
«Человек кусает собаку», режиссеры: Бенуа Пульворд, Реми Бельво, Андре Бонзель, 1992
1.1 Выбор крупности планов
Выбор крупности плана — один из самых важных составляющих операторской работы. Существует деление кадров на общие, средние, крупные и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью. Такое деление основано на различных масштабах, в которых могут быть изображены фигуры, предметы, действие, событие, явление реальной действительности в фотографическом кадре. Каждый из них придает красок и имеет большое значение в глазах зрителя, даже если он этого не подозревает. В жанре мокьюментари преобладают средние и крупные планы, переходящие из одного в другой с помощью приближения камеры.

«Человек кусает собаку» (Режиссеры: Бенуа Пульворд, Реми Бельво, Андре Бонзель, 1992)

Кадр из фильма «Человек кусает собаку», 1992
Сюжет фильма прост на первый взгляд: главный герой — мужчина средних лет, ведет обычный образ жизни, у него есть семья, работа, он спокоен и вежлив с людьми, но, как и у любого «приличного» гражданина, у него есть маленький секрет: он маньяк-убийца. Именно об этой части его жизни снимается псевдодокументальное кино, представленное в виде интервью и вставок его «тайных дел», о которых он очень задорно рассказывает. Съемка идет от лица маленькой съемочной группы, активно участвующей не только в кадре, но и представленной как герои самого фильма, со своим собственным сюжетом.
Кадр из фильма «Человек кусает собаку», 1992
Кадр из фильма «Человек кусает собаку», 1992
Кадр из фильма «Человек кусает собаку», 1992
В фильме часто используются средние планы, во время интервью с героем, что позволяет зрителю увидеть его в действии. Этот план не только фокусирует внимание на движениях героя, но и позволяет приблизиться к объекту съемки, к происходящему в кадре. Средний план также позволяет увидеть положения человека, поза и жесты, взаимодействие с другими людьми, предметами быта и обстановки. В данном фильме четко видно, что главный герой способен применять планы своих изощренных убийств в разных обстоятельствах.
Крупные планы также нередко используются режиссером в картине. С помощью приближения камеры автор переключает внимание зрителя, фокусируя его на более важных событиях в эпизоде.
Кадр из фильма «Человек кусает собаку», 1992
Кадр из фильма «Человек кусает собаку», 1992
Кадр из фильма «Человек кусает собаку», 1992
«Парки и зоны отдыха» (Создатели: Грег Дэниелс, Майкл Шур, 2009-2015)
Американский сериал, рассказывающий о жизни сотрудников департамента парков и зон отдыха вымышленного города Пауни, штат Индиана. Простой чиновник Лесли Ноуп (главный персонаж) однажды поняла, что своей работой не привносит в общество никакой пользы, Она решает переделать заброшенный карьер в настоящий парк культуры. Препятствием является несгибаемая бюрократическая система, эгоистичное общество соседей, не желающие перемен, и фирмы-застройщики. Но Лесли Ноуп не сломать, она настолько полна жизненной энергии, что не уступит ни одной из вышеперечисленных преград.
Кадр из сериала «Парки и зоны отдыха», 2009-2015
Кадр из сериала «Парки и зоны отдыха», 2009-2015
В сериале с большим количеством сезонов можно выделить основные особенности с точки зрения крупности кадров. Бесконечное переключение с общих и средних на более крупные и детальные планы позволяет зрителю сфокусироваться не только на действиях героев, но и на их реакциях. Как и во многих других сатирических работах в жанре мокьюментари, режиссеру важны эти реакции актеров, попадающие в зону камеры. В отличии от игровых сериалов, псевдодокументальные чаще всего построены на импровизации актеров, именно поэтому игре уделяется большое внимание с точки зрения выбора крупности кадров.
Кадр из сериала «Парки и зоны отдыха», 2009-2015
Кадр из сериала «Парки и зоны отдыха», 2009-2015
Кадр из сериала «Парки и зоны отдыха», 2009-2015
Кадр из сериала «Парки и зоны отдыха», 2009-2015
1.2 Ракурс
Не менее важным является выбор ракурса кадра. Дело в том, что мокьюментари подразумевает под собой наиболее реалистичную съемку и ничто не может так помочь автором, чем уделенное внимание выбору подходящих ракурсов, помогающих зрителю потерять бдительность и поверить в происходящее. Ракурсы делятся на три вида: объективный, субъективный и точка зрения героя. Как и можно было догадаться, нас интересуют вторые два. Субъективный ракурс позволяет камере больше движения, приближения к персонажам и дает возможность актерам ломать четвертую стену. Точка зрения героя в свою очередь заставляет зрителя максимально погрузиться в происходящее и поверить в происходящее, ведь ему тоже предстоит оказаться на их месте.
«Апполон 18» (Режиссер: Гонсало Лопес-Гальего, 2011)
Фильм рассказывает о таинственной лунной экспедиции, о которой никто ничего не знал, пока не появились якобы реальные материалы с этого путешествия. В реалистичность кадров, полученных в руки профессионалов киноиндустрии, верится с трудом. Но как никак, фильм считается псевдодокументальным именно из-за подачи материала. Интересный факт, многие документальные фильмы о теориях заговоров чаще всего подделка, создающаяся руками киноделов, способных заворожить зрителя уникальными кадрами, похожими на записи с камер наблюдения или полученных из рук участников событий.
«Апполон 18», Гонсало Лопес-Гальего, 2011
«Апполон 18», Гонсало Лопес-Гальего, 2011
В фильме использован ракурс «точка зрения героя». Многие кадры сделаны будто бы с камер наблюдения, находящихся на борту космического корабля, где и происходят все события, в которых задействованы главные герои, якобы участники реальных действий. Поскольку фильм выполнен в жанре триллер (помимо мокьюментари) очень важно заинтриговать зрителя, ввести его в состояние транса, чтобы больше напугать и ввести в заблуждение. Такой ракурс позволяет автору воссоздать реальность, которую мы не видели раньше, за счет кадров, больше передающих ощущения слежки за героями. Часто встречается и субъективный ракурс. Камера пролетает по салону ракеты, охватывая в свое поле зрения детали быта космонавтов и добавляя атмосферы ужаса в восприятие смотрящего.
Кадр из фильма «Апполон 18», 2011




