Как упоминалось ранее, некоторые художники уже активно используют раздражение как выразительный инструмент в своих работах, нарушая границы восприятия и заставляя зрителя испытать противоречивые эмоции, которые возможно могут показаться дискомфортными, но однозначно запоминающимися.
УРС ФИШЕР
Одним из таких провокационных персонажей является швейцарский художник Урс Фишер, создающий свои инсталляции из самых неожиданных материалов, будь то глина, стекло, хлеб, воск или даже фрукты. Некоторые работы Фишера подвержены постепенному саморазрушению, однако как раз в этом и заключается их предназначение.
«Без названия (Хлебный дом)»
В число таких произведений входит довольно абсурдная инсталляция «Без названия (Хлебный дом)», созданный художником в нулевых. Она представляет собой буквально дом, от начала и до конца сделанный из буханок хлеба.
Инсталляция «Без названия (Хлебный дом)», 2004–2005 (Урс Фишер)
Но интересом для исследования послужил тот фактор, что инсталляция со временем начинает постепенно засыхать, плесневеть и разлагаться, вызывая у, и без того довольно ошарашенных, зрителей чувство отвращения и раздражения, которые однако не отменяют неподдельного интереса к подобной идее, рассказывающей о мимолетности вещей.
Инсталляция «Без названия (Хлебный дом)» (Урс Фишер)
Инсталляция «Без названия (Хлебный дом)» (Урс Фишер)
«Большая глина № 4»
Это не единственная работа швейцарского художника, на которую стоит обратить внимание, «Большая глина № 4» , которая в данный момент выставлена на Болотной набережной в Москве. Эта 13-метровая алюминиевая инсталляция является копией двух обыкновенных кусков глины, которые когда-то Фишер разминал в своих руках и положив один на другой, принял решение соединить их.
Инсталляция «Большая глина № 4», 2013–2014 (Урс Фишер)
Инсталляция «Большая глина № 4», Манхэттен (художник Урс Фишер, фотограф Том Пауэл)
Инсталляция выглядит несколько странно и даже несуразно на фоне окружающей ее архитектуры, многим людям она кажется бельмом на глазу. Именно этот контраст и концепция примитивности и первозданности формы становится источником раздражения для одних и причиной поразмышлять для других, делая эту работу провокацией и поводом для бессловесного диалога между публикой, художником и пространством вокруг.
Инсталляция «Большая глина № 4» (Урс Фишер)
«Гнилое основание»
Возвращаясь к теме саморазрушающихся произведений швейцарского художника, нельзя не упомянуть наиболее ярко демонстрирующую данный феномен инсталляцию — «Гнилое основание». Работа выполнена всего из двух составляющих: фруктов и стены из кирпичей, стоящей на первых. С течением времени фундамент в виде фруктов неизбежно начинает гнить, и разрушает, казавшуюся прочной конструкцией, стоявшую на них стену.
Инсталляция «Гнилое основание», 1998 (Урс Фишер)
Работа буквально разваливается прямо на глазах у зрителей, транслируя посыл художника о хрупкости и неизбежной кончине любого созидания. Здесь важен процесс, ведь именно факт разрушения вызывает у зрителей целую палитру эмоций, начиная с раздражения и непонимания, заканчивая восхищением и осознанием философского высказывания.
Инсталляция «Гнилое основание», 1998 (Урс Фишер)
МАРИНА АБРАМОВИЧ
В качестве следующего творца, который мастерски манипулирует эмоциями зрителей, превращая их в искусство, в исследовании рассматривается сербская художница и мастер перформанса — Марина Абрамович. Ее работы отличаются своей скандальностью и неприкрытой провокацией, она часто играет на очень болезненных и глубоких чувствах в попытках исследовать человеческую психологию.
Перформанс «Ритм 0», 1974 (Марина Абрамович)
«Ритм 0»
Самым ярким ее творением, о котором наслышан чуть ли не весь мир, является перформанс «Ритм 0» , концепция которого заключалась в следующем: Абрамович решила отдать себя во власть публике на несколько часов, при этом, предоставив той 72 предмета для взаимодействия с ней: начиная от совершенно безвредных, заканчивая теми, что могут представлять для человека серьезную опасность.
Предложенные предметы, перформанс «Ритм 0» (Марина Абрамович)
Подобный эксперимент оказался испытанием как для самой Марины, так и для зрителей участвовавших в нем, которые столкнулись с вопросом этики, контроля, доверия и насилия.
Перформанс «Ритм 0» служит отличным примером того, как искусство может вызывать мощное эмоциональное напряжение, а за ним чувство раздражения и провокацию у публики. Которые служат важными инструментами захвата внимания и становятся стимуляторами для размышлений о сути искусства и умении взаимодействовать с ним.
Марина Абрамович во время своего перформанса «Ритм 0»
КРИСТИАН МАРКЛЕЙ
Последним к кому обращается исследование является швейцарско-американский видеохудожник, композитор и перформансист Кристиан Марклей. В своих работах он анализирует и исследует границы между звуками, изображениями и их восприятием, порождая у зрителей новые эмоциональные и интеллектуальные потрясения.
«Часы»
Самая узнаваемая его работа — это уникальная видеоинсталляция под названием «Часы», представляющая собой 24-часовой фильм, склеенный посредством тысячи других фрагментов из кинофильмов и телесериалов, в которых разные герои из раза в раз смотрят на часы и сообщают время, которое синхронизируется с реальным.
Кадры из видеоинсталляции «Часы» (Кристиан Марклей)
Суть этой работы в попытке исследовать время посредством искусства. Постепенно фильм длиною в сутки преобразует время из чего-то абстрактного в зримую реальность, тем самым, подчеркивая скоротечность времени и наше собственное восприятие его хода.
Видеоинсталляции «Часы» (Кристиан Марклей)
Просматривая видеоинсталляцию, зритель может столкнуться с мыслью, что за длительное наблюдение работы, фрагментарность и постоянное напоминание времени начинает утомлять и не дает избавиться от постоянного неприятного ощущения того, как время неумолимо течет. Однако это только помогает задумке Марклея, обратить внимание людей на природу времени и его восприятия.
Кадры из видеоинсталляции «Часы» (Кристиан Марклей)
