Концепция

В данном визуальном исследовании поставлена задача выяснить, использование каких визуальных приемов может сделать анимацию абсурдной.

Абсурд и анимация — это два неразрывно связанных понятия. Там, где создателям более реалистичных визуальных искусств, вроде игровых фильмов, необходимо приложить усилия, чтобы добиться абсурдности, режиссеры анимации справляются с этим гораздо меньшими усилиями, потому что подвижные изображения изначально не отображают реальную жизнь, и их гораздо легче разогнать до чего-то неузнаваемого и лишённого какого-либо смысла. Абсурд не следует установленным нормам своей отрасли искусства, но анимация изначально была сама по себе экспериментом, а сложившиеся в ней базовые принципы не похожи на что-то логическое и реальное. Поэтому можно сказать, что у такого вида творческой деятельности, как анимация, изначально есть преимущество при создании абсурдных картин.

Абсурд — очень растяжимое понятие, которое может включать в себя что угодно: от психоделики и философии до дискомфортного боди-хоррора и черного юмора. Эти жанры сами по себе нельзя назвать абсурдными, потому что для того чтобы прием сработал, ему нужен контекст. Даже если абсурд можно считать отрицанием устоявшихся правил и реальности, ему все равно нужна укоренившаяся в человеческом сознании норма, от которой нужно оттолкнуться, чтобы иметь возможность разрушить ожидания. Абсурд — это протест, поэтому ему обязательно нужно обескуражить зрителя и показать ему другую реальность. Он всегда основывается на чувствах и восприятии смотрящего больше, чем на задумке автора, оставляя пространство для размышления. Можно сказать, что ощущение абсурда могут вызывать действия, которые не соответствуют окружению или атмосфере. У произведений в таком жанре нет цели донести мораль или чему-то научить. Они могут показаться бессвязными и непонятными, вызывать у зрителя чувство тревоги или смех, но при этом остаться загадкой и оставить множество вопросов после взаимодействия.

В данном исследовании будет изучено, чем абсурд в анимации отличается от других видов искусства, какие визуальные приемы используются для его создания и почему анимация является идеальным пространством для нелепых и непонятных зрителю картин. В мультипликации есть свои устоявшиеся приемы, которые используют годами и к которым пришли путем проб и ошибок. Даже в вымышленном нарисованном мире есть свои ограничения. Существует физика анимации и общепринятые художественные приемы и стили, с которыми широкая публика ассоциирует этот жанр искусства. Все, что не подходит под эти рамки, можно назвать экспериментальной анимацией.

Многие считают, что это развлечение для детей, однако одни из наиболее запоминающихся произведений в области анимации — это абсурдные черные комедии для взрослых, которые специально сделаны так, чтобы не порадовать зрителя красивой картинкой и легкими сюжетами, а затронуть темы, касающиеся современного мира и человеческих переживаний. Именно взрослая современная анимация будет рассмотрена в представленном визуальном исследовании. В анализ войдут такие современные анимационные сериалы, как «Удивительный мир Гамбола», «Команда фастфуд», «Задорные друзья», а также короткометражная анимация таких авторов, как Мальте Штейн, Джое Каппа, Никита Диакур, Саша Свирский и многих других. Нельзя не отметить также обширный вклад компании «Adult Swim» в развитие абсурдной анимации, поэтому короткометражные фильмы и сериалы, которые представлены на их телеканале будут также рассмотрены.

Важно отметить, что абсурд как жанр можно найти во многих видах искусства, поэтому в данном исследовании не будут рассматриваться сценарные и визуальные приемы, которые можно найти также и в игровом кино. Основной упор будет сделан на художественные решения для создания абсурда, характерные исключительно для анимированных работ. Они могут иметь свои альтернативы в других видах творчества, но именно их воплощение в анимации будет рассмотрено далее исследовании.

Данная тема была выбрана для рассмотрения, поскольку в дипломной работе автора исследуется любовь к неодушевленному объекту и то, как безумно и в каких абсурдных проявлениях она может выражаться. Присутствует необходимость выяснить, какие визуальные приемы добавляют истории абсурдности и в каких ситуациях их уместно использовать, чтобы сохранить ощущение профессиональной анимации, а не уподобиться работам любителей-новичков, чья абсурдность исходит не от намеренного желания, а от неопытности и нехватки навыков.

В представленном визуальном исследовании будут выделены наиболее распространенные художественные приемы, благодаря которым можно добиться абсурдного эффекта в анимации.

1. Стилистические приемы — Упрощение — Уродливость — Преувеличение
2. Визуальное противопоставление — По стилю — По смыслу
3. Трансформация
4. Окружение
5. Условность

В первой главе будут проанализированы такие несложные, но запоминающиеся эффекты, как упрощение, уродливость и преувеличение. Все эти особенности стиля попадают под одну категорию, поскольку их легко воплотить, они безоговорочно привлекают внимание зрителя и зачастую используются на протяжении всего повествования, сохраняя стабильный вид. Во второй главе будет рассмотрен прием визуального противопоставления. Когда сочетаются несочетаемые по стилю или по атмосфере и смыслу рисунки возникает диссонанс, из-за которого зритель перестает верить в происходящее на экране и начинает замечать абсурдность. В последующих главах будут проанализированы приемы более действенные, чем смысловые или художественные. Трансформация — всегда, что-то абсурдное и нелогичное, потому что в реальной жизни такое не возможно увидеть. Условность — это любое отхождение от законов мира в котором мы живем. Игра с планами, персонажами и физикой происходящего — все это абстрактно и абсурдно. Окружение же — место действия, которое может как запутать зрителя, так и создать нужную атмосферу.

Таким образом, все эти приемы по-своему разрушают привычную картину мира в анимации и создают новые условия, которые вызывают смешанные чувства у зрителя, создавая идеальную почву для запутанной абсурдной истории.