Концепция
В этом визуальном исследовании я рассматриваю, как художники XX–XXI веков изображают человека без лица и какие смыслы возникают, когда лицо скрывается, стирается, заменяется или распадается. Лицо обычно воспринимается как главная часть человеческого образа: именно через него мы считываем эмоции, характер и состояние человека. Поэтому отказ от лица в искусстве сразу меняет восприятие фигуры и заставляет смотреть на неё иначе.
Я выбрала эту тему, потому что она кажется мне одновременно визуально выразительной и необычной. Человек без лица может вызывать тревогу, ощущение пустоты или отчуждения, но при этом такой образ часто становится более универсальным. Художники превращают фигуру не в конкретного человека, а в знак, символ или носителя определённого состояния. Мне было интересно проследить, как один и тот же приём в разных работах начинает говорить о потере личности, памяти, внутреннем состоянии, анонимности или невозможности полного самораскрытия.
Для исследования я выбрала произведения живописи и скульптуры XX–XXI веков, в которых отсутствие лица становится важной частью образа. Исследование построено не по хронологии, а по принципу визуальных типов, поэтому работа делится на пять разделов: скрытое лицо, стертое лицо, пустое лицо, заменённое лицо и фрагментированное лицо. Такое деление помогает увидеть, насколько по-разному может выглядеть отсутствие лица в искусстве: почти незаметно и спокойно или, наоборот, тревожно и разрушительно.
В текстовой части я опираюсь на материалы музейных сайтов, каталоги и статьи, связанные с художниками и выбранными произведениями. Но для меня в этой работе важнее не пересказ источников, а наблюдение за тем, как художники строят образ человека. Основное внимание направлено на композицию, силуэт, жест, положение головы, телесность фигуры и степень узнаваемости человека.
Ключевой вопрос исследования: Какими визуальными способами художники XX–XXI веков изображают человека без лица, и как отсутствие лица влияет на восприятие личности, состояния и смысла образа?
Гипотеза заключается в том, что в искусстве XX–XXI веков отсутствие лица используется не только как визуальный приём, но и как способ показать утрату личности, внутреннее состояние человека или его обезличивание. Когда лицо исчезает, внимание зрителя смещается на силуэт, жест, позу и общее ощущение образа.
Скрытое лицо
В этом разделе рассматриваются работы, в которых лицо не исчезает полностью, а скрывается за предметом, тенью или композицией. Человек остаётся видимым, но его лицо невозможно рассмотреть или «прочитать». Из-за этого образ становится более закрытым и анонимным, а внимание смещается на силуэт, позу и детали вокруг фигуры.
Рене Магритт «Сын человеческий», 1964 г.
Магритт изображает мужчину в строгом костюме и шляпе-котелке на фоне моря и неба. Фигура стоит почти фронтально и выглядит спокойной и неподвижной. Лицо человека полностью закрыто зелёным яблоком, из-за чего невозможно увидеть эмоции или считать личность персонажа.
Рене Магритт «Сын человеческий», 1964 г.
Из-за этого образ становится более анонимным и отстранённым. Внимание зрителя смещается с лица на силуэт, позу и сам предмет, который перекрывает лицо. Яблоко здесь работает не просто как объект, а как способ скрыть человека и создать ощущение недоступности и загадочности.
Люк Тёйманс «Portrait», 2000 г.
В работе изображено лицо человека, но оно сильно размыто и почти теряет чёткие черты. Глаза, нос и рот сложно различить, поэтому фигура начинает восприниматься более обезличенно и отстранённо. Тёйманс использует бледные цвета и мягкие переходы, из-за чего лицо словно растворяется в пространстве.
Люк Тёйманс «Portrait», 2000 г.
Скрытие здесь происходит не через предмет или тень, а через саму живопись и потерю чёткости изображения. Человек остаётся перед зрителем, но его уже невозможно точно распознать или понять через лицо.
Марлен Дюма «The Painter», 1994 г.
На картине изображён ребёнок, но лицо написано очень размыто и свободно. Черты лица видны, но они как будто распадаются и не выглядят устойчивыми. Из-за текучей живописи лицо теряет чёткость и словно растворяется в самой краске.
Марлен Дюма «The Painter», 1994 г.
Лицо не скрыто предметом, но его всё равно невозможно точно рассмотреть или «прочитать». Из-за этого фигура воспринимается менее конкретной, а внимание больше смещается на общее состояние и атмосферу работы.
Герхард Рихтер «Betty», 1988 г.
В работе изображена девушка, отвернутая от зрителя, поэтому её лицо полностью скрыто. Мы видим только затылок и часть профиля, из-за чего невозможно понять эмоции или характер персонажа. Рихтер сохраняет почти фотографическую точность изображения, поэтому отсутствие лица ощущается особенно сильно. Человек как будто находится совсем рядом, но при этом остаётся закрытым и недоступным для зрителя.
Герхард Рихтер «Betty», 1988 г.
Стертое лицо
В этом разделе рассматриваются работы, в которых лицо не скрывается полностью, а как будто стирается или разрушается. Черты лица остаются, но теряют форму, распадаются или смазываются. В отличие от скрытого лица, здесь художник специально работает с деформацией и искажением, из-за чего образ начинает выглядеть более тревожным и нестабильным. Внимание зрителя смещается не на личность человека, а на саму деформацию, через которую передаётся состояние фигуры.
Фрэнсис Бэкон «Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X», 1953 г.
На картине изображена фигура папы, но его лицо сильно искажено и почти теряет привычную форму. Черты распадаются на пятна и резкие линии, поэтому выражение лица становится невозможно точно рассмотреть. Из-за этого образ выглядит напряжённым и даже немного пугающим.
Фрэнсис Бэкон «Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X», 1953 г.
Бэкон использует грубые мазки и деформацию, чтобы показать не внешность человека, а его внутреннее состояние. Лицо не исчезает полностью, но перестаёт восприниматься как что-то устойчивое и целостное. Внимание зрителя смещается с личности на само ощущение тревоги и напряжения внутри образа.
Виллем де Кунинг «Woman I», 1950–1952 гг.
В работе изображена женская фигура, но её лицо сильно искажено и как будто распадается на мазки и линии. Черты смешиваются между собой и теряют чёткость, из-за чего лицо выглядит нестабильным и постоянно меняющимся. Де Кунинг использует резкую и агрессивную манеру живописи, поэтому внимание зрителя смещается не на саму личность человека, а на процесс деформации и разрушения формы.
Виллем де Кунинг «Woman I», 1950–1952 гг.
Герхард Рихтер «Portrait (Blurred)», 1965 г.
В портрете лицо сильно деформировано и частично как будто стирается краской. Черты распадаются и теряют привычную форму, поэтому выражение лица становится сложно различить. Из-за этого образ выглядит нестабильным и напряжённым.
Герхард Рихтер «Portrait (Blurred)», 1965 г.
В портрете лицо сильно деформировано и частично как будто стирается краской. Черты распадаются и теряют привычную форму, поэтому выражение лица становится сложно различить. Из-за этого образ выглядит нестабильным и напряжённым.
Пустое лицо
В этом разделе рассматриваются работы, в которых лицо не скрывается и не деформируется, а просто остаётся пустым. У фигуры есть голова, но отсутствуют глаза, нос и рот, из-за чего человек перестаёт восприниматься как конкретная личность. Такой приём делает образ более обезличенным и отстранённым, а внимание зрителя смещается на силуэт, позу и пространство вокруг фигуры.
Карло Карра «The Metaphysical Muse», 1917 г.
Перед нами фигура-манекен с гладкой овальной головой, у которой полностью отсутствуют черты лица. Нет ни глаз, ни носа, ни рта, поэтому человек воспринимается не как конкретная личность, а как обезличенный образ. Из-за этого внимание больше смещается на позу, силуэт и пространство вокруг фигуры.
Карло Карра «The Metaphysical Muse», 1917 г.
Для темы «пустого лица» эта работа особенно важна, потому что здесь лицо не скрывается и не разрушается, а просто отсутствует как элемент. Именно за счёт этого возникает ощущение пустоты, отстранённости и анонимности.
Карло Карра «Mother and Son», 1917 г.
В работе изображены две фигуры-манекена, у которых полностью отсутствуют черты лица. Несмотря на это, между персонажами всё равно ощущается связь, но она передаётся не через эмоции или мимику, а через позы, композицию и само название работы. Из-за отсутствия лица фигуры воспринимаются не как конкретные люди, а скорее как образы или роли, что делает тему обезличивания особенно заметной.
Карло Карра «Mother and Son», 1917 г.
Казимир Малевич «Girls in a Field», 1928–1929 гг.
В этой работе изображена группа безликих фигур, у которых отсутствуют глаза, нос и рот. Несмотря на отсутствие черт лица, персонажи не выглядят пустыми — наоборот, за счёт поз, цвета и композиции между ними ощущается связь и общее движение. Повторяющиеся фигуры создают почти ритмический эффект и делают образ более обобщённым.
Казимир Малевич «Girls in a Field», 1928–1929 гг.
Здесь пустое лицо работает не только как приём обезличивания, но и как способ показать человека не как отдельную личность, а как универсальный образ. Из-за этого фигуры начинают восприниматься почти как символы или знаки, а внимание смещается на их взаимодействие и общую структуру композиции.
Казимир Малевич «Torso in a Yellow Shirt», 1928–1932 гг.
В этой работе изображена одиночная фигура крестьянина с полностью пустым лицом — у персонажа есть голова, но отсутствуют какие-либо черты. Из-за этого человек воспринимается не как конкретная личность, а как более общий и обезличенный образ. Вся выразительность переносится на позу, вытянутую вертикаль фигуры, пустое пространство вокруг и напряжённые цвета, которые создают ощущение тревоги и внутренней тяжести.
Казимир Малевич «Torso in a Yellow Shirt», 1928–1932 гг.
Казимир Малевич «Sportsmen», 1930–1931 гг.
В этой работе изображены четыре фронтальные фигуры, собранные из крупных цветовых форм. Их головы превращены в гладкие овалы без глаз, носа и рта, поэтому персонажи воспринимаются не как конкретные люди, а как обобщённые человеческие образы. Из-за этого внимание смещается на ритм фигур, цвет и композицию.
Казимир Малевич «Sportsmen», 1930–1931 гг.
В отличие от других работ раздела, здесь почти полностью исчезает ощущение индивидуальности или бытового контекста. Фигуры становятся похожи на символы или знаки, а пустое лицо усиливает ощущение обезличенности и универсальности человеческого образа.
Заключение
В искусстве XX–XXI веков человек без лица становится не просто необычным визуальным образом, а способом говорить о личности, внутреннем состоянии и ощущении отчуждения. Когда художник убирает лицо, фигура перестаёт восприниматься как конкретный человек, а внимание начинает смещаться на силуэт, позу, жест и общее ощущение от работы. Во время исследования стало заметно, что отсутствие лица может работать совершенно по-разному: создавать дистанцию между зрителем и персонажем, делать образ тревожным и нестабильным или, наоборот, превращать человека в более универсальный и обезличенный образ.
Особенно важно, что художники используют отсутствие лица не как случайный эффект, а как полноценный художественный приём. Через него они меняют восприятие человеческой фигуры и заставляют зрителя иначе смотреть на человека. В работах, которые были рассмотрены в исследовании, лицо скрывается, стирается, заменяется или распадается, но в каждом случае это помогает по-новому показать тему личности и человеческого образа. Именно поэтому человек без лица остаётся важной и заметной темой в искусстве XX–XXI веков.
MoMA: [сайт]. — [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/audio/playlist/3/186 (дата обращения: 07.05.2026).
Tate: [сайт]. — [Электронный ресурс] // Tate: [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-portrait-of-isabel-rawsthorne-t00879 (дата обращения: 28.04.2026).
WikiArt: [сайт]. — [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/en/rene-magritte/son-of-man-1964 (дата обращения: 11.05.2026).
WikiArt: [сайт]. — [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/en/luc-tuymans/portrait-2000 (дата обращения: 04.05.2026).
WikiArt: [сайт]. — [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/marlen-dyuma/the-painter-1994 (дата обращения: 09.05.2026).
Wikipedia: [сайт]. — [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Этюд_по_портрету_папы_Иннокентия_X_работы_Веласкеса (дата обращения: 01.05.2026).
Palazzo Citterio: [сайт]. — [Электронный ресурс] // Palazzo Citterio: [сайт]. — URL: https://palazzocitterio.org/en/collezioni/collezione-on-line/mother-and-son/ (дата обращения: 10.05.2026).
Русский музей: [сайт]. — [Электронный ресурс] // Русский музей: [сайт]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9433/index.php?lang=en (дата обращения: 30.04.2026).
Русский музей: [сайт]. — [Электронный ресурс] // Русский музей: [сайт]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-9477/index.php?lang=en (дата обращения: 08.05.2026).
Русский музей: [сайт]. — [Электронный ресурс] // Русский музей: [сайт]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9439/index.php?lang=en (дата обращения: 06.05.2026).
The Art Story: [сайт]. — [Электронный ресурс] // The Art Story: [сайт]. — URL: https://www.theartstory.org/artist/bacon-francis/ (дата обращения: 05.05.2026).
The Art Story: [сайт]. — [Электронный ресурс] // The Art Story: [сайт]. — URL: https://www.theartstory.org/artist/magritte-rene/ (дата обращения: 02.05.2026).
Бергер Д. Искусство видеть / Д. Бергер. — СПб.: Клаудберри, 2012. — 184 с.
Гройс Б. Об искусстве / Б. Гройс. — М.: Ad Marginem Press, 2015. — 152 с.
Рене Магритт, «Сын человеческий», 1964 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/en/rene-magritte/son-of-man-1964 (дата обращения: 03.05.2026).
Люк Тёйманс, «Portrait», 2000 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/en/luc-tuymans/portrait-2000 (дата обращения: 06.05.2026).
Марлен Дюма, «The Painter», 1994 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/marlen-dyuma/the-painter-1994 (дата обращения: 10.05.2026).
Герхард Рихтер, «Betty», 1988 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artforum.com/features/gerhard-richters-betty-204259/ (дата обращения: 08.05.2026).
Фрэнсис Бэкон, «Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X», 1953 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Этюд_по_портрету_папы_Иннокентия_X_работы_Веласкеса (дата обращения: 02.05.2026).
Виллем де Кунинг, «Woman I», 1950–1952 гг. / [Электронный ресурс]. — URL: https://www.moma.org/audio/playlist/3/186 (дата обращения: 07.05.2026).
Фрэнсис Бэкон, «Portrait of Isabel Rawsthorne», 1966 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/bacon-portrait-of-isabel-rawsthorne-t00879 (дата обращения: 11.05.2026).
Карло Карра, «The Metaphysical Muse», 1917 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://www.wikiart.org/en/carlo-carra/la-musa-metafisica-1917 (дата обращения: 04.05.2026).
Карло Карра, «Mother and Son», 1917 г. / [Электронный ресурс]. — URL: https://palazzocitterio.org/en/collezioni/collezione-on-line/mother-and-son/ (дата обращения: 09.05.2026).
Казимир Малевич, «Girls in a Field», 1928–1929 гг. / [Электронный ресурс]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9433/index.php?lang=en (дата обращения: 01.05.2026).
Казимир Малевич, «Torso in a Yellow Shirt», 1928–1932 гг. / [Электронный ресурс]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh-9477/index.php?lang=en (дата обращения: 05.05.2026).
Казимир Малевич, «Sportsmen», 1930–1931 гг. / [Электронный ресурс]. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/zh_9439/index.php?lang=en (дата обращения: 10.05.2026).