Введение
Музеи и выставочные пространства всегда рассказывают определенную историю. Они погружают посетителей в атмосферу, которую создают художники. Однако не всегда выставочная мебель является частью экспозиции. Чаще всего это скамьи и диваны, единственной функцией которых является возможность отдохнуть. Такая мебель минималистична и безлика, а в каких-то случаях может выбиваться из общей концепции пространства.
Галерея искусств Патрисии Реди, Витакура, Чили, 2018 г.
слева направо: Национальный музей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, 2019 г., Музей Лувр, Париж, Франция, 2019 г.
Музей Трибьют, Гринвич-стрит, Нью-Йорк, США, 2022 г.
Однако если мебель будет сложной и фактурной, то она может сместить фокус внимания с выставки на себя. Особенно, если характеры экспонатов и мест отдыха отличаются. Например, когда посещаешь выставку, посвященную защите животных, а диваны, установленные с открытия пространства, выполнены из натуральной кожи, то задумываешься об этичности и их уместности. Поэтому сложностью является, то что во многих пространствах экспозиции часто сменяются и подобрать мебель, которая будет подходить под каждую, почти нереально. Тем не менее такая проблема решается легко монтируемой конструкцией.
Картинная галерея старых мастеров, Дрезден, Германия
«Endgrain» Raw Edges 2015 г.
Задача выставки и ее оформления на 100% передать атмосферу, а мебель здесь является дополнительным элементом для поддержания концепции всего пространства. Так, в Chatsworth House была представлена экспозиция Make Yourself Comfortable, целью которой было продемонстрировать сидения, включенные в старинный интерьер, осовременивая его. Специально для этой выставки были спроектированы объекты Raw Edges и Томом Прайсом.
«Endgrain» Raw Edges, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
Дизайнеры Raw Edges создали серию сиденьев, которые растут из земли и похожи на стволы деревьев. Идея была привнести цвет в пространство, не нарушая гармонию, именно поэтому были выбраны оттенки зеленого и красного, взятые из интерьера. Каждый объект расположен так, чтобы смотрящий мог видеть скульптуры под определенным углом. Такое решение заполнило галерею монохромных статуй и освежило ее.
слева направо: галерея скульптур Chatsworth House; «Endgrain» Raw Edges, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
«Endgrain» Raw Edges, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
«COUNTERPART» Tom Price 2015 г.
Еще одним продуманным дизайном для галереи является дуэт скамей «COUNTERPART», созданных Томом Прайсом. Он поставил себе задачу оттенить великолепие мраморных постаментов, которые затмевают скульптуры, а также проработать их взаимодействие материальных соотношений. Поэтому мебель представляет собой 2 блока: один сделан из угля, который отсылает к истории этого дома, а другой светящийся — из смолы.
«COUNTERPART» Tom Price, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
«COUNTERPART» Tom Price, Chatsworth House, Великобритания, 2015 г.
Том Прайс в данном видео рассказывает об этапах создания проекта и его ощущениях от проделанной работы.
«Cave Life» Misaki Kawai 2016 г.
Мебель в музеях продолжает графические образы основных носителей (картин, одежды, экстерьера). Именно на это делает упор художница Мисаки Каваи на своей персональной выставке «Cave life» в The Hole. Она представляет настенные фрески и масштабные картины, дополненные фигурными скамьями. Смешивая японскую андеграундную панковскую чувствительность и европейские художественные традиции «примитивизма», Каваи развивает переосмысление львов и тигров, костей и динозавров.
«Cave Life» Misaki Kawai, The Hole, Нью-Йорк, 2016 г.
Все пространство заставлено расписной мебелью, которая повторяет образы со стен. С любой скамьи-кости можно осмотреть огромное количество картин, представленных на выставке. Такой подход к оформлению пространства не оставляет равнодушным любого посетителя, а значит усиливается эффект от выставки.
«Cave Life» Misaki Kawai, The Hole, Нью-Йорк, 2016 г.
«Cave Life» Misaki Kawai, The Hole, Нью-Йорк, 2016 г.
«Giro Giro Tondo. Design for Children» Stefano Giovannoni 2017 г.
Музеи, которые меняют экспозиции и темы выставок, также должны задумываться о пространстве вокруг и его заполнении мебелью. Так, у Музея дизайна Триеннале возникло желание исследовать связь между дизайном и детством и создать выставку для детей. «Giro Giro Tondo. Design for Children», выставка на Миланской Триеннале, дизайн которой и художественное руководство принадлежит Стефано Джованнони. Зал в который попадают посетители, «Увертюра», представляет собой инсталляцию, которая обставлена зеркалами и «внемасштабными» объектами мебели, погруженные в полумрак. Все это создает сказочную атмосферу, вдохновленную «Алисой в стране чудес».
«Giro Giro Tondo. Design for Children» Stefano Giovannoni, Triennale di Milano, Италия, 2017 г.
Визуализация «Giro Giro Tondo. Design for Children» Stefano Giovannoni, Triennale di Milano, Италия, 2017 г.
Последняя комната задумана как пространство для игр и мастер-классов. Пуфы здесь выполнены в одной из интерпретаций Пиноккио, образ которого пронесен через всю экспозицию. Такие яркие акценты позволяют привлекать и направлять внимание детей.
