Глава 2.

Тематика космоса и освоения его человеком занимала умы людей задолго до того, как полеты к звездам стали возможны. Люди по-разному представляли и сами устройства для внеземных путешествий и контекст таких полетов и то, с чем можно столкнуться вдали от нашей планеты. Неизведанное всегда манило человечество, и конечно тайна космоса и того, что он в себе скрывает, на протяжении истории занимала не только ученых, но и находила отражение в визуальном искусстве и литературе.

Со временем появился целый жанр, в котором значительная часть сюжетов была связана именно с тематикой космических странствий людей — так расцвела научная фантастика. А с развитием технологий появилась и возможность сделать истории о космосе гораздо более красочными и зрелищными: кинематограф и его инструменты позволили максимально погрузить зрителя в атмосферу футуристического сеттинга, дать ему «увидеть» космос собственными глазами и сделать более реальным все то, о чем многие годы люди читали в книгах.

Отдельное место в фильмах фантастического жанра со временем заняли сюжеты, в которых человечество контактирует с представителями внеземных цивилизаций. Чаще всего такие столкновения приводят к катастрофическим последствиям или же заставляют людей переосмыслить то, что они знали о вселенной и даже о самих себе ранее. Фильмы, раскрывающие такие мотивы контакта с неизведанным и совсем отличным от нас, видятся мне интересными для анализа в рамках визуального исследования: я рассмотрю, как развивался жанр космофантастики с течением времени до настоящего момента и, в частности, какое место в нем занимали сюжеты столкновения человечества с существами внеземного происхождения. Кроме того я составлю выборку фантастических фильмов с таким сеттингом и проанализирую приемы и технологии, с помощью которых этот сюжет поддерживался и получал новые возможности воплощения на экране.

Еще одной важной частью моего исследования станет обращение к историческому событию, которое также связано с тематикой контакта в космическом пространстве: «Рукопожатию в космосе» 1975 года. Я также проанализирую это событие через призму кинематографа и, изучив ряд документальных фильмов, описывающих его, выделю наиболее яркие образы. Эта часть исследования будет связана с поиском референсов для проектной работы. Ею станет тизер к воображаемому сериалу, сюжет которого выстроится вокруг переосмысления события 1975 года и идеи того, каким бы могло стать то рукопожатие, если бы астронавты должны были встретиться в космосе не друг с другом, а с чем-то совершенно неизведанным.

Эволюция кинематографа помогла жанру фантастики развиться с огромной скоростью, позволяя авторам воплощать на экране все более смелые решения и идеи: фильмы про космос постепенно переходили от классических историй про пришельцев, случайно прилетевших на нашу планету или встреченных астронавтами в глубинах космоса, к все более неожиданным сюжетам, затрагивающим и глубокие психологические аспекты и глобальные проблемы человечества и теории времени и пространства.

Такие сложные и комплексные темы, безусловно, требовали серьезной подготовки для качественной визуальной реализации. С развитием технологий зритель становился все более искушенным и в плане ожиданий от повествовательных аспектов фильмов и в плане восприятия визуальных эффектов.

Все это влияло на формирующиеся в фантастическом кинематографе мотивы, с одной стороны, заставляя создателей искать все новые способы переработки уже существующих классических сюжетов о полетах человека в космос, с другой стороны, совершенствовать используемые визуальные эффекты с целью воздействия на эмоции зрителя.

Жанр космофантастики в кинематографе можно назвать частью более комплексного направления кинофантастики, основными характеристиками которого является намеренное отстранение от реалистичности в пользу достижения максимальной эффектности сюжета, воспроизведения казалось бы совершенно невозможных событий на экране посредством визуальных приемов, доступных в рамках кинематографа.

Обращаясь к прошлому фантастического кинематографа, можно заметить, что несмотря на то, что космические сюжеты присутствовали в литературе уже начиная с конца 19 века, на экранах первые фильмы, связанные с тематикой космоса, появились лишь в 1930-х годах.

Начиная говорить сб истории кинофантастики, стоит начать с упоминания фильма Жоржа Мельеса и его «Путешествия на Луну» (1902) и «Путешествия сквозь невозможное» (1904). Эти произведения, затрагивающие тематику космоса (хоть и наивно для сегодняшнего зрителя) раскрывали отношение людей того времени к космическим путешествиям, воплощали на экране их размышления о том, что может ждать человека в глубинах вселенной и каким будет его столкновение с неизведанным. Впоследствии фильмы стали признанной классикой кинематографа и заняли свое место среди произведений, положивших начало развитию жанра фантастики на экране.

В 1910–1920 годы кинематограф, активно развиваясь, стал переходить к более реалистичным и во всех смыслах близким для человека сюжетам, действие которых разворачивалось на нашей планете. Практически все фильмы того времени были экранизациями литературных произведений, например, «20 000 лье под водой» 1916 года по мотивам романа Жюля Верна.

В период с начала 30-х и до конца 40-х годов кинематограф в Европе и Америке также не стремился покорять космические сюжеты: общество переживало потрясения одно за другим, начиная Великой депрессией и заканчивая Второй мировой войной. Тяжелая экономическая и социальная обстановка, а затем и трагедии войны значительно повлияли на культуру в целом и фантастический кинематограф в частности. Сюжеты фильмов постепенно становились все более мрачными и выражающими царящие в обществе страхи кризиса и военных конфликтов. Фантастика того времени изменила свой вектор, и, под сильным влиянием политики, сконцентрировалась на самом обществе, его развитии, социальных аспектах, и сосредоточилась вокруг более актуальных тому времени темах прогресса, научных достижений и взаимодействий разных стран (этот мотив, например, являлся основным в ярком представителе фантастики тех лет — фильме «Туннель» 1933 года авторства Курта Бернхардта, повествующем о строительстве подводного туннеля между Европой и Америкой).

В то же время, затрагивая советское фантастическое кино, можно отметить выход первого (и единственного) за период 30-40-х годов фильма о путешествии человека по просторам вселенной — «Космический рейс» Василия Журавлева. Несмотря на то, что фильм не повлек за собой волну фантастических сюжетов в отечественном кинематографе, его можно назвать одной из экранизаций, заложивших фундамент для будущих кинокартин этого жанра.

Однако уже в 1950–1970 годах главенствующие в жанре фантастики мотивы изменились, подстраиваясь под социально-политический контекст, в котором важными факторами стал рост влияния СССР на мировой арене, холодная война и противостояние стран друг другу. На этом фоне в кинематографе стал доминировать мотив «свой-чужой», служащий пропаганде и рождающий сюжеты об инопланетных вторжениях, ведущих к катастрофам, соперничестве во имя прогресса, и научных достижениях, помогающих одержать победу над врагом.

Мотив космоса и покорения его человеком в этот период стал одним из главных, отвечая реалиям того времени и гонке сверхдержав. Так, на экраны вышел один из самых значимых фильмов того времени «Место назначения — Луна», снятый в 1950 году Ирвингом Пичелом. Сюжет фильма выстроен вокруг космической гонки между США и СССР, в которой первые одерживают победу. Помимо актуальной темы фильм обладал и прогрессивными, для того времени, визуальными эффектами, над которыми работал художник-фантаст Челси Боунстелл — именно за них фильм и удостоился «Оскара», заняв почетное место среди шедевров мирового фантастического кинематографа и, по сути, задав тенденции последующим фильмам жанра.

Таким образом мотив контактов с инопланетными цивилизациями, приводящих к хаосу, и даже столкновения с целыми планетами, можно назвать наиболее активно развивающимися сюжетами фантастических фильмов, начиная с 50-х годов. Фильмы, снятые в то время, заложили фундамент для многих других произведений на десятилетия вперед. Одной из таких экранизаций стал, например, фильм, «Нечто из иного мира» 1951 года, который позднее был переснят Джоном Карпентером и известен многим зрителям под названием «Нечто».

Популярность фильмов-катастроф и инопланетных контактов, постепенно все возрастающая, объясняется откликом кинематографа на тревожный исторический контекст — многие из фильмов середины прошлого века были явной аллюзией на холодную войну и несли очевидный политический подтекст.

В то же время, обращаясь к мотиву столкновения землян с неизвестными существами, можно заметить, что образ инопланетян в фильмах не был статичен: постепенно он становился все более неоднозначным и не всегда символизировал опасность. Напротив, с течением времени, все чаще в фильмах стали появляться сюжеты о том, что кажущиеся угрозой представители внеземных цивилизаций на самом деле парадоксально оказывались более человечными чем сами люди. Негативный же образ стало воплощать в себе государство и армия, изображаемые в фильмах излишне жестокими и опрометчивыми в своих решениях. Примером такого фильма можно назвать, например, фильм «День, когда Земля остановилась», снятый в 1951 году Робертом Уайзом.

1960-е годы получили название Золотого Века научной фантастики и не зря: для кинофантастики они стали очень плодотворным периодом, особенно для космофантастических фильмов, ведь именно в это время человечество совершило свои главные шаги к покорению космоса и действительно столкнулась с неизведанным. Полёт Юрия Гагарина, миссии «Аполлон», выход человека в космос — все это не могло не оставить след в массовой культуре, и конечно же, в кинематографе.

В то же время холодная война вкупе с космической гонкой продолжали накладывать отпечаток на риторику, присутствующую в фильмах. Таким образом основные сюжеты фильмов того десятилетия оказались все также связаны с тематикой противостояния, политическими аллюзиями и с мотивами вторжения инопланетных захватчиков. Одним из ярких примеров таких экранизаций можно назвать, например, «Вторжение триффидов» снятый в 1962 году.

В то же время в СССР, несмотря на космические достижения 60-х годов, фантастические фильмы не стали популярным явлением. Однако важную роль в становлении отечественной космофантастики сыграл уникальный для того времени фильм Павла Клушанцева «Планета бурь» 1961 года. Сюжет фильма был основан на повести Александра Казанцева и также схож с западными фильмами-современниками: он повествовал о советско-американском полете на Венеру и столкновении ученых с внеземной жизнью. Однако несмотря на политический пропагандистский контекст фильма, он не получил признания на момент выхода на экраны. Вместе с этим стоит отметить, что экранизация смогла занять важное место в становлении отечественного фантастического кинематографа за счет использованных в фильме передовых технологий комбинированных съемок. Интересно также, что своеобразную «вторую жизнь» фильм получил в американском прокате, где, перемонтированный для западного зрителя, он вышел под названием под названием «Путешествие на доисторическую планету» и получил высокую оценку аудитории.

В 1967 году на советские экраны также вышел фильм «Туманность Андромеды» по произведению Ивана Ефремова, однако популяризировать кинофантастику режиссеру не удалось: большая часть фантастических советских фильмов продолжала представлять собой экранизации уже существующих литературных произведений, чаще всего, сказочных, смещая жанр в сторону фэнтези.