Рубрикатор
I. Концепция. II. Как формализм стал преступлением? III. «Три Ф» — кто попал под удар? 1. Фонвизин. 2. Филонов. 3. Фальк. IV. Что именно не устраивало государство? V. Нонконформисты: прямые наследники формалистов. VI. Вывод. VII. Источники изображений. VIII. Библиография.
Концепция
Люди искусства на самом деле на протяжении всей истории не были вольны творить на любые темы, которые им вздумается. К сожалению в каждый промежуток времени было мнение, которое было невыгодно или даже опасно высказывать. Однако СССР в этом плане отличился особенно.
Цель исследования — проанализировать явление «борьбы с формализмом» в СССР, какие работы и авторы попадали под репрессии, понять как советские художники сохраняли авторское высказывание в условиях системы жесткого контроля и тотальной цензуры, а также выявить конкретные живописные приемы, которые государственная критика обозначала как «формалистические» и политически враждебные.
Василий Кандинский «Композиция VII» и Александр Дейнека «Раздолье»
Концепция данного визуального исследования нацелена на анализ и критику цензуры в искусстве живописи времен СССР (1920-1970е годы), так как именно в этот период времени авторам максимально не принадлежало их творчество. Это позволяет взглянуть на трагичную судьбу советского искусства по новому, увидеть, насколько разрушительна была подобная политика для искусства и как даже несмотря на страх репрессий художники творили, ведь это не про деньги и не про репутацию, а про способ самовыражения, про созидание как смысл жизни.
Гипотеза — Советская борьба с формализмом, то есть с неугодными партии направлениями в искусстве, уничтожила не столько сами сюжеты и картины, сколько тип мышления и видения. Государство требовало от творцов вписываться в жесткие рамки, выход за которые не то что не одобряли, а показательно наказывали. Порицались любые эксперименты, любой художественный взгляд, что не давал однозначного идеологического ответа. Искусство не должно было задавать вопросы, не должно было быть сложным в истолковании. Страх перед репрессиями отобрал у нас множество произведений искусства, о которых мы никогда не узнаем, которых так никогда и появилось из-за политики цензуры.
Исследование состоит из анализа исторических событий и художников с их работами по отдельности, что представляли данный период, в хронологическом порядке. Это сделано для наглядности и лучшего понимания того, как и почему закручивались гайки, из-за чего авторов могли посчитать неугодными, как работала машина цензуры в ссср и почему это разрушительно для искусства. Исследование прослеживает судьбу стилей и техник, художественных приемов что стали неугодны от их разгрома в 30-х годах до возвращения в музейные пространства.
Александр Куприн «Ледорезы на Волге» и «Большой натюрморт с искусственными цветами, красным подносом и деревянной тарелкой»
Выбор темы основан на личных переживаниях и связан с ее эмоциональным откликом для меня. Хотелось выяснить судьбу художников попадавших в немилость государства, как тотальная цензура повлияла на искусство в целом и как художники справлялись с такими жесткими рамками, которые буквально загоняли их в подполье. Это желание узнать и понять как коллеги художники справлялись с этой трагедией, и как с этим возможно справиться нам.
Как формализм стал преступлением.
Рассмотрим сам термин формализма. Изначально это концепция в теории искусства, в которой ценность художественного произведения полностью зависит от того как оно изготовлено, аспектов и среды в которой оно находится, то есть от его формы (отсюда и название). Еще в 1920х формалисты были полноправными деятелями искусства, наравне с представителями других течений. Однако вскоре впоследствии усиления внутрипартийной борьбы формализм, а именно «буржуазный формализм» постепенно превратился в идеологические клише, означающее не только сам формализм как таковой но любое другое проявление в искусстве которое не вписывалось в установленные рамки социалистического реализма.
В 1932 году Политбюро ЦК ВКП (б) принимает постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», с этого момента все художественные группировки ликвидированы (РАПП, ВОАПП, «Бубновый валет»), постановление предписывает создать единые творческие союзы, с целью контроля культурное пространство страны, включая все сферы: от литературы до архитектуры. В 1933 году выходит книга «Формализм в живописи» Осипа Бескина. В книге разбиралось творчество более десяти художников: Гончаров, Тышлер, Филонов, Истомин, Лабас, Удальцова, Древин, Барто, Шевченко, Клюн, Штеренберг. Почти все они позже подверглись репрессиям. Именно документ Бескина в дальнейшем станет фактическим руководством по выявлению врагов соцреализма.
К 1936 году ситуация ужесточилась настолько, что термин формализма приобретает вульгарный оттенок, используется исключительно для дискредитации, это больше не эстетическая категория искусства, а политический приговор, который вытеснял творцов. В «Правде» оперу Шестаковича «Леди Макбет Мценского уезда» называют «Сумбуром вместо музыки», пишут статьи «О художниках-пачкунах» и «Против формализма и „левацкого уродства“ в искусстве». Деятели искусства обвиняемые в формализме подвергались травле, были публично клеймены, а позже подвергались арестам, ссылкам в лагеря и расстрелам.
«Три Ф»: кто попал под удар.
«В Советском Союзе три формалиста, и все на „Ф“ — Фонвизин, Филонов и Фальк» — Ангелина Щекин-Кротова, вдова Роберта Фалька.
Конечно, формалистов было гораздо больше трех, но общественное клеймо «Трех Ф» отлично показывает как работала машина государственного контроля: в формализме обвиняли избирательно и зачастую не зависел от реального содержания работ. Партия выбирала «козлов отпущения» на которых можно было бы свалить все грехи «буржуазного искусства», да так, чтобы запугать других. Разберем же участников неофициальной группы художников «Три Ф» поподробнее:
Фонвизин Артур Владимирович (1883–1973)
Живописец-Акварелист, художественную манеру которого характеризовали свободные, вибрирующие мазки, «текучие» мазки и просветы белого фона. Особенно место в его творчестве занимал цирк, который с самого детства оставил у художника сильное эмоциональное впечатление. Также он писал театр, портреты актрис, цветочные натюрморты.
Артур Фонвизин «Натюрморт с цветами» и «Портрет балерины Люции Юмашевой»
Филонов Павел Николаевич (1883–1941)
Создатель аналитического искусства, уникального течения в советском авангарде, его суть заключалась в том что каждый атом и каждый мазок на картине должны быть осмысленны и проработаны, Филонов называл это «принципом сделанности». Картина в аналитическом искусстве растет как организм — от частного к общему, именно этим метод Филонова отходит от общепринятого «канона», позволяя каждой картине создаваться по своим собственным законам.
Павел Филонов «Живая голова» и «Ударники»
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958)
Живопись Фалька отличается рубленными формами и контрастными необычными сочетаниями цветов. В период своей поездки в Париж соединил русскую живописную школу с французским модернизмом и именно так получил свой уникальный стиль, за который будет репрессирован по возвращению домой, а позже и посмертно оставит недовольным своими картина самого Никиту Хрущева на выставке 1962-го года в Манеже. Скандал разразился из-за «Обнаженной», партийного вождя возмущало: «почему обыкновенная „розовая баба“ стала зелёной? Это извращение, это ненормально»
Роберт Фальк «Обнаженная. Крым» и «Солнце. Крым. Козы.»
Каждого из «главарей шайки формалистов» лишили заказов, возможности собирать выставки, права преподавать. Их имена прогремели на всю страну, а «Три Ф» стало общественным клеймом. Были и менее известные случаи репрессий по делу борьбы с формализмом с гораздо более трагичным исходом:
Бориса Петрухина, ярославского живописца, расстреляли в 32 года, за то, что тот встал на защиту репрессированного учителя, однако формальным обвинением стала «пропаганда голого формализма в угоду искажению советской действительности», по этому же приговору было расстреляно 15 членов ярославского товарищества «Художник». Из всего творчества Петрухина сохранилось лишь 5 работ.
Борис Петрухин (1906-1938)
Что именно не устраивало государство?
Партия требовала от художников соблюдать каноны социалистического реализма, а именно: Ясность — сюжеты должны читаться однозначно. Целостность — тело должно быта анатомически «правильным». Оптимизм — цветовая гамма должна быть светлой мажорной, крестьянские рабочие счастливыми.
Юрий Пименов «Лирическое новоселье»
Любое отклонение и самовыражение — считалось политическим преступлением. Художников наказывали не за то что он изобразил, а за то как он это сделал. Так например ничего в творчестве Фонвизина не намекало на политику или его взгляды, однако уникального стиля живописи который отражал эстетику зыбкой, ускользающей реальности хватило, чтобы записать его в формалисты. По мнению партии это противостояло требованию соцреалистической «ясности».
Артур Фонвизин «Тройка»
Работы Филонова в его разработанном методе аналитического искусства, мир картины формируется от частого к общему. Лица фрагментированы, фигуры утяжелены, картина собрана из множество маленьких деталей и форм, каждый мазок выверен. «Кошмары, превращавшими мир в игру красок» — так о картинах Филонова отзывалась официальная критика. Проблемой стала именно деформация человеческого тела, а значит нарушается принцип целостности соцреализма.
Павел Филонов «Победа над вечностью» и «Формула Вселенной (Земля в пространстве)»
Роберт Фальк подвергался критике из-за своей манеры сочетать цвета. Как я уже упоминала ранее, он увлекался французским модернизмом а именно колористикой Сезанна. В советских реалиях подобная живопись была неприемлемой. Цвета которые подбирал Фальк не подходили ни под принцип целостности а именно не соответствали реалистическим ожиданиям, отсюда и негодование Хрущева: тело должно быта розовым, небо голубым, трава зеленой. Любой колористический эксперимент считался выходом за рамки канона.
Нонконформисты: прямые наследники формалистов
Нонконформизм, также известный как неофициальное искусство, объединяет в себе представителей всех художественных течений в СССР, которые сознательно отказались вписываться в систему социалистического реализма. Это был настоящий политический протест. Художники нонконформисты брали искусство формалистов как свой ориентир, многие художники называли «Три Ф» своими учителями.
Одной из ключевых фигур в нонконформизме является Владимир Немухин. Художник играет с цветом и формой, сознательно создавая живопись без конкретного сюжета. Основной темой картин являются игральные карты, которые в своем разном количестве и положении на хосте создают новые композиции. Именно сложная колористика и построение формы через цветовое пятно, а не через сюжет является тем, что отсылает работы Немухина к формалистам 30-х годов.
Владимир Немухин «Неоконченная партия» и «Интерьер № 6»
Рассмотрим также работы Михаила Шварцмана, который является автором художественно-философской системы «Иератизм». Композиции Шварцмана многослойны, они не дают зрителю однозначного готового ответа, чтобы его получить нужно всматриваться в знаки и геометрические структуры на картинах, что наслаиваются друг на друга, расшифровать послание, что оставил автор. Отсутствием сюжета автор отсылается к формалистам, работы которых клеймили таковыми в том числе из-за отсутствия ясности.
Вывод
Подводя итоги, мы можем увидеть: борьба против формализма была не просто идеологической цензурой, это была попытка уничтожить любое художественное видение кроме продиктованного государством. Сложные сюжеты, не дающие зрителю однозначный ответ, которые требовали анализа и своей точки зрения — оказались под строжайшим запретом. Но вот в чем парадокс: именно художественные приемы формалистов по прошествии времени оказались одними из самых важных и ключевых моментов в развитии русской живописи. Как бы машина цензуры ни старалась, ей не получилось запретить людям творить, проявлять себя, всегда находились смельчаки, кто продолжал писать несмотря ни на что. Именно благодаря им искусство не стояло на месте, продолжало развиваться. Нонконформисты переосмысливали принципы формализма и преобразовывали это в совершенно новые стили и методы, превратив это в осознанное сопротивление государственной пропаганде.
Бескин О. М. Формализм в живописи — 1933
Против формализма и «левацкого уродства» в искусстве // Против формализма и натурализма в искусстве: сб. статей ОГИЗ–ИЗОГИЗ, 1937. С. 18.
Кеменов В. С. О формалистах и «отсталом» зрителе // Литературная газета — 1936
Борьба с формализмом. Wikipedia [Электронный ресурс] https://ru.wikipedia.org/wiki/Борьба_с_формализмом
Щекин-Кротова А. В. Рядом с Фальком // Арт-Волхонка — 2020
Г. И. Маркина. Аналитическое искусство П. Н. Филонова. О сущности основных понятий и принципов // Эстетика сегодня. Состояние, перспективы. СПб., 1999
Что такое Формализм? Культура.РФ [Электронный ресурс] https://www.culture.ru/s/vopros/formalizm/
1937 — 1938. Расстрелянные ярославские художники [Электронный ресурс] https://yarwiki.ru/article/2031/1937-1938-rasstrelyannye-yaroslavskie-hudozhniki
Другое искусство // Галерея «Московская коллекция» — 1991
