Рубрикатор
- Концепция
- Googie как архитектурный стиль
- Коммерческая архитектура США 1950–60-х годов
- Архитектура как знак
- Уроки Лас Вегаса
- Заключение
- Библиография
1. Концепция
Пиццерии, дайнеры, кричащие дорожные знаки — за всем этим мы пристально наблюдали с самого детства в западной индустрии развлечений, будь то «В гости к Робинсонам», «История игрушек», «Малхолланд драйв» или даже средовое пространство в компьютерной игре Fallout. Оказывается, что у этого странного футуристичного стиля есть название — гуги. Архитектура в стиле гуги зародилась примерно в 1930-х годах и остававалась популярной примерно с 1945 по 1970. Наибольшую популярность она получила в Соединенных Штатах Америки, особенно в Лос-Анджелесе и его окрестностях в Южной Калифорнии и Неваде. Со временем к гуги стали относиться все с большим пренебрежением и жесткой критикой, обвиняя последователей этого стиля в вульгарности, плохом вкусе и в экстримальности. В данном визуальном исследовании я хочу изучить и раскрыть понятие гуги как стиль для привлечения внимания проходящих мимо людей. Также я стремлюсь проанализировать границу между архитектурой и знаком и попытаться реабилитировать репутацию сооружений этого стиля.
Мои источники — это научные работы по истории искусств и архитектуры, студенческие работы, книги, статьи и диссертации. Я стараюсь выбирать те источники, в которых стиль гуги рассматривается не только с точки зрения оптимистичного элемента архитектуры, но и как средство коммуникации с прохожими. В конце исследования особое внимание будет уделено точке притяжения сооружений, построенных в стиле гуги, и натсоящему королевству рекламы и коммерции — Лас Вегасу. По моему мнению, репутация этого места способна отразить с большим успехом главную суть исследуемого мной стиля, а также критику, которой он подвергается по сей день. Господство противоположностей, плохого вкуса и китча — все эти характеристики можно разобрать на примере Лас Вегаса, чтобы разыскать главную функцию гуги.
Знаменитое здание ресторана Norms на улице Ла-Сьенега в Западном Голливуде, которому грозил снос, было признано городским советом историческим и культурным памятником.
Главный вопрос исследования — как архитектура в стиле гуги трансформируется из обычной формы в средство визуальной коммуникации и какие уроки мы можем вынести из этого стиля?
Помимо этого, я хочу сделать акцент на важности этого стиля в нашей современной реальности, а также подчеркнуть необходимость существования элемента китча в жизни, которая порой становится наполненной тревожными событиями или невыносимой монотонностью. Надеюсь, что к концу этого исследования мне удастся перенести некоторую группу людей на сторону гуги и показать, что можно улучшить качество своей жизни, замечая элементы и характеристики яркого стиля гуги в своей повседневности без необходимости выезжать за пределы своего места жительства в пустыню Невады.
Исследование охватывает архитектуру стиля гуги США с фокусом на коммерческие здания и на дорожные знаки.
Один из первых McDonalds, Влияние стиля «гуги» можно заметить как в архитектуре, так и в автомобилях на парковке. via medium.com
2. Googie как архитектурный стиль
«Гуги» — забавное слово
Как ни странно, термин «гуги» использовался в уничижительном смысле практически с самого начала. Он получил свое название в честь кофейни в Западном Голливуде, спроектированной в 1949 году Джоном Лотнером — учеником Фрэнка Ллойда Райта. Архитектурный критик Дуглас Хаскелл стал первым, кто применил слово «гуги» для описания этого архитектурного направления: проезжая мимо той самой кофейни в Западном Голливуде, он наконец почувствовал, что нашел имя для стиля, расцвет которого пришелся на послевоенную эпоху.
Googies Coffee Shop © Photo courtesy of Bruce Ablin
Здания в стиле гуги, известные своей визуальной дикостью, воплощали футуристическую философию той эпохи, используя преувеличенные формы, драматические углы и яркие цвета, чтобы продемонстрировать пластик, сталь и неон. Это новое направление требовало от владельцев и архитекторов разработки визуального образа, чтобы клиенты узнавали здание с дороги. Эта современная потребительская архитектура основывалась на коммуникации (Хесс, 2004). Для воплощения такого рода архитектуры возникла необходимость сделать здания более привлекательными и эффектными, с некоторыми бессознательными инстинктами, направленными на футуристические тенденции жителей.
Футуристичные козырьки павильона Astro Fizz
Стилевые особенности
• Выразительные крыши — это уникальные крыши с выраженными углами, текстурами, узорами и цветом, изогнутые, складчатые или волнообразные.
• Преувеличенные конструкции. Достижения в строительных технологиях позволили архитекторам проектировать здания с все более динамичными и преувеличенными элементами. В зданиях в стиле «гуги» часто встречаются открытые конструктивные элементы, которые могут выполнять как формальную, так и функциональную роль.
• Современная палитра материалов. Стиль «гуги», стремящийся в будущее, использовал стекло, сталь, неон и даже пластик.
• Большие вывески. Привлекательные для автомобилистов, здания в стиле «гуги» часто имели заметные вывески, чтобы привлечь потребителей к своим зданиям.
•Контраст вместо гармонии. Здания в стиле «гуги» должны были выделяться.
•Наклонные окна, стены, двери и оконные рамы.
Здание боулинга в Аризоне
Формообразование
Стиль часто черпал вдохновение из космической/атомной эры и даже полинезийских островов, что привело к появлению зданий с элементами «тики» (причудливый дизайн, включающий полинезийские темы). Самым знаковым примером архитектуры гуги в Вашингтоне является Сиэтлская космическая игла — главный экспонат Всемирной выставки 1962 года.
Вид на Сиэтл и башню Спейс-Нидл
GOMO-HOT. SHOPPERS INC., SCHEME #4; Washington, DC, 1961
Футуристическое восприятие
По мнению Хесса, коммерческая архитектура находилась под влиянием желаний массовой аудитории. Публика была очарована ракетами и ядерной энергией, и чтобы привлечь их внимание, архитекторы использовали эти мотивы в своей работе. Интерес Америки к космическим полетам оказал значительное влияние на стиль архитектуры «гуги». В 1950-х годах космические путешествия впервые в истории стали реальностью, и архитектура ее отражала.
Они просто брали крутые формы. Строения выглядели как ракетные корабли, а машины получали огромные плавники и напоминали космические аппараты. Мы обожали неон и нежные пастельные тона
TWA Flight Center, © Glenn Beltz
Например, здание архитектура здания TWA Flight Center, терминала аэропорта JFK, построенный в 1962 году и спроектированный архитектором Ээро Саариненом, отражает футуристичность подход стиля гуги. Если не знать изначальную функцию этого сооружения, Y-образная форма крыши заставляет думать, что перед нами космический корабль или сет научно-фантастического фильма.
3. Коммерческая архитектура США 1950–60-х годов
Хотя стиль «гуги» иногда используется в общественных и жилых зданиях, он чаще ассоциируется с коммерческой застройкой. К распространенным элементам архитектуры «гуги» относятся бетонные своды-оболочки, гиперболические параболоиды, свободные формы, консольные крыши, стеклянные стены и складчатые карнизы.
Tucson Inn in Tucson, Arizona
Автор книги How Buildings Learn: What Happens After They’re Built Стюарт Бранд намекает на эфемерность коммерческой архитектуры: «Коммерческие здания должны быстро, часто радикально, адаптироваться из-за сильного конкурентного давления… Большинство предприятий либо растут, либо терпят крах. Если они растут, они переезжают; если они терпят крах…»
Автомойка в штате Калифорния
Коммерческий сектор охватывает ряд действующих лиц: покупатель, продавец и архитектор, а также товар и среда, где совершаются сделки. Коммерческие сооружения должны адаптироваться к переменам. Следовательно, адаптивность является ключом к выживанию как бизнеса, так и постройки. Исторически сложилось так, что такие переменные, как материал и цвет, использовались из-за их легкости изменения и универсальности, в то время как другие переменные, такие как физическое местоположение, создавали как преимущества, так и недостатки для видимости и привлекательности коммерческих зданий.
Googie — одна из первых архитектурных систем, спроектированных для восприятия на скорости.
Винтажный автомобиль с характерными для той эпохи хвостовыми «плавниками» у закусочной Mel’s Drive-In
Южная Калифорния развивалась с учетом автомобиля; эти удобные для автомобилистов предприятия вскоре вытеснили традиционные кварталы, принадлежащие налогоплательщикам, которые можно увидеть на Восточном побережье.
Эти адаптирующиеся коммерческие коридоры, отвечающие потребностям потребителей, рекламировались за широкий спектр услуг.
4. Архитектура как знак
Коммуникативная геральдика продолжает пронизывать повседневность — от рекламных страниц в New Yorker до супер-билбордов Калифорнии или Хьюстона. Остановимся на последнем. Можно заметить, что знаки мотелей появляются на трассе значительно раньше, чем сами мотели. Это архитектура коммуникаций поверх пространства; коммуникация господствует над пространством — архитектура и ландшафт сливаются воедино. Коммерческий характер придорожной эклектики активно воздействует на зрителя в более большом и запутанном ландшафте. Таким образом, знак становится архитектурой убеждения, где архитектура трансформируется в знак и начинает работать как средство коммуникации.
Билборд кинотеатра
5. Уроки Лас Вегаса
Нескончаемые билборды Лас Вегаса
Пожалуй, самым репрезентативным местом, которому присущи господство знаков и сумасшедшая архитектура — это Лас Вегас. Еще перед тем как заехать в сам город, нас приветствуют здания расположенные в стороне от автострады и, подобно большей части окружающей застройки, остаются почти невидимым за припаркованными автомобилями. Лас Вегас показывает, что символ господствует над пространством. Архитектуры недостаточно. Поскольку в этом ландшафте пространственные отношения создаются с помощью символов, а не форм, архитектура становится скорее знаком в пространстве, чем формой в пространстве. Архитектура определяет совсем немногое: большой знак и маленькое здание — вот правило В Лас Вегасе же все становится знаком — 80% зданий носят функцию развлечения, и им нужно завлечь к себе клиента.
Утка и украшенный сарай
Схема, иллюстрирующая концепцию утки и украшенного сарая
Архитектурная метафора «утки» и «декорированного сарая» были впервые введены в архитектурную педагогику в 1972 году в книге Роберта Вентури, Дениз Скотт Браун и Стивена Айзенура «Уроки Лас-Вегаса». Именно они предложили взглянуть на гуги с новой стороны и предложили учиться не у модернизма и античности, а у вульгарного коммерческого пейзажа.
6. Заключение
Таким образом, из пространственных решений Калифорнии и Невады можно сделать вывод о том, что знак перед магазином — это визуальный аттракцион, а здание позади него — серая необходимость.
Googie — это не просто ирония, а стратегия, которая показывает, что архитектура может работать как медиа и что восприятие порой важнее формы.
Stardust marquee and hotel front, Las Vegas, Nevada, 1961. Courtesy UNLV Digital Collections
Гуги является осязаемым отражением развития Лос-Анджелеса, а также вкусов и культуры эпохи, находившейся под влиянием скорости и инноваций. Он представлял собой визуальное воплощение оптимистичного будущего в американском ландшафте после Второй мировой войны. Благодаря новаторским идеям в области эстетики и формы, гуги достиг кульминации в ярких и лаконичных проектах, подчеркнутых крутыми, бросающими вызов гравитации углами, яркими оттенками неоновых вывесок, и обширными стеклянными окнами — все это было призвано привлечь новое поколение потребителей, ориентированных на автомобили. Как архитектурный стиль, он размывал традиционно строгие границы высокого искусства и народного дизайна, а элитные фирмы и архитекторы Лос-Анджелеса способствовали его распространению по всему региону. Тем не менее, раскритикованный законодателями вкуса, и неспособный легко адаптироваться к меняющейся коммерческой среде, он был дискредитирован. Но можно найти искусство и красоту в этих обычных местах — и в историях, которые они рассказывают.
Brand, S. How Buildings Learn: What Happens After They’re Built / S. Brand. — New York: Viking Press, 1994. — 243 p. — ISBN 0-670-85847-5.
