Автопортретный дневник Фриды Кало

Рубрикатор:

1. Концепция
2. Авария
3. Отношения с Диего Риверой
4. Неспособность родить
5. Связь с родиной
6. Заключение
7. Источники

За всю продолжительную историю искусства художники написали огромное количество разных автопортретов и портретов. Какие-то из них были сделаны на заказ, какие-то — по мимолетному вдохновению творцов, чтобы просто оставить воспоминание о человеке, о его красоте. Тем не менее, большинство из портретов нейтральны: у изображенных людей спокойное выражение лица, невыразительная поза, а вокруг природа, интерьер или однотонный фон.

Из более чем 140 картин, написанных мексиканской художницей Фридой Кало, 55, то есть почти треть, — автопортреты. Это довольно-таки внушительно, в том числе и потому, что некоторые художники за весь период творчества не написали ни одного автопортрета. Важно отметить, что автопортреты Фриды Кало сильно отличаются от привычных нам, можно сказать стандартных, произведений этого жанра.

Для меня автопортреты Фриды — своеобразный дневник, который она вела на протяжении большей части жизни. Работы художницы отражают её эмоции, чувства, мысли, переживания, ценности, всю её. Можно проследить, как с течением времени героиня (как и Фрида) и её окружение на картинах изменяется. Фрида говорила: «Я рисую, потому что не могу не рисовать, я рисую все, что проносится у меня в голове, не раздумывая». Такая концепция фиксирования мыслей схожа с дневником.

В автопортретах мексиканской художницы можно выделить несколько тем. Это события, произошедшие с Фридой Кало и оказавшие сильное влияние на неё: авария, отношения с Диего Ривьеро и невозможность материнства. Рубрикация исследования строится на этих событиях.

Когда Фриде Кало было 18 лет, она ехала на автобусе, который столкнулся с трамваем. Поручень проткнул Фриде живот, она получила переломы позвоночника, ключицы, ребер и таза. Именно это событие послужило началом творчества Фриды. На год она оказалась прикована к кровати. Отец купил ей кисти, мать — специальный подрамник, на котором можно было рисовать лежа.

В 22 Фрида познакомилась с мексиканским художником Диего Риверо, которому было на тот момент 42. Спустя год они поженились, но их отношения во многом были трагичными, наполненными ссорами. Диего часто изменял, они один раз развелись, но потом снова поженились.

В 30-е годы у Фриды случилось несколько выкидышей. Это было еще одним последствием аварии — неспособность родить. Художнице было настолько тяжело от этого, что она придумала себе ребенка и изображала его на картинах.

При анализе текстовых источников я искала связи между событиями в биографии художницы, её цитатами, историческим контекстом и написанными Фридой Кало художественными произведениями.

17 сентября 1925 года Фрида вместе со своим молодым человеком ехала в автобусе, в который врезался трамвай. В этой аварии девушка получила множество переломов. Прикованная к постели, Фрида начала рисовать. Её первой картиной стал автопортрет в бархатном платье.

Фрида Кало стала третьей женой известного мексиканского художника Диего Риверы. У него было множество любовниц. В их отношениях постоянно происходили скандалы, измены с обеих сторон и расставания. Фрида испытывала к нему болезненную привязанность.

Несколько раз Фрида Кало писала автопортреты, где на её лбу был изображен муж. На картине «Диего и Я» она плачет и словно говорит, что Диего занимает все её мысли, что она не может перестать о нем думать, не может его бросить, как бы тяжело в этих отношениях ей ни было.

Концом их с Диего отношений стал роман Ривьеры с младшей сестрой Фриды, Кристиной. После того, как художница узнала об этой измене, она написала картину «Всего-то несколько царапин!».

Последствия аварии преследовали Фриду всю оставшуюся жизнь. Она столкнулась с невозможностью родить ребенка: у неё случилось несколько выкидышей. Вероятно, это было связано с железным поручнем, проткнувшим её матку в тот день. Спустя почти 10 лет после аварии Фрида написала картину, посвященную тому году, что она провела в больнице, а точнее, в госпитале Генри Форда. На ней изображена плачущая героиня, лежащая в крови. Из её руки тянутся красные линии, напоминающие пуповины. Они связывают девушку с несколькими символами.

Улитка — символ мучительно медленно тянущегося времени, на протяжении которого девушка не могла ходить. Ребенок — желание, которое никогда не сбудется, желание родить ребенка. Увядшая орхидея — это увядшая женская сексуальность. Металлический прибор —множество операций, через которые прошла художница. Кости таза — напоминание об аварии.

На картине «Мое рождение» изображена рождающаяся Фрида. Лицо её матери скрыто тканью. В дневнике Фрида писала, что вместо матери представляла себя на картине. Воображая себя родившей, художница пыталась облегчить боль от невозможности иметь ребенка.

Художница собирала коллекцию кукол, с одной из которых и изобразила себя на этой картине. Фрида шила одежду для них, берегла и заботилась. Эти куклы так же были одним из способов пережить тяжелые чувства, возникшие в результате потери детей.

На картинах Фрида Кало часто изображала символы смерти: скелеты, черепа, кровь. Она рисовала свою жизнь, а она была наполненной трагичными событиями. Но кроме этого, Фрида Кало чувствовала тесную связь с культурой и искусством Мексики, своей родины. А в культуре Мексики смерть имеет большую значимость. Например, многим знаком День мертвых, отмечаемый в этой стране.

В автопортретах Фриды часто можно увидеть экзотические цветы, растения, животных и национальные мексиканские костюмы. Это также показывает любовь художницы к родине.

На этом автопортрете Фрида Кало пишет корни, обхватывающие её тело и проходящие сквозь левую часть груди, где находится сердце.

Фрида пережила много драматических и трагических событий. Несмотря на все это она оставалась сильной, смелой, яркой и харизматичной. Испытывая душевную или физическую боль, Фрида начинала писать. И в основном писала себя, ведь картины были о том, что чувствует и думает именно она. Таким образом, феномен её творчества заключается в том, что его можно назвать дневником. Последовательно (по дате создания) смотря на картины Фриды Кало каждый может узнать о том, что происходило в её жизни и какие чувства она испытывала в тот или иной период жизни.

Закончить визуальное хотелось бы высказыванием Фриды о своем творчестве.