Абрис формирования и развития классицистического образца

Классицизм — один из самых долгоживущих стилей в истории искусства и дизайна. Возникнув в античности, он пережил несколько возрождений и до сих пор влияет на архитектуру и интерьер.

Однако часто классицизм предстаёт как набор готовых форм без объяснения того, как и почему этот канон складывался.

Данное исследование предлагает проследить «абрис» формирования классицистического образца от его античных истоков до момента, когда он стал государственным стилем Российской империи при Екатерине II. Так можно будет проследить единую линию передачи архитектурных идей.

Возможно классицизм не является единым стилем, а представляет собой серию «возвращений» к античному образцу, каждый раз переосмысляемому в соответствии с запросами эпохи и Россия конца XVIII века оказалась наиболее поздней и при этом одной из самых последовательных интерпретаций этого образца. В процессе этого исследования мы подтвердим или же опровергнем эту теорию.

Исследование охватывает период от V века до н. э., Древняя Греция, до конца XVIII века, правление Екатерины II.

Материал отобран по принципу репрезентативности: для каждого периода выбраны ключевые памятники архитектуры и интерьера, наиболее полно отражающие классицистический канон в его развитии. Визуальный ряд включает архитектурные чертежи, фотографии сохранившихся памятников, реконструкции интерьеров и предметно-пространственной среды.

• Античность и сложение канона в Древней Греции и в Древнем Риме • Каролингское Возрождение и романский стиль • Готический стиль как антитеза античности • Итальянское Возрождение • Первая школа Фонтенбло • Барочный классицизм и неоклассицизм во Франции • Екатерина II и становление классицизма в России

В Древней Греции V–IV веков до н. э. сложилась основа всего последующего классицизма — ордерная система. Дорический, ионический и коринфский ордера — они стали не просто способом конструкции, но языком архитектурного высказывания.

Каждый ордер имел строго определённые пропорции, форму колонны: ствол, капитель, база — и антаблемента: архитрав, фриз, карниз. Этот язык позволял зданию, как будто бы, говорить о своём назначении и статусе.

Парфенон — центральный памятник греческого классицизма.

Это дорический периптер с элементами ионического ордера. Каждая деталь подчинена оптическим поправкам: колонны слегка наклонены внутрь, угловые расстояния между колоннами меньше, стилобат, ступень, имеет кривизну.

Эти микродеформации делают здание «живым» для человеческого глаза.

Впоследствии все классицисты будут пытаться повторить, или же сознательно отвергать, эту систему поправок.

Римляне унаследовали греческую ордерную систему, но принципиально изменили её применение. Они использовали ордер как декоративную оболочку и первыми начали активно работать с внутренним пространством.

Изобретение бетона позволило перекрывать огромные пролёты — и ордер стал служить не несущей конструкцией, а языком ритма внутри здания. Культура предметно-пространственной среды Рима включала мраморные полы, стенные росписи и мозаики.

Раскопки Помпей, с 1748 года, дали новоевропейскому классицизму второй волны не только архитектурные формы, но и образцы интерьерной декорации.

Помпеянские стены делились на зоны: цоколь, среднее поле с живописными панно, верхний фриз.

Ордерные элементы, пилястры, карнизы, часто были только нарисованными — иллюзия архитектуры. Этот приём будет через две тысячи лет воспроизведён в русских усадебных интерьерах.

В конце VIII — начале IX века при дворе Карла Великого произошло первое сознательное обращение к античности. Император хотел восстановить Римскую империю — и в архитектуре это выразилось в копировании раннехристианских и античных образцов.

Капелла Карла Великого в Ахене, ок. 800 г., воспроизводит центрическую композицию византийского Сан-Витале в Равенне — но с добавлением античных колонн, привезённых из Италии.

Романская архитектура X–XII вв. сохранила отдельные элементы античного классицизма, но радикально их трансформировала.

Колонны стали массивными, капители — грубо вырубленными, часто с сюжетными рельефами вместо аканта. Арка — полуциркульная, как такое римское наследие, но стены — очень толстые, окон мало.

Классицистическая лёгкость исчезла, уступив место суровой тектонике. При этом сам принцип ордерного членения фасада сохранился — как память об античности.

Готический стиль, с середины XII века во Франции, стал первой систематической антитезой классицизму.

Вместо горизонтали — вертикаль, вместо чётких членений — непрерывное движение вверх, вместо полуциркульной арки — стрельчатая, вместо опоры на массив стены — каркасная система: нервюры, контрфорсы, аркбутаны.

Интерьер готического собора — это не комната, а вертикальный тоннель.

Классицистический ордер исчезает почти полностью, уступая место пучкам колонн, уходящим в нервюры сводов.

Для истории классицизма готика важна как противоположность. Именно готический вертикализм и деструкция ордерной системы заставят архитекторов

Возрождения сознательно возвращаться к античному горизонтализму и ясности членений. Без готики классицизм Возрождения не был бы таким осознанным выбором.

Кроме того, именно в готике впервые сформировалась архитектура как национальный стиль — идея, которую затем подхватит классицизм разных стран.

Итальянское Возрождение, XV–XVI вв., стало первым систематическим изучением и воспроизведением античного наследия.

Архитекторы ездили в Рим, обмеряли руины, читали Витрувия, римского теоретика I в. до н. э. Филиппо Брунеллески во Флоренции создал стиль, основанный на античных ордерах, но переосмысленных. Интерьеры Ренессанса возвращают классическую горизонталь, ясные пропорции, аркады на колоннах, кессонированные своды.

Андреа Палладио — самый влиятельный архитектор для всего последующего классицизма.

Он создал тип загородной виллы, в котором античный храмовый фасад был приставлен к жилому объёму. Интерьеры вилл Палладио — это система комнат вокруг центрального зала, обычно под куполом, все пропорции — простые числовые отношения — 1:1, 1:2, 2:3.

Первая школа Фонтенбло — уникальный сплав итальянского классицизма с французской традицией и маньеристическими элементами.

Король Франциск I пригласил итальянских художников, Россо Фьорентино, Приматиччо, для оформления дворца Фонтенбло.

Интерьеры получили лепные картуши, гротески, что было подражанием античным росписям Золотого дома Нерона, тяжёлые обрамления из стукко. Это классицизм на грани: ордер присутствует, но его формы изогнуты, разорваны, текучи.

Школа Фонтенбло создала тип интерьера, где классицистическая архитектурная основа является только каркасом для насыщенной декоративной лепнины и живописи.

Стены дробятся на панно, в которые вписаны фрески. Этот принцип — строгий каркас, а также насыщенное заполнение — перейдёт в европейский классицизм XVII–XVIII веков, включая Россию.

Во Франции при Людовике XIV сложился большой стиль — барочный классицизм.

Его главный памятник — Версаль, архитекторов Луи Лево, Жюль Ардуэн-Мансар, сады Андре Ленотра. В отличие от итальянского барокко, французский классицизм сохранил чёткие горизонтальные членения, прямые линии, регулярность. Интерьеры Версаля — это анфилады комнат с пилястрами, карнизами, зеркалами, но без итальянской эмоциональной взвинченности.

Во второй половине XVIII века во Франции наступила реакция против декоративной перегруженности рококо и барочного классицизма. Неоклассицизм потребовал возвращения к чистоте античного ордера, отказу от лишнего декора.

Пантеон в Парице — это коринфский портик, купол на барабане с колоннами, строгий интерьер без лепнины. Это археологический классицизм, изучивший реальные раскопки Помпей.

В России классицизм утвердился в последней трети XVIII века, в правление Екатерины II, 1762–1796.

Приглашённые ею архитекторы — шотландец Чарльз Камерон, француз Жан-Батист Валлен-Деламот, итальянец Джакомо Кваренги, русские Иван Старов и Василий Баженов — создали национальную версию классицизма, основанную на палладианстве и французском неоклассицизме.

Российский классицизм отличается масштабом, использованием местных материалов: мрамор, гранит, малахит — и синтезом архитектуры с живописью и скульптурой в интерьере.

Чарльз Камерон, 1740-е–1812, работая в Царском Селе и Павловске, создал интерьеры, напрямую вдохновлённые раскопками Помпей и Геркуланума.

Его фирменный приём — помпеянская стена: членение на панно с филенками, антикизированная орнаментика: грифоны, сфинксы, акант — нейтральная светлая гамма: белый, палевый, нежно-голубой, оливковый.

Камеронова галерея в Царском Селе — это почти буквальная цитата античной стои.

Кваренги, 1744–1817, был главным представителем строгого, палладианского классицизма в России.

Его здания — Смольный институт, Александровский дворец, Эрмитажный театр — отличаются монументальными портиками коринфского ордера, сдержанным декором, чёткой анфиладной планировкой интерьеров.

Кваренги первым начал использовать в России колонны из цельного гранита и мрамора, отказываясь от штукатурного декора.

К концу XVIII века в России сложился полный цикл классицистического образца: от градостроительных ансамблей: Дворцовая площадь Кваренги и Росси — до частных интерьеров, особняков и усадьб.

Русский классицизм вобрал в себя греческую ордерную систему, римское понимание интерьера, палладианскую типологию виллы, французскую регулярность и помпеянскую декорацию.

Классицизм не является единым стилем, а представляет собой серию возвращений к античному образцу. Каждое такое возвращение было выборочным: каролингское возрождение интересовалось символикой империи, итальянский Ренессанс — математическими пропорциями и ордером, французский неоклассицизм — археологической точностью, русский классицизм — синтезом всех предыдущих этапов.

Античность заложила ордерную систему и принципы тектоники — выражение конструкции в форме.

Каролингское возрождение и романика сохранили память об ордере, но трансформировали её.

Готика предложила антитезу, которая сделала последующие возвращения осознанными.

Ренессанс совершил переоткрытие античности и создал её научное изучение.

Фонтенбло добавило декоративное обрамление.

Французский классицизм и неоклассицизм вернули строгость.

Россия при Екатерине II синтезировала все эти линии, создав один из самых последовательных и монументальных национальных вариантов классицизма.

Каждая эпоха говорила на этом языке по-своему, но грамматика — ордер, симметрия, пропорция, анфилада- оставалась узнаваемой на протяжении двух тысячелетий. Российская империя конца XVIII века оказалась той сценой, на которой классицизм впервые выступил как полноценный государственный стиль, синтезировав всё лучшее из предшествующих возвращений к античности.