Анализ визуального нарратива в фильме «Работа без авторства»

Фильм «Работа без авторства» (2018) режиссера Флориана Хенкель фон Доннерсмарка рассказывает о талантливом немецком художнике Курте, который переживает детство в нацистской Германии, затем жизнь в социалистической ГДР и бегство на Запад. Его прошлое омрачено личной трагедией, которая влияет на него на протяжении всей жизни. Став взрослым, он влюбляется, но не знает, что семья его возлюбленной связана с его прошлым. Постепенно пережитые травмы и скрытые тайны начинают отражаться в его искусстве, помогая ему найти собственный стиль и неосознанно раскрыть правду. Это фильм о памяти, любви и о том, как личная боль превращается в искусство.

В английской версии фильм называется «Never Look Away» (никогда не отводи взгляд), именно эту фразу сказала тетя маленькому Курту, это было ее наставление. «Никогда не отводи взгляд», потому что «все истинное содержит в себе красоту»[2], какие бы страшные и трагические события не происходили. «Любая правда прекрасна, всегда». На протяжении всего фильма Курт следует этой мысли, проходя через запреты искусства и использования его в пропагандистских целях, сохраняя в себе интерес к творчеству и поиск своего собственного стиля. Именно этот совет помог Курту справиться с пережитой болью и потерей и все-таки найти свой стиль. В оригинальной версии фильм называется «Werk ohne Autor», что в переводе на русский означает «Работа без авторства». Художник запечатлел на картинах образы людей из своей жизни и таким образом навсегда сохранил их в памяти, при этом отрицая реальные прототипы этих людей. Получаются «картины без авторства». Оба названия раскрывают в себе главный посыл фильма.

Идея для этого фильма была взята из жизненной истории реального человека. Это известный немецкий художник Герхард Рихтер. Сюжет довольно сильно приближен к его жизненному пути, но режиссер многое поменял, в том числе все имена. Герхард Рихтер не хотел, чтобы этот фильм был биографическим. Для фильма были отрисованы другие картины, но в технике художника — эффект «размытия» на фотореалистичных картинах, который как бы увековечивает момент и сохраняет память о тех людях и о том времени.

Цель исследования — анализ визуального нарратива фильма, поиск смысловых и композиционных приемов, которые использует режиссер для визуального усиления происходящего на экране, которые также направляют зрителя на протяжении всего повествования и затем подводят к кульминационному моменту. Самым главным и сильным таким приемом являются повторяющиеся визуальные мотивы. Сюжет фильма буквально строится на них, отсылая настоящее Курта к прошлому, чтобы затем привести зрителя к конечной точки истории. Композиционные приемы помогают направить взгляд зрителя в нужное место на кадре, прочувствовать внутренние переживания героя или ощутить смену настроения обстановки (от безопасного к опасному, например).

Начальные кадры задают цветовую палитру фильма, его атмосферу. Это детство главного героя Курта, цвета в основном теплые и светлые. Далее на протяжении всего фильма происходит столкновение холодных и теплых тонов в зависимости от настроения повествования. Преобладающая цветовая гамма состоит из холодных зеленых оттенков. В кульминационных «опасных» моментах сюжета (бомбардировка Дрездена на глазах маленько Курта, переезд взрослого Курта в Западную Германию) цветовая палитра затемняется почти в черный, что вызывает тревогу, страх и ужас происходящего. Во время хороших событий (студенческие годы Курта, например) цвета теплые и светлые. Этот период в фильме дает зрителю передышку от тяжелых моментов, чувство легкости и ощущение радости главного героя, который все-таки поступил в то место, которое хотел. Сразу после переезда в Западную Германию, цветовая гамма меняется с холодного черного на теплый желтый, что показывает смену обстановки на безопасную.

На протяжении всего фильма повторяется символ взгляда. Это очень важный мотив, так как он также заложен и в названии. В английской версии фильм называется «Never look away» (никогда не отводи взгляд). Мы видим элементы глаз с самого начала, когда главный герой еще ребенок и впервые пришел на выставку со своей тетей. Глаза повторяются и на картинах в будущем. Крупный ракурс самого художника, когда он за работой. В целом, в этом фильме кажется, что глаза у главных героев (Курт, его девушка, его тетя) специально сделаны ярче, чтобы показать акцент на взгляде. А сам главный герой не особо разговорчив, он часто замкнут в себе из-за всего пережитого в детстве. Его переживания, мысли считываются по взгляду, мимике и игре актера. Когда герои умирают, делается акцент на том, что их глаза открыты (и у тети, и у его дядей).

Вход в сцену с тетей, когда ее еще не забрали в психбольницу, начинается с окон маленького Курта, а заканчивается тоже окнами, но уже автобуса. В этой сцене юный художник видит ее в последний раз.

Каждый раз, когда герои взволнованы, нервничают или о чем-то переживают, они смотрят в окно.

Фотография маленького Курта и его тети проходит через весь фильм и именно она помогает ему найти истину через картину.

Череп — символ смерти. Кольцо с черепом на руке человека, который подает газ в камеру с людьми. Череп на головном уборе доктора. Поступок доктора и медбрата схожи, и это было передано через символ.

Визуальная точка. После серьезных (драматичных) сцен последний кадр размывается, подводя точку в повествовании сцены. На примере ниже Курт в последний раз видит тетю, на следующем визуальном ряде девушке Курта делают серьезную операцию.

Деление на три части (правило третей) позволяет гармонично расположить героев в кадре. Герой находится либо в правом пересечении линий, либо в левом. Внимание зрителя устремлено на него. Если герой находится в середине сетки (как на примере ниже), это может означать потерянность, одиночество. В нашем случае маленький Курт растерян и смущен.

Цветовые акценты. Лампочка загорается перед тем, как девушку приводят в кабинет. Доктор пишет красным контрастным цветом карандаша приговор девушке, которую затем отправят в газовую камеру.

Меняется освещение, композиция такая же. На первом кадре теплый оттенок (детство Курта, он беззаботно смотрит во двор). На втором кадре повзрослевший герой смотрит в окно на армаду из военных самолетов (состояние страха и ужаса).

Направляющие линии. Ведут глаз зрителя к смысловому центру (к Курту).

Рамки в кадре сразу дают зрителю понимание, куда смотреть, создают дополнительный смысл: дистанцию, скованность, наблюдение. На втором примере рамки как бы отстраняют тетю Курта, она находится за окном автобуса и очень несчастна.

Голландский угол создает дисбаланс, безумие и тревогу. Смысл приема в том, что изображение как бы заваливается и куда-то падает. В фильме девушка через несколько мгновений сойдет с ума.

Момент с тетей главного героя в точности показан через много лет, когда Курт уже взрослый. Он ничего не знает об этой ситуации, но визуальные мотивы как бы намекают нам о том, что это уже случалось ранее. У художника возникает непонятное чувство дежавю, которое он не понимает. Курт также отражается в часах, ощупывает поверхность шкафа, обращает внимание на пустой угол. Оттуда забрали его тетю, там решалась её судьба и именно поэтому этот угол так важен. Это один из самых сильных элементов фильма.

В предфинальной части, когда главный герой был в процессе создания своего уникального художественного стиля, окно сыграло ключевую роль. Оно распахнулось от порыва ветра, шторы сместились, освещение изменилось, и Курт увидел через картину, где нарисована его тётя, изображение доктора Менгеля — ее убийцу. В чем аномалия? Ветер случайно распахивает окно в мастерской, истина открывается сама.

Последний кадр фильма показывает итог всего визуального нарратива. Сцена с автобусами — смысловой прием и вместе с этим самая сильная эмоциональная часть в фильме. Автобусы являются связывающим звеном всей истории. В начале фильма тетя впервые знакомит маленького Курта с красотой единого звучания сигналов автобусов, но главный герой этого не понимает. В конце фильма повзрослевший Курт пришел на то же место и снова прослушал этот звук. В этом звуке заключены все воспоминания, настоящее и будущее. Этот звук и есть формула жизни, та самая верная нота и истина, к которой герой стремился весь свой жизненный путь.

В фильме «Работа без авторства» визуальный нарратив строится на системе повторяющихся мотивов (глаза, окна, автобусы, пустой угол), которые создают эффект дежавю. Композиционные приёмы — правило третей, цветовые и световые акценты, рамки, голландский угол — помогают зрителю понять настроение героев. Кульминационный порыв ветра через окно является визуальной метафорой, которая показывает, как жестокая тайна раскрывается при помощи искусства, делая художника проводником истины, которой он не владеет сознательно.