1 Глава. Синди Шерман

Синди Шерман (или как ее еще называют, «Человек с 1000 лиц») — рождена в 1954 году в Нью Джерси. Училась в колледже Буффало на отделении живописи, однако довольно скоро поняла, что не хочет «копировать чужие работы, а хочет создавать свои».

Она не фотограф в классическом понимании, а художница. Часто работая одна, без ассистентов, она собирает образы по частицам, арендуя парики, приобретая человеческие протезы и вещи в сэконд-хэндах. На начальном этапе творчества материальное положение не позволяло Синди Шерман нанять моделей для своих постановочных фотографий, и это одна из причин, по которой Шерман начала снимать себя саму в качестве модели. Важно подчеркнуть, что сама она никогда не называет свои работы «автопортретами».

Синди Шерман в своих работах показывает, что человек буквально состоит из «картинок». Для нее гендерная идентичность — это то, чего у женщин нет, для нее идентичность — это скорее набор «частей для сборки». Все ее работы — это история о том, откуда эти части берутся, будь то массовая культура, второсортное кино, фильмы для взрослых или великие произведения искусства.

Одна из первых работ Синди Шерман — «Doll Clothes», созданная ей в 1975 году из вырезанных фотографий её самой, представляла собой анимированный фильм.

Кукла в данном случае — сама Синди Шерман, точнее вырезанные по силуэту фотографии. То есть вся история ее творчества буквально начинается с переодеваний, которые она так любила в детстве.

Работа Синди Шерман 1976 года «Пассажиры автобуса» не выставлялась вплоть до 2000 года. Серия из 15 фотографий художницы, примеряющей на себя разные социальные роли. Здесь можно заметить людей из совершенно разных слоев общества.

Фотографии не пытаются быть убедительными, но они показывают совершенно другую сторону пассажиров автобусов. Серия демонстрирует, как работают гендер и самовосприятие, и как кастовая принадлежность и социальные стереотипы влияют на людей. Это действительно серьёзная тема, затрагиваемая в этих очень непринуждённых фотографиях. Но в них также присутствует лёгкий подтекст. Эти фотографии заставляют смеяться, они очаровательны, и в них нет скрытого злого умысла.

Это случайные пассажиры автобуса, со своим характером и индивидуальностью, а не собирательные образы.

Интересно, что из 15 человек, изображенных в серии, лишь один точно распознается как мужчина, трое героев андрогинны.

В этой серии Синди Шерман использует собственное тело для конструирования гендерной идентичности и добавляет к этому театральный элемент, чтобы максимально усилить воздействие изображения на зрителя. Шерман стремилась показать, как общество стереотипизирует женщин. В дальнейшем именно это будет красной линией ее творчества. Ее работы являются отражением постмодернистского феминизма.

Серия Синди Шерман «A Play Of Selves» 1976 года состоит из 72 фотографий. Повторяя прием своей работы «Doll Clothes» с вырезанием фото Шерман скоро поняла, что фигуры могут взаимодействовать друг с другом.

Синди Шерман разработала сценарий фильма, рассказывающий историю молодой женщины, подавленной множеством противостоящих ей альтер-эго, и о её окончательном преодолении неуверенности в себе. Фильм разворачивается в четырёх актах и ​​финале с участием 16 разных персонажей. Сцены включают аллегорические образы «Безумие», «Тщеславие», «Агония» и «Желание», которые отражают противоречивые аспекты женской героини, появляющейся в разных ситуациях как «Сломленная женщина», «Настоящая главная героиня» и «Персонаж, каким её видят другие». Только в конце «Сломленная женщина» становится «Настоящей главной героиней». [2]

«Это единственная работа, которую я сделала осознанно автобиографичной. Мне неловко смотреть на неё сейчас — она была такой личной, такой открытой. Она наивная, искренняя и очевидная, но при этом многое объясняет в том, как развивалась моя практика — и сходства, и отличия.»

— Синди Шерман

Сама серия представлялась в виде последовательной истории, в музее были представлены фотографии, расположенные друг за другом, представляя собой практически покадровую историю.

В своей знаменитой серии «Кадры из фильмов без названия», состоящей из 69 снимков, Синди Шерман перевоплощалась в разные облики то растерянной провинциалки, оказавшейся в гигантском мегаполисе, то испуганной домохозяйки, то загадочную femme fatale.

Фильмов этих не существовало, но образы были очень узнаваемыми.

Синди Шерман не цитирует конкретных режиссеров, не изображает знаменитых актрис, при этом зритель постоянно испытывает чувство, что он уже все это где-то видел, что ему это знакомо.

Это модели женственности, заимствованные из кино. Имитация привычных кинематографичных ракурсов, света, одежды и макияжа, устаревшие костюмы. Во всем этом узнаются кадры из фильмов 1950–60-х годов, часто это фильмы в жанре «нуар», фильмы категории «B» и фильмы ужасов.

В этой серии Синди Шерман обращается в том числе и к ностальгии, фильмы, которые она чаще всего изображает — устаревшие, но сказать конкретно какой это период невозможно.

Активно разыгрывая стереотип пассивной женщины, Синди Шерман раскрывает «женственность» как вымышленный социальный конструкт.

В 1981 году Синди Шерман по заказу влиятельного художественного журнала Artforum создает свою следующую серию цветных фотографий «Centerfolds», в центре нее снова женские героини. Она выбрала тему «модель на развороте». Хотя редактор журнала в конечном итоге отклонил проект, художница решила продолжить его самостоятельно, создав в общей сложности 12 крупномасштабных цветных фотографий.

На разворотах изображены молодые, часто лежащие женщины в уединенных, несколько меланхоличных моментах мечтательности, тоски или ожидания.

Некоторые героини просто смотрят в пустоту, их выражения лиц трудно понять. Хотя ни одна из фотографий не является обнаженной или откровенно сексуальной, они были призваны заставить зрителей усомниться в своих сознательных или бессознательных предположениях и импульсах, когда они смотрят на порнографический разворот — формат, который, возможно, имел гораздо большее влияние на мужское и женское воображение в 1980-х годах, чем сегодня, когда порнография в значительной степени переместилась с печатных изданий на цифровые платформы.

Некоторые критики рассматривали снимки как феминистскую пародию на эротику, другие критиковали их за изображение женщин как жертв, вызывая даже возбуждение. Как позже объяснила художница:

Серия привлекла внимание к творчеству Шерман, и, в частности, «Untitled #96» стала культовой, она была выбрана в качестве обложки каталога крупной передвижной ретроспективы работ Шерман, организованной Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и Музеем современного искусства в Чикаго в 1997 году. В контексте карьеры Шерман на сегодняшний день, «Centerfolds» можно рассматривать как поворотный момент между ранними работами художницы, посвященными кинематографическим ролям и жанрам, и многими другими сложными темами, которые она впоследствии затрагивала.[18]

Это был её первый заказ из мира моды, для Дайан Бенсон, у которой было несколько бутиков в Нью-Йорке, и которая попросила Синди создать рекламную кампанию. Дайан предоставила Синди доступ ко всей одежде — в данном случае, на ней одежда от Жан-Поля Готье. Таким образом, она взялась за это задание, но взамен предоставила нечто совершенно неожиданное. (Untitled #122)

Снимки не были красивыми модными фотографиями. Если посмотреть на фото Untitled 122, например, кулаки сжаты до побеления костяшек. В её взгляде, устремлённом одним глазом, чувствуется гнев, волосы закрывают лицо — всё это было своего рода вызовом устоявшимся в то время условностям модной фотографии. [4] Untitled #123 пародирует манеры, присущие изображению красивых женщин, пропагандируемые в модной рекламе.

Работы серии «Катастрофы» и «Сказки» считаются переломными в творчестве Синди Шерман. Фотографии, пропитанные чёрным юмором, больше напоминают мифы и фольклор, чем стереотипные сказки. Именно в этот момент Синди Шерман начинает свои эксперименты с протезами, манекенами, создавая героев с преувеличенными, гротескными частями тела.

Цитаты Синди Шерман — непрямые, они могут не иметь первоисточника. Так же как и в «Сценах из фильмов», в серии исторических портретов зритель думает, что мы когда-либо видели эти картины. В голове знатоки даже могут сравнивать их с очень конкретными произведениями искусства.

Эта серия пропитана постмодернизмом, который в этой серии проявляется через возврат к культуре прошлого. Для Синди Шерман в прошлое можно играть, делать с ним что угодно. Несмотря на внешнее сходство с настоящим высоким искусством, когда зритель притрагивается к эти фото, он сразу ощущает в этом фейк. Классическое искусство здесь уравнивается с трэшем, костюмы и грим убедительны но детали выдают бутафорию.

На этих снимках Синди Шерман не хочет выглядеть красиво, или чтобы картинка выглядела также прекрасно, как подлинные произведения. Стать героиней классического искусства — стать гротеском. Здесь снова возникает грубый пластический грим, протезы и муляжи, которые используются гротескным образом.

В своей серии начала 2000-х годов «Hollywood/Hampton Types» Синди Шерман будто изображает постаревших киноактрис, которые проходили кинопробы для фильмов в ее же Film Stills, фильмов, которые так и не были сняты, а сами актрисы так и не прославились.

Это первый раз, когда у Синди Шерман в работах возникает живой человек. Про этих героинь можно придумать достоверную историю жизни, все эти героини вызывают сочувствие. Художница буквально изображает женское глубинное желание быть красивой, несмотря на то, что они стареют.

Синди Шерман во всех своих работах показывает женственность как конструкт, она не существует сама по себе без ярких визуальных образов из поп-культуры, искусства, она также формируется через социальные роли, культурные коды и визуальные стереотипы. Все ее работы — это буквально «галерея женских образов», где можно всегда узнать кого-то.

Синди Шерман формирует критический взгляд на репрезентацию женственности.