Мотив ядерной энергии в живописи 40-х годов XX в. — начала XXI в.

1. Концепция
2. Движение ядерного искусства в Европе
3. Ядерный мистицизм. Сальвадор Дали
4. Ядерная война в поп-арте в США. Энди Уорхол
5. Атом в живописи советских художников
6. Осмысление атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки художниками в Японии
7. Вывод
8. Библиография
9. Источники изображений

Говоря о мотиве ядерной энергии в современной живописи, необходимо обозначить исторический контекст и события, которые повлекли за собой отражение данной темы в искусстве. Изучение атома начало происходить еще в конце XIX века, и на протяжении нескольких десятков лет учеными закладывались основы ядерной физики. Тем не менее, революционные открытия в годы Второй мировой войны превратились в угрозу для стран, противостоящих Германии, в которой началось создание атомного оружия. В США также незамедлительно последовала разработка ядерной бомбы в 1939 году, как ответ на действия Германии. Здесь Энрико Ферми разработал ядерный реактор, уже летом 1945 года в штате Нью-Мексико прошло первое испытание ядерной бомбы «Trinity». Роберт Оппенгеймер, отвечавший за данный проект, позже сравнивал это зрелище с концом света. Можно сказать, это действительно был «конец света» — угасание старого мира и начало ядерной эры. Кроме того, атомная энергия продемонстрировала свою апокалиптическую разрушительность — впервые новое оружие было применено на людях 6 августа и 9 августа 1945 в Хиросиме и Нагасаки соответственно.

Открытие атомной энергии имело колоссальный резонанс в обществе и, конечно, это событие не могло не потрясти в том числе и художников. Беря во внимание тот факт, что во время Второй мировой войны человечество не только активно разрабатывало ядерное оружие, но и «успешно» применило его на японских городах Хиросима и Нагасаки, кажется закономерным и естественным, что многие авторы стремились раскрыть образ атома, осмыслить его значительную роль в нестабильном современном мире, пережившим масштабную войну. Создание ядерной бомбы не только стало вершиной человеческой интеллектуальной деятельности, но напомнило людям об их собственной хрупкости перед лицом новых технологий.

Это противоречивое открытие повлекло за собой множество произведений живописного искусства, принадлежащих к различным художественным направлениям, обладающих особенным визуальным языком. В зависимости от того, кем была написана картина, в каком культурном и историческом контексте, видение, интерпретация темы и отношение к атому неизменно было уникальным. Даже в одной стране авторы совершенно по-разному осмысляли случившееся. Так в послевоенной Японии Ири и Тоши Маруки создавали апокалиптические многофигурные полотна, в мрачных деталях изображая ужасы ядерной бомбардировки. В то время как Такаси Мураками, наоборот, использовал яркие тона и образы вдохновленные поп-культурой, за изображениями красочных грибов и облаков протягивая «красной нитью» все ту же тему испытания атомной бомбы.

Европейские авторы также не раскрывали данный мотив лишь с одной стороны. Пока в Италии члены группы Eaisi создавали полотна, выражающие ярый протест против использования ядерного оружия, Сальвадор Дали пристально вглядывался в сущность атома, его физическое устройство, предпочитая осмыслять его в связке с религиозными сюжетами.

В данном визуальном исследовании, для получения наиболее полного представления о мотиве ядерной энергии в современной живописи, будут рассматриваться и анализироваться работы как европейских, американских и советских авторов, так и японских художников. Временные рамки, в которые были написаны исследуемые произведения, достаточно обширны — мы проследим, как трансформировалась данная тема в изобразительном искусстве с течением времени и как она не потеряла актуальности даже в послевоенные годы, фактически, до настоящего момента. Точкой отсчета исследуемого периода стало испытание бомб на Хиросиме и Нагасаки в 1945 году, так как, безусловно, именно это событие оказало наибольшее влияние на художников. Будет рассмотрено, какими средствами визуальной выразительности пользовались авторы, осмысляя тему ядерной энергии. И, в том числе, мы составим представление о том, чем им виделась природа атома — всеобщим благом или всеобщей угрозой?

В творчестве европейских авторов четко прослеживается заинтересованность в процессах ядерной реакции, они предпочитают детально рассматривать природу атома и исследовать, подобно ученым, физические процессы. Вместе с тем, это не лишает их произведения эмоциональности. В Италии возникает движение ядерного искусства, к которому можно отнести деятельность Энрико Бая, Джоя Коломбо. Как реакция на трагедию в Хиросиме и Нагасаки, появляются такие объединения, как Группа 58 и Eaisti.

Своими ориентирами представители ядерного искусства выбирают приемы сюрреализма и абстрактного экспрессионизма. Так, первый, исследуя природу бессознательного, превосходно подходил для изображения непостижимой природы атома, а второй — для яркого выражения чувств и эмоций, в том числе страха перед ядерным оружием и протеста против его использования.

Энрико Бай был радикальным противником ядерного оружия, его работы часто являлись политическими высказываниями. Именно он стал одним из основоположников протестного движения ядерного искусства в 1951 году.

Энрико Бай интерпретировал ядерную энергию как определенную визуальную форму, бесформенный объект, выполненный экспрессионистски эмоциональной линией. Не столько изображая очертания ядерного облака, сколько осмысляя суть атома, Энрико Бай делал его образ мрачным и бессознательно пугающим.

Стоит отметить, что еще до официального формирования движения ядерного искусства в Италии, к образу атома обращался венгерский художник Ласло Мохой-Надь. На его полотнах образ атома представлен как монументальная, практически архитектурная форма, что подчеркивает значимость совершенных людьми открытиях.

Ядерное движение оказало сильное влияние на многих европейских авторов, его идеи или визуальные приемы прослеживаются в работах других европейских современных художников.

Так Ханс Грундиг, несмотря на разительно отличающуюся от Энрико Бая изобразительную манеру, разделяет идеи ядерного искусства и выражает протест против разрушительного потенциала атомной энергии. Изображаемые им образы Богоматери и беременной женщины символизируют гибель самой жизни.

Мотив ядерной энергии отразился не только в искусстве итальянских современных художников, но и в работе француского автора Бернада Лержу. В отличие от абстрактных композиций первых, Лержу изобразил ощутимо более предметный портрет эпохи. Тем не менее, их сходством является тревожное, пессимистическое настроение, а фигура на коне в центре напрямую отсылает зрителя к «Откровению Иоанна Богослова».

Во второй половине 1940-х годов Сальвадор Дали серьезно увлекся квантовой теорией и научной деятельностью Вернера Гейзенберга. В устройстве атома художник стремился увидеть истину о сотворении мироздания.

Работы Дали, сконцентрированные на этом откровении, принято относить к периоду «ядерного мистицизма». В это время художник исследует атом сквозь призму искусства Ренессанса и католической религиозной духовности.

Считается, что именно эта работа положила начало новому периоду творчества художника. В ней уже начинают оформляться черты «ядерного мистицизма» Дали — здесь он изображает парящие предметы, подобно атому, не вступающие в контакт друг с другом. Этой картиной Дали с помощью образа стены визуально делит свое искусство на «до» и «после» глубокого погружения в исследование природы ядерной энергии. Вместе с тем, стена становится символом изменившегося мира. Темный оттенок выбран Дали не случайно — так в его картине отразился графит, материал, активно использующийся в США при разработке ядерного оружия. Фигура бейсболиста является метафорой квантового физического процесса, а акцентной деталью картины становится самолет сбрасывающий бомбы. Именно этот образ — причина разделения мира на ушедшую эпоху и мрачный, трагический атомный век.

Картины Дали периода «ядерного мистицизма» отражают один основополагающий прием — объекты на холсте не соприкасаются друг с другом и существуют в пространстве изолированно, но при этом находятся в непостижимой гармонии. В то время Дали находил в атоме совершенную красоту и упорядоченность, свойственную классической живописи. Также во многих картинах преобладают сферические объекты, конструирующие метафизические образы и духовную реальность.

Примечательно, что данной картиной Дали демонстрирует нетривиальный взгляд на ядерную энергию. В сюжет полотна заложена идея не о разрушении, а о созидании, сотворении и вознесении на материальном квантовом и духовном уровнях. Дали верил, что и наука, и религия, говорят о существовании Бога.

Поп-арт, как направление в современном искусстве, преимущественно отражал оптимизм, в котором нуждались люди в послевоенные годы. Поп-арт основывался на использовании образов из массовой культуры, и ядерная бомба тоже стала ее частью.

Тем не менее, произведение, созданное легендой поп-арта, Энди Уорхолом, не отличалось характерной для направления иронией по отношению к образу из массовой культуры — за знакомыми техниками и визуальными приемами автора скрыто серьезное, пессимистическое высказывание. Кроме того, вместо игнорирования темы войны, Энди Уорхол «говорит» о ней напрямую.

Работа Энди Уорхола была создана по случаю 20-летия бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Дублирование одного и того же изображения в рамках картины было узнаваемой чертой произведений Уорхола. В данном случае, от левого верхнего угла к правому нижнему изображения ядерного гриба становятся уже, накладываются друг на друга, превращаясь в темное пятно, в котором едва ли можно различить очертания конкретного предмета. В видении Уорхола это то, что делает ядерная бомба — приводит всепоглощающую темноту следом за собой. Красно-черное изображение оставляет тревожное ощущение незащищенности и бессилия живого существа перед лицом катастрофы. Независимо от того, взрывается одна бомба или десятки таких же, у человечества не остается ни времени, ни надежды на то, чтобы изменить происходящее.

Мотив ядерной энергии отразился в работах художников из СССР, где так же активно развивалась квантовая физика и атомная промышленность.

«Прощальный стон» создан под влиянием живописи Сальвадора Дали. На это указывают цветовая гамма произведения, характерные фрагменты пейзажа, то есть, безоблачное небо, пустынная земля. Также заметна сюрреалистическая природа центрального образа, руки, поднимающейся из-под земли в отчаянном жесте. Тем не менее, от работ Дали периода ядерного мистицизма, данное полотно отдаляет многое — прежде всего, идея. В нем доминирующими являются ценности пацифизма, разделяемые автором. Они воплощаются в картине в эфемерной части тела, метафорически изображающего страдание человечества, жертвы собственноручно созданного оружия. Скорбь подчеркивает одинокая фигура слева. Контраст масштабов усиливает чувство беспомощности.

Идею предыдущего полотна повторяет «Страх». В данном случает композиция позволяет сконцентрироваться на эмоциях изображенного человека, отраженных не на лице, а в жесте. Человек, созерзающий все так же развернувшуюся на горизонте трагедию будущего, оказывается бессилен, и все, что он может и хочет сделать — отвернуться или закрыть глаза руками. Обилие красного цвета вызывает ощущение тревожности, темные оттенки подчеркивают трагедию происходящего. Оба полотна созданы автором с целью продемонстрировать опасность и деструктивность применения ядерного оружия.

Работе Владимира Янкилевского, яркого представителя нонконформизма в СССР, свойственна глубокая эмоциональность. Мрачные, насыщенные темной цветовой гаммой абстрактно-экспрессионистские формы являются отражением размышления о взаимоотношении человека с миром будущего, миром технологий, в котором человеку только предстоит снова обрести себя.

Эвальд Окас, заметный представитель социалистического реализма, также обратился к событиям 1945 года в Японии. Прибегая к многофигурной композиции, он подчеркивает массовость события, общность людей, а устойчивая фигура в центре картины создает героический пафос, ощущение силы и стойкости людей, столкнувшихся с разрушительной энергией атома.

Особенный интерес представляет изучение работ современных авторов из Японии. Ядерная бомба здесь не просто оказала влияние на отдельных людей — ее применение отразилась на жизни всего народа и, в том числе, поколениях, пришедших после Второй мировой войны.

Мы рассмотрим творчество художников, напрямую столкнувшихся с катастрофой — их работы представляют детальный рассказ о прожитом опыте. Их графический нарратив позволяет сконцентрироваться на масштабности произошедшего, исследовать историю большой социальной группы прямых жертв бомбардировки.

Также в этом разделе будут рассмотрены работы Такаси Мураками, осмысляющие поп-культуру манги, японского комикса, и аниме, японской анимации, стимулом развития которых стала потребность потрясенного общества в эскапизме. Примечательно, что художник, исследуя тему ядерной энергии, сознательно предпочитает мрачным визуальным образам — утрированно яркие и «несерьезные».

Ири и Тоши Маруки создали масштабную серию панно «Хиросима в период с 1950 по 1982 год. Оба были свидетелями последствий бомбардировки Хиросимы и находились в городе в первые дни после трагедии. В своей серии они сконцентрировались на образах людей, последовательном изображении событий. Особое внимание уделено телесности резонирующей с духовной сломленностью выживших. Маруки раскрывают образ хибакуся, тех, кто получил статус выживших после уничтожения Хиросимы и Нагасаки, в большей степени концентрируясь не на атоме, а на человеческих эмоциях, отчаянии и безумии. Тем не менее, именно мотив атомной энергии является связующим звеном между всеми частями серии, определяет цветовую гамму и служит первопричиной изображаемых сцен. Он закладывает основные темы серии — отсутствие надежды, потерянность, страдание людей. Таким образом, работы Маруки в большей степени реалистичны, откровенны и выражают ценности пацифизма при помощи демонстрации деструктивности ядерной энергии.

Любопытно то, как отличен мотив ядерной бомбардировки от живописи Маруки в работах другого японского автора, Такаси Мураками.

Образ гриба является одним из доминирующих в работах Такаси Мураками. Яркое, оптимистическое изображение, каким оно кажется зрителю изначально, отсылает к образу ядерных грибов, появившихся над двумя японскими городами. Подтекст в соединении с инфантильными образами демонстрирует изменения, произошедшие в обществе в Японии, образовавшуюся потребность в эскапизме в послевоенные годы. Как на эмоциональную травму наложилось бурное развитие массовой культуры, так и оригинальный образ ядерного гриба, стал невидимым и неуловимым под фасадом ярких легкомысленных форм. Однако, второе никогда бы не существовало без первого.

Жизнерадостные фигуры цветов и черепов соединяются в пеструю композицию и, скорее, сосуществуют и дополняют, чем противоречат друг другу. Мураками лишает мрачности изображения черепов, напрямую отсылающих к жертвам ядерной бомбардировки, снова показывая взаимосвязь массовой культуры и событий Второй мировой войны. Автор демонстрирует причину коллективной травмы и способ преодолеть ее в рамках одного полотна. Такой прием прослеживается во множестве его работ.

Центральным визуальным образом «Тайм Бокана» является облако ядерного гриба, совмещенного с очертаниями скелета и черепа. В этой работе влияние истории Японии на мироощущение автора считывается наиболее ощутимо. Оба образа, ранее неоднократно изображавшиеся на других полотнах, объединяются в «Тайм Бокане» и, важно отметить, вновь отсылают зрителя к массовой культуре, а именно к одноименному многосерийному аниме 1975 года.

Подводя итоги, следует отметить, что открытие атомной энергии и применение ядерной бомбы в Хиросиме и Нагасаки не сформировали у художников единую визуальную интерпретацию ситуации.

В атоме одни из них видели смерть и разрушение, стремились предостеречь человечество от применения ядерного оружия, изображая мрачное апокалиптическое будущее или трагическое прошлое.

Другие, несмотря на потрясение от произошедшего, внимательно изучали устройство атома, находя в нем отголосок религиозной духовности и совершенства мироустройства.

Третьи стремились справиться с тревожными, тяжелыми эмоциями, охватившими большую социальную группу, через экстремально яркие, акцентировано легкомысленные и инфантильные визуальные образы.

Мотив ядерной энергии не ограничился воплощением лишь в одном направлении современного искусства. Он отразился и в творчестве как сюрреалистов, так и экспрессионистов и поп-арт художников. Он определенно серьезно повлиял на мировоззрение авторов, задал вектор развития творчества для многих из них или стал доминирующей темой в искусстве отдельных художников.

Осмысление атомной энергии захватило большой период времени и, пожалуй, оно все еще остается привлекательным для раскрытия и интерпретации современными авторами.