ВНЕЗЕМНЫЕ СИЛЫ, ВОЗДЕЙСТВИЕ НА ФОРМУ И ПРОСТРАНСТВО

В исследовании сделаны два основных раздела: магия и внеземные силы/высокие технологии. Первый раздел разделяется на внеземные силы и магические. Под внеземными силами предполагается существование инопланетных существ, о происхождении которых мы, как зритель, чаще все не знаем. Соответственно нам неизвестны их цели, мотивации, мы можем только догадываться об их происхождении и природе их возможностей. Именно их способности чаще всего становятся источником информации в повествовании для зрителей.

Визуальные изменения объектов и пространств могут отличаться от того, как это обычно происходит на земле, поэтому зритель не всегда может понимать логику их действий, причины и т. д. С одной стороны, в данном случае у авторов есть большая свобода в действиях того, как это рассказать визуально: можно не руководствоваться «земными» правилами вроде гравитации, или другими физическими силами; с другой стороны, нужно создавать эффект, который можно было бы объяснить человеческой логикой, иначе эффект может только больше запутать зрителя. Чаще всего такие фильмы предполагают научно-фантастическую тематику: инопланетные существа, другие планеты.

Именно эпизод, в котором инопланетяне манипулируют струей воды, оказался одним из самым важным в истории спецэффектов. Пока Бад и его команда спят, столб воды поднимается из внутреннего бассейна платформы «Залп» и с любопытством исследует буровую установку. Когда Линдси и остальные просыпаются, «псевдопод», как его называли члены экипажа, имитирует их лица как момент невербального общения. Под руководством Денниса Мюрена команда начала с практического проектирования псевдопода с помощью серии макетов из смолы, одновременно разрабатывая новое программное обеспечение. Это включало самую первую версию Photoshop, закодированную супервайзером компьютерной графики Industrial Light & Magic (далее ILM) Джоном Ноллом и его братом Томом. Джон сделал 360-градусные фотографии съемочной площадки и использовал свое еще не выпущенное программное обеспечение, чтобы соединить их вместе в карту отражения для псевдопода.

Сцена был сфотографирована со всех сторон и воссоздан в цифровом виде, чтобы псевдопод можно было точно скомпоновать в кадры живого действия. На псевдоподе с помощью карт отражений можно видеть отблески пространства, как если бы это была настоящая вода.

Для кадров имитации псевдопода лица Харриса и Мастрантонио были захвачены сканером Cyberware. Это устройство кружило вокруг сидящего субъекта, сканируя его лазерными лучами, чтобы отобразить их трехмерную геометрию. Такие сканеры также будет использоваться в «Терминаторе 2» и многих других продакшенах в будущем.

Это был первый трехмерный (3D) персонаж из воды. В фильме продемонстрировано плавное и убедительное наложение трехмерной анимации вместе с 70-миллиметровыми кадрами живых выступлений.

В моменте когда Линдси пробует на вкус воду, из которой состоит псевдопод, можно увидеть как палец просвечивает в лице, тоже самое происходит в следующей сцене с дверью.

Чтобы актерам было на что реагировать, во время съемок использовался шланг от кондиционера, который напоминал форму псевдопода.

В создании модели, хорошим ориентиром послужила раскадровка созданная Джоном Бруно и Филиппом Норвудом.

Главный герой — Джон Мёрдок просыпается в ванной отеля. Джон получает звонок от доктора Шребера, который просит его покинуть место, так как за ним охотятся. В процессе Джона преследуют странные люди, которые обладают психокинетическими способностями. Встретив Странников, Джон обнаруживает свои способности телекинеза и использует их для побега.

Оказывается что город создан Странниками. С помощью телекинеза, они могут изготовить или «регулировать» все в городе, когда они захотят провести очередной эксперимент.

Мы видим, как происходит Регулировка. Все люди теряют сознание. Вся техника останавливается. Изменения происходят в городе. Из первозданных материалов подземного мира выдавливаются небоскребы, придумывается архитектура, готовятся комнаты для их обитателей, устанавливается реквизит.

Во время Регулировки, показывают машину с помощью которой производятся итерации градостроения. Вся группа пришельцев собирается в 12  часов ночи, чтобы коллективными телепатическими силами управлять машиной, что скорее всего говорит об объем работы, который требуется для управления этой машиной.

В следствии регулировки изменяются не только маленькие пространства: магазины, островки на улице, забегаловки, отдельные комнаты, но и огромные здания, небоскребы, водяные башни, кварталы, линии метро. Под властью пришельцев находится все.

Мара Брайан была супервайзером по визуальным эффектам. Это был интересный фильм, поскольку он был гибридом работы с моделями и миниатюрами, практическими эффектами и цифровыми. Подход в целом заключался в том, чтобы, где это возможно, снимать с использованием настоящих миниатюр и моделей живых выступлений и дополнять это компьютерной графикой или, по сути, морфингом. Большая часть тюнинга зданий в действительности была миниатюрами, которые были преобразованы с использованием пакета 2 ½D. Этим процессом руководила Вэл Уордлоу, которая приехала из Великобритании; она собрала пакет морфинга 2 ½D, в Houdini или Prisms. Это система работала довольно хорошо.

Во время экспериментов, Странники могут полностью поменять личности людей, их род деятельности. Работник отеля в начале истории становится продавцов газет. Бедная семья становится богатой, а их маленькая квартира превращается в огромный особняк.

В погоне за главным героем, пришельцы телепатически удлиняют лестницу чтобы усложнить его побег. Зритель может понять что несмотря на то что для изменения города требуется огромная коллективная сила, для такого рода сложных изменений достаточно одного человека.

В финальной сцене битвы Джона с главным Странником раскрываются максимальный потенциал Джона. Пространство битвы разрушается под давлением сил, здания начинают хаотично разбиваться и перекрывать друг друга, подниматься под странными углами, атмосфера вокруг «силы» начинает деформироваться.

Джон убивает главного Странника, побеждая расу пришельцев. В конце фильма зритель видит как Джон восстанавливает город после битвы, возвращая его в исходное состояние. Здания собираются из обломков, мосты соединяются, улицы снова освещаются фонарями.

Фильм повествует об объекте из космоса упавшем на землю некоторое время назад, и в последствии изменяющем пространство вокруг него. Зона с каждым днем разрастается и любые специалисты, отправившиеся в зону «Мерцания» никогда не возвращаются. В фильме рассказывается о том как новая группа специалистов отправляется в зону «Мерцания» в надежде найти ответы на свои вопросы.

В интервью с супервайзером Эндрю Уайтхерстом, он рассказывал о том, что превиза у них не было в основном по бюджетным причинам. Но благодаря Мартину Эсбери, работавшим над раскадровкой, они смогли создать несколько сторибордов для самых динамичных сцен. Помимо этого концепт художник Джок создал несколько работ для фильма, по которым создавалась атмосфера фильма.

Внешний вид эффекта Мерцания представляет собой смесь света Роба Харди и гаффера Энди Лоу и работы VFX от Double Negative (далее DNEG). Это был длительный процесс проектирования, в ходе которого пробовались различные идеи, основанные на том, как выглядели пластины, пока выбор не пал на использование развернутой фрактальной формы Мандельброта и затенении ее, чтобы она имела свойства нефти на воде.

В качестве референсов были рассмотрены множество природных явлений, таких как перламутровые облака, работы художников, как Уильям Тернера, чьи небеса довольно выразительные и красивые. В картинах Тернера много интересных цветов, которые команда использовала как творческий плацдарм. В конце концов, они обратились к исследованию Мандельброта, которые были использованы в сценах с инопланетянином в камере, где сама форма была создана из итераций внутренней оболочки Мандельброта. Они стали основой для структуры внешнего мерцающего эффекта.

Большая часть съемок снималась так же, как если бы снимали драму без спецэффектов. В конце смены снимались чистые сцены без актеров по мере необходимости, а также делали HDRI как референсы для освещения. Большинство эффекта мерцания было сделано на этапе пост-обработки.

Пока герои находится в зоне этот эффект цветной атмосферы присутствует почти на всех кадрах. Даже в сцене где команда остановилась на вышке с разбитыми стеклами. Расколы в стекле цветные. В интервью с Уайтхерстом, он рассказывает о том, что это может и незаметно сразу, но достаточно чтобы остаться на подсознательном уровне. В итоге зритель понимает что находится в другом пространстве, хоть оно и похоже на земное.

В сцене где герои находят камеру, которая оставила предыдущая группа осталась запись. В ней герои раскрывают то, что влияние пришельца распространяется не только на атмосферу, растения и животных, они также влияет и на людей, трансформирует их ДНК и мутирует их с другими генами. В видео Кейн разрезает живот одного из специалистов, чтобы показать что его внутренности мутировали с каким-то другим геном живого объекта и они начинают двигаться.

Для данной сцены были использованы как практические так и визуальные эффекты. Был создан протез в виде дополнительного живота для актера, который можно было порезать. За ним был хромакей. Также были сделаны дополнительные материалы в виде кишок, которые двигали за стеной, остальное было сделано на постобработке (кровь, слизь, дополнительное свечение и т. д.)

В сцене где главная героиня Лина добирается до центра — она встречается доктора Вентресс, которую уже поглотил пришелец. Он высвобождается из ее тела в виде сгустка энергии, который собирается в оболочку Мандельброта. Во время сьемок на месте оболочки сделали похожую фигуру из стекла, которая отдавала свечением, а сама фигура была сделана в Houdini и добавлена на постобработке.

Фильм поддерживает последовательность стиля, постоянно показывая разные мутации, но именно те мутации, которые происходили бы на теле. Гарланд мудро воздерживается от представления показывать все либо отвратительным либо красивым. Везде присутствует расчетливая беспристрастность. Причина, по которой зона Мерцания не представляет из себя смерть, рассказывается к образах, которые Гарланд показывает на протяжении всего фильма. Все в фильме метастазирует и меняется. Зрителям показывают много кадров деления клеток. Считается что сам пришелец и зона представляют из себя образ рака. Рак одновременно чужак в нашем теле и часть, которая живет в нем. Это не инфекция и не вирус. Это наши собственные клетки, которые обернулись против нас. Они похожи на нас, но в них всегда есть что-то «чужое». Это «чужое» и представляет из себя пришелец.

После того как Лина подрывает пришельца, она убегает из его камеры, а он наоборот заходит в нее. Используя параллельный монтаж, зритель может наблюдать как не только камера и пришелец покрываются искрами и огнем, но и все созданная им в процессе среда.

В конце фильма зрителю показывают что зона Мерцания, показанная в начале фильма как разрастающаяся граница измененной среды, тоже рассеивается, как еще одно доказательство того, что она связана с пришельцем.

В фильме рассказывает у группе героев пришельцев, которые обладают сверхспособностями. Над производством работал супервайзер Стефан Серетти. В исследовании рассмотрены способности Серси управлять материей, а также некоторые способности других персонажей. Уже в первых кадрах фильма раскрывается способности Серси — она может трансформировать материю. В фильме градацией раскрываются возможности героини.

В моменте где водитель автобуса врезается в персонажей, Серси трансформирует автобус в кучу лепестков. Для создания этой сцены потребовалось много информации чтобы она выглядело натурально. Нужно было знать расстояние между героем и автобусом, скоростью с которой он едет, точное местоположение всех объектов и героев в сцене. Это все потом было использовано для создание 3D  сцены. Сам автобус был отсканирован с реального лондонского баса, единственная живая сьемка была вид со спины водителя автобуса.

Серетти и команда работали над внешним видом способностей, не только Серси, но и других героев. В интервью Серетти рассказывает, что они хотели отсылаться к комиксам Джека Кирби и особенно к его очень специфическому графическому стилю. Многие дизайны, которые они сделали для фильма, были основаны на фундаментальных геометрических формах, таких как круги, треугольники и дуги, объединенные вместе. Все вечные были наполнены Космической Энергией, когда они были созданы, и все их силы имеют один и тот же источник энергии. Нужно было определить согласованный вид этих сил, происходящих из одного источника. Хлоя хотела, чтобы космическая энергия была более физической, чем просто свет, и она хотела, чтобы она была сделана из золота.

Чтобы помочь актерам имитировать способности было сделано достаточно предварительной визуализации перед съемками, чтобы показать им, что будет происходить, когда они используют свои способности. «Я все время был рядом на съемочной площадке, чтобы помогать Хлое и актерам в том, что им нужно было делать, чтобы проявить свои способности», — рассказывал Серетти.

Анджелине Джоли, игравшей Фему, приходилось часто участвовать в боевых сценах. В ее способности входило создание разного оружия ближнего боя. Она держала в руках смесь различного реквизита со встроенным освещением, чтобы передать команде Серетти взаимодействие космической энергии на съемочной площадке. Многие ее бои происходят в темноте, поэтому было необходимо использовать их в качестве источника света. ILM и WETA помогли спроектировать сложные детали оружия. В итоге было смешано и сопоставлено еще много стилей и добавлено больше форм, таких как щиты, топоры, лезвия, ножи. Команда экспериментировала с каждой сценой и создавала несколько итераций, чтобы убедиться, что она никогда не станет скучной или излишней.

Фастос является гением и изобретателем оружия и технологий. С помощью той же космической силы, он создавал для людей инструменты для развития человечества. Объекты изменялись в воздухе за секунды, зрителям это рассказывало о характере героя и его изобретательности.

визуальный стиль их способностей остается последовательным на протяжении всего фильма.

По сюжету высшая космическая фигура Тиамут должна была возродится из центра земли и разрушить ее, именно для этого были направлены Вечные, но они решили остановить этот процесс. Фастос предложил усыпить Тиамут используя силы Друига, а Серси, с помощью сил Вечных, использует свои способности к трансмутации материи и превращает Тиамута в мрамор. В этом кадре было важно показать масштабы Тиамута. Это была довольно сложная сцена, масштаб и разнообразие эффектов были довольно тяжелыми. WETA отвечала за то, чтобы сбалансировать действие в обычном масштабе и довести его до размера небесного тела, выходящего из земли, и сохранить все это в балансе с очень натуралистичным ощущением, которое Хлоя хотела для фильма.