Бумага как скульптурный материал в современном искусстве

Акира Йошизава\Ёсидзава (1911-2005), именитый японский автор в сфере оригами, заслуженно признанный его популяризатором. Посвятивший этому навыку почти всю свою жизнь, он быстро нашёл признание после просьбы журнала «Асахи Граф» проиллюстрировать их статью сложенными фигурками животных китайского календаря.

После обретения известности и славы на родине и за её пределами, Акира успел написать около 20 книг и собрать около 50 тысяч фигур, по личным подсчётам. Без его влияния, оригами возможно бы не взыскала той же известности, которой владеет сейчас.

Часто в его творчестве фигурировали животные. Множественные кошки, панды, обезьяны, журавли, крабы и многие другие. Но они были не единственным фокусом его работ. Было место и для традиционных японских мотивов и сложных композиций. Техника мокрого складывания, разработанная Акирой, помогала разглаживать углы его творений, придавая им уникальный на своё время «мягкий» вид.

Другим немалоизвестным автором работающим с «мокрой техникой» оригами, можно назвать Эрика Жуазеля (1956-2010). Вдохновлённый французский мастер возвёл технику Акиры в абсолют, работая с комплексными образами и сложными силуэтами. И пусть он не смог получить того же уровня коммерческого признания что и его коллеги, улучшения что он привнёс в мокрую технику складывания можно по праву назвать его наследием.

Визуально работы Эрика заметно выделяются на фоне традиционного представления об оригами, представляя собой его более максималистскую ветвь. Центральная эстетика его созданий часто более фэнтезийная, заимствующая популярные образы гномов, дварфов, магов и воинов. Хотя, и начинал свой путь он как и многие другие авторы — с животных. Одной из первых его фигурок стал еж, на разработку которого тот потратил несколько лет.

Джефф Нишинака — другое популярное лицо в сфере работы с бумагой. Она стала материалом его предпочтения когда тот был ещё студентом художественного факультета, где тот выбрал бумагу для реализации творческого проекта, приняв попытку создать многослойную скульптуру рыбы.

Все свои инсталляции, Джефф как правило делает исключительно из белой бескислотной бумаги, добавляя объем и рельеф только с использованием теней и света.

Популярность и успех пришли к нему не сразу, однако на данный момент его скульптуры считаются желанным элементом рекламных компаний именитых брендов.

Более личные его работы можно разделить на две категории. Комплексные, детальные инсталляции огромных сцен городов и природы — и одиночные образы, фокусирующие внимание на одном объекте: мифологические существа, известные личности, и, особенно часто, животные.

Дженнифер Кольер создаёт работы из газет, журналов, карт, и справочников. Окончив Манчестерский текстильный университет, она быстро нашла своё признание в работе с бумагой, комбинируя её со своим навыком вышивания, соединяя два медиума для создания чего-то нового в своей сфере.

Выбор такого материала был подкреплён желанием дать второй шанс макулатуре, что в ином случае была бы выброшена и забыта.

Все её скульптуры принимают вид знакомых объектов — камер, микроскопов, биноклей и обуви. А форма и материал её работ часто имеют связь. Так, скульптура печатной машинки была создана из руководства по письму, телефон — из телефонного справочника, а швейная машинка из винтажных швейных инструкций и выкроек.

Автором, работающим в похожем стиле к Дженнифер можно назвать Лидию Риччи. Являясь художницей, скульптором, и аниматором, она превращает выброшенные «остатки повседневной жизни» в миниатюрную дань обыденности.

Большая часть её работ создаётся в комбинации бумаги и картона со скрепками, проволокой, клеем, и прочими отходами, собирательством которых она занимается уже более 25 лет.

Темы её работ всегда остаются приземленными, намеренно избегая идеальной чистоты и гладкости. Можно поспорить, что цель не в захвате реальности такой какая она есть, а скорее чувстве о том времени, когда мы могли бы их встретить.

Со своими миниатюрами, Лидия так же создаёт стоп-моушн видео, объединяя визуал со звуком и текстом. Повествование которых завуалированно передаёт опыт её самой — переезды, первое рабочее интервью, расставания, и ностальгия по детству.

Аллен и Пэтти Экман, работают над техникой литья из бумаги, будучи супружеской парой. Пришли к творчеству они не сразу, изначально начиная свой путь в рекламном бизнесе, они быстро опомнились и вернулись к скульптуре, принеся в него новый подход к технике.

Их методы радикально отличаются от папье-маше, пересекаясь больше с методикой бронзового литья. Бумажную массу смешанную с хлопком и абаку заливают в силиконовые формы созданные по глиняным скульптурам, затем высушивают под давлением, и начинают практически хирургический процесс доработки деталей скальпелем и другими инструментами.

Личные истории и интересы каждого из супругов находят отражение в их работах. Для Аллена, чья прапрабабушка была из племени чероки, имеет большой приоритет показывать ценности коренных американцев. И Пэтти, в свою очередь, по личному признанию обладает большой любовью к природе, наполняя их инсталляции дикой флорой.

Более крупные их статуи создаются в тандеме, где Аллен берёт на себя создание животных и мужчин, а Пэтти — женщин и детей.

Даниеле Папули (1971), итальянский скульптор и дизайнер, нашедший секрет того, как создавать из бумаги практически «жидкие» работы.

Пришёл он к работе с этим материалом не сразу, изначально создавая скульптуры из камня и дерева, но после экспериментов на художественном мастер-классе в Берлине, остался с бумагой навсегда.

Центральное внимание его творчества нацелено на эксперименты со светом и движением бумаги, кропотливо придавая ей неестественную для материала текстуру и узор, путём сбора и сгиба тонких слоёв. Одной из самых необычных его инсталляций называют «Cartoframma» (бумажная рябь), состоящая из более чем десяти тысяч полосок бумаги, чей вид издалека может напоминать шёлк.

Как и у некоторых других скульпторов упомянутых, выбор Ангелы Гляйкар (1970) пал на бумагу не сразу. Начинания были с дерева и стали, пока она не обнаружила комплексность бумаги как медиума. Её привлекла его лёгкость и плоскость, которую она научилась передавать в объем.

Процесс создания работ у неё прямолинеен, не используя клей, ножницы, или сложные техники — она придаёт листам необходимую форму разрывая их руками.

Объекты Гляйкар часто размашистые и вытянутые в своих размерах, в большинстве своём подвешенные на потолках и взаимодействующие со светом и воздухом. Многослойность работ даёт зрителю разное представление о работах, в зависимости от угла под которым они изучаются.