Ар-деко в архитектуре: компромисс между историзмом и прогрессом

1. Концепция
2. Обращение к прошлому / Силуэт
3. Взгляд в будущее, маскировка прогресса / Фасад
4. Эскапизм / Детали
5. Выводы
6. Источники

Ар-деко — стиль, расцветший между двумя Мировыми войнами, вобравший в себя элементы культур с разных уголков света. Он ассоциируется с роскошью, статусом и индустриализацией. Строгие геометричные формы, отсылающие к новейшей технике, передовые технологи в использовании и обработке материалов, здания-обелиски, тянущиеся одно выше другого — этот стиль так и кричит о стремлении к будущему. Но как бы ни казалось, что архитекторы почти не оглядывались назад на своих предшественников, это, конечно, не так, и в таком прогрессивном стиле есть место историзму даже в большей степени, чем это может представляться на первый взгляд.

Люди радовались, что война прошла. Им захотелось снова быть счастливыми, строить новую жизнь. Как после долгих слёз, когда ощущаешь прилив сил и чувство, что ничего не потеряно и всё впереди. Народ устремился вперёд, к жизни. Стали активнее, но не без страха заглядывать в спешно надвигающееся будущее, как будто все вдруг подумали, что, как подёнки, живут один день. Новый стиль в архитектуре, в интерьере, в моде. Нужно успеть всё попробовать, нужно торопиться, благо теперь есть машины, самолёты, поезда. Итак, в такой суете людям нужна была опора. Годы между двух Мировых войн — это зыбкое время, неустойчивость ощущалась внутри, и хотелось окружить себя чем-то устойчивым снаружи. Железо-бетон, сталь, стекло, гранит выходят на арену. Но стабильности недостаточно, нужен смысл, напоминание. О том, кто мы, кем мы можем быть, какими были наши предки. Тут-то на строгий фасад влезают статуи, барельефы, символы. В этом визуальном исследовании мы посмотрим на смешение прогресса и историзма в ар-деко, даже немного с психологической точки зрения.

Создатели ар-деко не переходили к чистому функционализму и сокрытию декора, как к этому стремились представители модернизма. — Благодаря ар-деко переход от витиеватых замудрённых форм ампира до голых конструкций модернизма происходил более мягко и ступенчато. — Зачем архитекторы ар-деко синтезировали в своих проектах символы прошлого и эстетику будущего и как им удалось соблюсти баланс?

Можно долго изучать или гадать, сколько смыслов замешано в этом стиле и сколько событий произошло в те десятилетия XX века, которые повлияли на образ мысли архитекторов. Но можно предположить, создаётся впечатление, что творцы ар-деко стремились сгладить разрыв между декоративными стилями вроде рококо и ампира и новыми, радикальными и брутальными: модернизм, Баухаус или конструктивизм. Возвращение к образам прошлого — египетская цивилизация и греческая, ацтекская империя или средневековая Япония — обильно и искусно вмешивая историзм, архитекторы и дизайнеры как будто хотели замаскировать прогресс, сгладить переход к новой эпохе машин, технологий и индустриализации.

Принцип рубрикации. Исследование состоит из разделов, относящихся к какому-либо аспекту, который заметила в процессе развития мысли о балансе прогресса и истории, чтобы эта идея шла сквозной темой через всё исследование.

Обоснование выбора темы. Ар-деко — один из самых интригующих и наполненных отсылками стилей. Любопытно углубиться в поиск смыслов или прототипов для того или иного здания или его части, найти связи в том, что раньше казалось непоследовательным, хаотичным и загадочным.

Поиск и сбор информации. Поиск материалов для исследования я начинала с подборки фотографий из сети интернет и некоторых соцсетей, а также статей из проверенных авторитетных источников.

История ар-деко началась в Париже на Всемирной выставке декоративного искусства и промышленности в 1925 году со здания, которое сочетало в себе прогрессивность модернизма и одновременно противопоставлялось ему с элементами историзма: колонны с каннелюрами, декорированный портал, выступающие элементы, напоминающие греческие портики с плоским аттиком и так далее.

Характерной чертой зданий ар-деко является не только геометрия, присущая всем составляющим стиля, но и ступенчатость, заимствованная у пирамид ацтеков и майя, древних зиккуратов (многослойных сооружения, наподобие искусственной горы, для важных обрядов и событий) Месопотамии и храмов Египта.

Ступенчатость достигается за счёт пристройки к общей конструкции крыльев, выступов, ризолитов и других выносных элементов как в классицизме или готике. Сами небоскрёбы — это тоже феномен между историей и будущим. С одной стороны, это переиначенный обелиск Древнего Египта — с рельефом, объёмными иероглифами, заострённым пиком. С другой, это как ракеты, которых ещё нет, но люди уже начинают их представлять, это как нос металлического самолёта, первые из которых только-только начали осваивать воздушное пространство.

Здания ар-деко по внешнему виду даже ближе к древним обелискам, чем современным и привычным нам стальным гигантам-небоскрёбам. Однако начинка у них была инновационной для своего времени: ратуша города Буффало в США, например, оснащена системой вентиляции, куда воздух поступал механически, когда ветер сам задувал его с озера Эри; и двенадцать лифтов, которые до настоящего времени по-прежнему обслуживаются лифтёрами.

Здание выглядит монументально, и на его примере особенно видно наследие небоскрёбов США сталинскими высотками в Москве с их многоступенчатостью, центричностью и колоннадой у входа. Фасад ратуши вблизи выглядит как пёстрый персидский ковёр за счёт не только барельефов и узоров, но и неоднородности цвета песчаника и известняка, которыми облицовано здание. В высотке, в целом, использовано большое разнообразие материалов: от известняка для колонн до гранита, терракоты и бронзы. К слову, сочетание песчаника и гранита как раз использовалось при постройке и облицовке египетских пирамид. Можно увидеть визуальную эволюцию использования материалов.

В прогрессивном стиле также нашлось место и для готики. Например, труба на крыше здания Истерн Коламбия декорирована подпорками, стилизованными под контрфорсы и аркбутаны, а корону здания Дженерал Электрик, построенного на год позже, украшают распорки, напоминающие витражи в готических храмах, и башенки-пинакли зеленоватого цвета окисленного металла.

Пилястры по прежнему присутствуют на фасадах зданий, однако они потеряли свои декоративные элементы: база и капитель минималистичны и незаметны. Это колоссальный или большой ордер эпохи Возрождения: параллельные вертикальные линии, протянувшиеся на несколько этажей, вытягивают здание вверх, добавляют ему стройности и визуальной устойчивости.

Ар-деко постепенно расползался по миру и не только наполнял небоскрёбами Америку, но и в Азии дал свои особенные плоды. Удивительным свойством этого стиля является его гибкость, то есть в какой бы стране он не возник, он вбирает в себя её культуру. Он подстраивается, сохраняя исторические черты, чтобы не потерять узнаваемость. Наглядный пример: здание кинотеатра в Шанхае. Хоть его автор Ласло Худец — словацкий солдат австро-венгерской армии, сбежавший из Сибири в Китай, — в них явно читается китайский дух. Так, кинотеатр из стекла и бетона — это современное прочтение традиционного китайского дома с изогнутой крышей и несколькими опорами. Возможно, в этом проявился некий эскапизм автора —желание забыться в другой культуре.

Почему среди строгости и брутализма вдруг возникли статуи и узоры? Статуи: идеальные тела, выверенные формы и пропорции тела — это воплощение героев, которые защищают большой мегаполис и людей, живущих в нём. Тех людей, кто неожиданно испытал страх, уязвимость и тревогу. Сочетание силы и красоты внушает людям уверенность, надежду, мотивацию стремиться к вершинам. А статуи, как памятники на могилах предков, напоминают им об этом.

С театра Елисейских полей началось распространение ар-деко в Париже. Там стиль принял особое движение в сторону лаконизма и элегантности. Французские дома ар-деко не стремятся к небу, как небоскрёбы Манхэттена или здания Берлина, они в большинстве своём скорее похожи на прибрежные резорты, аккуратные и приземистые. По проекту здание изначально должно было состоять по большей части из металлических конструкций, но эту идею отвергли. Металл на зданиях в том количестве, каком мы видим его в наши дни, оказался нежелательным неподготовленной публике XX века. Скелет закрыли железобетоном — другим не менее новаторским материалом. Чтобы скрасить брутальность серого материала здание было облицовано мрамором, а на фасаде под карнизом крыши скульптор Антуан Бурдель изобразил пять аллегорий исскуств. Аллегории — чувств, добродетели, пороков — это популярная тема живописи барокко.

Советское ар-деко ушло немного дальше от историзма, что может быть связано с желанием и стремлением большевиков порвать с «буржуазным» прошлым. Однако, элементы античности никто не отменял, поэтому на одной из электроподстанций московского метрополитена на Большой Никитской можно встретить колонны необычного ордера: по задумке, кольца на капители напоминают буфер для амортизации, встроенный между вагонов поезда.

Важным событием для становления стиля стало открытие в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона Говардом Картером. Египетская культура выплеснулась в большой мир как шампанское из бутылки. Солярные символы, узорчатые листья попируса, птицы и звери, анатомия нарисованных на стенах людей — всё это перенеслось в детали зарождающегося стиля.

Ар-деко один из редких стилей, который возвращает в архитектуру именно эпичность и архаику в её чистом, не замаскированном виде. Статуи — элемент, который практически не был частью архитектуры со времён барокко.

Статуи, один из характерных элементов ар-деко, обновляются, нужно было изобразить старых героев под стать новому времени, тенденциям и ритму жизни.

Статуи вдохновлёны греческими гладиаторами, что можно увидеть по головным уборам, напоминающим шлем с плюмажем. На фасаде здания этих статуй четырнадцать: у одной половины из которых на лицах улыбка, у другой — хмурость. Эти статуи символизируют эпизод из книги Бытия о толковании Иосифом снов фараона: семь лет голода и семь лет изобилия. Удивительно, но статуи одновременно и являются символом нового времени: это олицетворение «бычьего» и «медвежьего» рынков в экономике, рост цен на активы, позитив инфесторов; и падение цен, пессимизм, соответственно.

Здания ар-деко наполнены символизмом (в литературе, к слову, это популярный жанр в те времена), каждый декоративный элемент содержит в себе посыл, это не просто веяние моды, но сознательное возвращение к эпизоду истории. В этом роде у стиля свой особенный функционализм.

Орлы-гаргулии — снова обращение к готике. Символ патриотизма, величия и гордости. Только в отличие от мрачных каменных предшественников, они сделаны из прочной нержавеющей стали — ещё одного нового материала в каталоге модерна.

Здание некогда принадлежало автомобилестроительной компании Kryeshler (ошибки) и орлы отсылают к марке машины, эмблеме на капоте. Их головы вытянуты вперёд, как в быстром полёте. Их Фомы более обтекаемые, даже аэродинамичные, в отличие от готических гаргулий 13-14ых веков, которые нависают со стены, выпячивая шеи и головы с разинутыми ртами. Более того, горгулии выполняли прямые функции: водосток и защита собора от нечисти. В 20-м же веке они имеют более декоративную функцию. Это символ скорости и стремления вперёд.

Наложение слоёв, как портал в готическом соборе, втягивает внутрь, в Египте считался переходом в иной мир. Влияние кубизма.

Формообразование, заимствованное у художников-фовистов — художественное течение 1900-х. Условная перспектива, намеренное упущение идеи, какая часть ближе, а какая дальше — элементы наслаиваются друг на друга, фигуры становятся частью среды, это похоже скорее на мозаику, ковёр или панно — идеально подходящую вещь для украшения фасада здания.

Нержавеющая сталь и хромированные элементы — машинная эстетика. Дирижабли.

Длинные шпили — не только декоративный элемент, но не менее функциональный. В начале гонки небоскрёбов конструкторы Крайслер-билдинг прятали шпиль внутри здания, чтобы конкуренты не знали его конечной высоты. Шпиль Эмпайр Стейт билдинг задумывался как посадочный пик для дирижабля, хоть эту задумку не удалось реализовать.

Конструкция наружу, скелет, как в дирижабле, машинная эстетика. Как современный лофт в интерьере.

Архитекторы ар-деко — это люди, кто не был готов или не хотел резко перестраиваться под новый ритм, который предлагал модернизм с его простыми, обезличенными и как будто голыми конструкциями зданий. Он взял от эстетики прогресса столько, сколько ему было нужно, заполнив остальное более привычным. Ар-деко менее радикальный, чем модернизм. Традиции в новом прочтении. После войны люди искали силу в привычных образах и символах прошлого. Они брали частички культуры из могущественных культур древности и облачали их под свой лад, под современный стиль, чтобы «вписать» их в прогресс, пронести в будущее эту силу вместе с собой. В период неустойчивость, бегущего прогресса людям нужно было на что-то опереться. В историзме, люди искали силу у предков, герои мифов вдохновляли своей силой и отвагой. В прогрессе же видели светлое будущее: покорение космоса, новые технологии, комфортная жизнь. Ар-деко уверенно, но выборочно следовало трендам — новые материалы и технологии, художественные течения, запросы общества. При этом он не изменяет прошлому, ведь всё новое — это хорошо забытое старое. Ар-деко стал одной из опор в дизайне современных неюоскрёбов, это был постепенный переход к строгости и функционализму послевоенной архитектуры. Можно сказать, что это ближайший по времени к нам стиль, более привычный и подходящей нашей жизни, чем рококо или классицизм, поэтому он остаётся современным и уникальным по сей день. После Второй Мировой началась совсем другая жизни, другие цели, другие стили. Ар-деко прошёл относительно быстро, заклнсервировавшись в прошлом. Он по-прежнему ассоциируется с роскошью, празднеством и современностью, сохраняя свою актуальность по сей день.