923), рекламный постер Noveltex (1935)

Ар-деко зародился в начале XX века. Особенностью направления была его геометричность и стремление к упрощению форм, дизайнеры вдохновлялись работами авангардистов, футуристов, кубистов и конструктивистов, объединяя направления воедино. Пик популярности пришелся на 1920–1930-е годы. Название появилось позже чем направление в 1925 году, образовано от названия Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств.

Пропорции тел

Исходный размер 2779x2357

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Исходный размер 1111x464

Обложки Vogue (1930), (1926), (1928)

Исходный размер 4444x1424

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017), Darya Semenova иллюстрации «Gardener» (2022) и «Selfbuilding» (2023)

Пропорции героев разных эпох схожи, они имеют удлиненный силуэт, вместо привычных восьми голов, здесь персонажи могут иметь пропорцию в девять или даже одиннадцать голов. Также стоит отметить разницу поз и построения. Героини периода ар-деко более скованы, как бы имея вид статуи, отстраненной и аристократичной, в то время, как девушки XXI века имеют более открытые и раскрепощенные позы. Сами тела и конечности отличаются уровнем проработки. Персонажи из прошлого имеют более реалистичные конечности, современные более диспропорциональны и «мультяшны».

Исходный размер 1111x467

Обложки Vogue (1926 октябрь), (1926 май), (1929)

Исходный размер 3916x1256

Иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Еще одно сходство заключается в форме голов и длинах шей. Однако если героини ар-деко обладают хитрым и холодным взглядом, своим видом как бы возвышаясь над зрителем, то векторные человечки более просты и дружелюбны, показывая настроенность на коммуникацию.

обложки Vogue (1930), (1929)

Обложка Vogue (1927), иллюстрация агентства Order для Herman Miller (2020)

Профили героев схожи методом построения. Разница лишь в том, что иллюстрации начала XX века чуть более разнообразны, несмотря на каноны стиля, у людей могут отличаться формы подбородка и носов. Векторные персонажи в большинстве своем имеют идентичные черты.

Мишель Бушауд постер «La Plage de Monte Carlo Beach» (1929), Darya Semenova «Keep Moving» (2024)

постер Gert Sellheim (1936), иллюстрация студии Buck, проект Alegria (2017)

Интересной деталью Corporate Memphis является расширение силуэта к низу фигуры, ноги расставлены врозь, ступни укрупнены. Конечности не делятся на бедро и икру или плечо и предплечье, они представлены единой полосой. В ар-деко фигура упрощена, но реалистична.

Corporate Memphis и Ар-деко, такие похожие и такие разные
Проект создан 14.05.2026
Подтвердите возрастПроект содержит информацию, предназначенную только для лиц старше 18 лет
Мне уже исполнилось 18 лет
Отменить
Подтвердить