Черный цвет перестает быть сакральным или ритуальным и превращается в инструмент общественных отношений, статусных различий и политических высказываний. В эту категорию входят коды власти, профессии, идентичности, а также протестные движения, подрывающие социальные и гендерные нормы.
2.1. черный как показатель статуса и авторитета
Первым и одним из наиболее устойчивых социальных значений чёрного является его связь со статусом и авторитетом. Уже в позднем Средневековье и раннем Новом времени чёрный становится цветом городских элит: бюргеров, судей, университетской профессуры, канцлеров. Его строгость и визуальная концентрированность превращают чёрный в знак интеллектуальной и управленческой власти. Дорогие чёрные ткани, полученные сложными красильными технологиями, долгое время были доступны только обеспеченным слоям общества. Таким образом чёрный закрепился как цвет зрелости и ответственности, где отсутствие яркости трактовалось как социальная серьёзность и моральная дисциплина.
До 1300-х годов черный цвет не был обычным явлением в моде. Но потом все изменилось. Итальянские банкиры начали носить черное, чтобы выглядеть важно. Эта тенденция распространилась на других богатых людей. Короли по всей Европе обратили на это внимание и вскоре сами переняли чёрный стиль.
Дама и джентльмен в черном, Рембрандт, 1633; Портрет джентльмена в черном, Антонис Мор, 1569
Карл V, император Священной Римской империи, Софонисба Ангиссола, 1565; Портрет Филиппа II Испанского, Тициан, 1548
2.2. черный в профессиональном коде
Чёрный также является цветом интеллектуальности и образованности. Греческие философы носили черное, а в средневековых университетах чёрные тоги учёных символизировали дисциплину мысли и приоритет внутреннего над внешним. В Новое время поэты и философы — от Гёте и Байрона до Бодлера — начинают носить чёрное как знак меланхолии, глубины и дистанции от повседневности. Чёрный создаёт образ человека, погружённого в размышление; он «выключает» визуальный шум и превращается в метафору внутренней тишины, где рождается мысль.
Аристотель с бюстом Гомера, Рембрандт, 1653
Портрет джентльмена, Джован Баттиста Морони, 1560; Портрет ученого, Джован Баттиста Морони, 1560
В XIX веке чёрный цвет был принят в качестве излюбленного цвета такими романтиками, как Байрон, Шелли и Китс, которые ценили его за меланхолическую ауру. Возможно, самая известная фигура в чёрном той эпохи — это фигура из «Странника над морем тумана» Каспара Давида Фридриха — идеальное изображение одинокого романтического героя.
Странник над морем тумана, Каспар Давид Фридрих, 1818
«Чёрный — это не грустно. Яркие цвета меня угнетают. Они такие… пустые. Чёрный — это поэтично. Как вы представляете себе поэта? В ярко-жёлтой куртке? Наверное, нет» (Энн Демельмейстер).
В сфере моды чёрный превращается в профессиональный код дизайнеров, стилистов, арт-директоров: он обозначает принадлежность к творческой индустрии, эстетическую сдержанность и визуальный нейтралитет, который не конкурирует с объектом внимания — одеждой.
Ив Сен-Лоран
Представители творческих профессий часто выбирают черный как основную палитру одежды. Это позволяет сосредоточиться на творчестве и воспринимается как знак профессиональной серьёзности. Черный позволяет сосредоточиться на формах, текстурах и цветах своих работ, не создавая визуального шума.
Уильям Дефо
Леонардо Ди Каприо
Рик Оуэнс
Чёрный стал традиционным цветом одежды судей и участников политических встреч, потому что он визуально выражает беспристрастность, серьёзность и институциональную власть. Его нейтральность и отсутствие декоративности создают образ максимальной формальности.
Верховный суд Соединенных Штатов в октябре 2022 года
Мишель Обама в маленьком черном платье, 2009
2.3. маленькое черное платье и переосмысление женственности
Чёрный цвет в социальном контексте не ограничивается символикой статуса и сдержанности. Как ни парадоксально, он активно используется в протестных и освободительных движениях. Первой значительной трансформацией цвета стала женская эмансипация.
В 1926-м Vogue впервые показал революционный фасон от Шанель: простое прямое платье не насиловало женский силуэт привычными корсетами, а струилось по нему, не было перегружено деталями и бросалось в глаза монохромностью и почти монашеской простотой. Даже сделано оно было не из бархата, атласа или шелка, а из джерси — ткани, из которой шили мужское белье.
Одна из клиенток Коко Шанель, Уоллис Симпсон, герцогиня Виндзорская, говорила: «Если на вас правильное маленькое черное платье, ничто на свете не сможет его заменить.»
Маленькое черное платье Коко Шанель впервые произвело впечатление в то десятилетие и остается неотъемлемой частью моды и по сей день.
Габриэль Шанель
Оригинальное маленькое черное платье, американский Vogue, октябрь 1926; Вариации маленького черного платья из муслина, Vogue France, апрель 1926
Черный цвет оставался чрезвычайно популярным в западной одежде до 1960-х годов, часто использовался кутюрье того времени, сначала Dior, затем Givenchy и Balenciaga. Черный был стройнящим, загадочным и драматичным, и его ношение ознаменовало вход в женственность.
«Вы можете носить черное в любое время. Вы можете носить его в любом возрасте. Вы можете носить его практически в любом случае. Маленькое черное платье необходимо для женского гардероба» (Кристиан Диор).
Платье Chanel, 1927
Портрет мадам Икс, Джон Сингер Сарджент, 1884
Одна из самых провокационных и противоречивых картин своего времени, «Мадам Икс» Джона Сингера Сарджента, стала сенсацией в Париже благодаря смелой позе, дерзкой элегантности модели и вечернему наряду черного цвета. Изначально модель была изображена со спущенной лямкой платья.
В послевоенный период в моду вошли драматичные силуэты, введенные Кристианом Диором. Получившая название New Look, его пышная юбка стала захватывающим шагом вперед по сравнению с ограничениями на ткани, введенными во время Второй мировой войны.
Платье Chérie из коллекции Christian Dior весна/лето 2014
Рита Хейворт в фильме ''Гильда'' 1946
Далее популярность черного платья растет благодаря элегантным образам киноактрис в культовых фильмах. К примеру, после выхода на экраны в 1946 году фильма Гильда, Рита Хейворт, снявшаяся в главной роли, сразу стала легендой кинематографа и символом женской красоты и чувственности. И во многом этому способствовал роскошный наряд главной героини — длинное черное атласное платье с открытыми плечами и высокие изящные перчатки.
Рита Хейворт в фильме ''Гильда'' 1946
Ава Гарднер «Убийцы», 1946
Мэрилин Монро, «Асфальтовые джунгли», 1950
Мэрилин Монро, по материалам Letter and Vintage, Vanity Fair
Джейн Мэнсфилд, «Эта девушка не может иначе», 1956
Одри Хепберн в фильме Sabrina, 1954
В 1960-х популярность черного платья стала народной благодаря Одри Хепберн в платье Givenchy.
Маленькое черное платье Одри Хепберн из фильма «Завтрак у Тиффани», 1961
Одри Хепберн в маленьким черном платье
Одри Хепберн, «Завтрак у Тиффани», 1961
Мирей Дарк, «Высокий блондин в черном ботинке», 1972
Принцесса Диана в платье ''мести'', 1994.
В обширном пантеоне культовых образов принцессы Дианы ее платье мести выделяется среди выдающихся. Надетая на вечеринку Vanity Fair в Serpentine Gallery в Лондоне 29 июня 1994 года, когда ей было 32 года, принцесса Уэльская выбрала это маленькое черное платье по очень большой причине: как метод украсть первую страницу следующего дня у своего неверного мужа, принца Чарльза.
2.4. черный в субкультурах
Черный цвет продолжал привлекать женщин и во второй половине XX века, в период расцвета молодежных субкультур. Рокеры, панки, готы и другие группы восприняли подрывную силу чёрного цвета.
Лондон 70-х и 80-х годов пережил субкультурный взрыв: рваные элементы одежды панков стали символом викторианской эпохой готики, а свободные пропорции — нового романтизма. Черный был излюбленным цветом подростков, стремившихся выразить себя вне мейнстрима, и это касалось не только одежды: черным красили волосы, глаза и губы. В США готическая культура продвигалась альтернативным журналом Propaganda, который стал пионером этого стиля спустя долгое время после того, как лондонский Batcave закрыл свои двери.
готы в The Batcave Club, 1982
Мэрилин Мэнсон
Еще одна субкультура, чьим излюбленным цветом также стал черным — битники. Известные своей униформой из чёрных водолазок, беретов и очков в толстой оправе, они были порождением американского поэта Джека Керуака, как в плане одежды, так и в плане духовности.
Стиль битников
Многие дизайнеры заимствуют в своих коллекциях готическую эстетику.
Оливье Тейскенс Весна 1999
Александр МакКуин Осень 1997; Энн Демельмейстер Осень 2007
Наследие готики прослеживается и в коллекциях модельера Рикардо Тиши. Почти сразу после принятия творческого контроля над Givenchy, Тиши привил четкое видение бренда, переписывая коды дома и наполнив коллекции мрачной, готической эстетикой.
Рикардо Тиши Осень 2005
Мишель Лами, жена и партнер Рика Оуенса не просто «позаимствовала» элементы готики — она превратила их в часть своей творческой и жизненной философии, сделав готическую эстетику своего рода визуальным языком, через который выражает свою внутреннюю вселенную.
Мишель Лами
Из российских инфлюенсеров яркой фигурой готического стиля выступает стилист Вика Чураева (Салават).
2.5. черный в политике
На Руси XVI века опричники Ивана Грозного носили чёрное, а столетия спустя «фашистский чёрный» стал униформой ультраправых. СС Гиммлера носили чёрный как своего рода цвет террора. Как и чернорубашечники Муссолини.
Опричник
Бригадефюрер СС Ганс Ламмерс в черной униформе «Общие СС», 1938 год; Отряд чернорубашечников в Риме. 1923 год
