Фольклор и мода: влияние сказок и легенд на дизайн

Фольклор, представленный в форме сказок, легенд и мифов, является неисчерпаемым источником вдохновения для многих областей искусства, в том числе и для моды. Эти народные повествования, передаваемые из поколения в поколение, не только отражают культурные ценности и мировоззрение народа, но и создают образы и символы, которые находят свое отражение в современном дизайне. В этой главе мы рассмотрим, как сказки, легенды и мифы влияют на моду, а так же ключевые элементы, которые дизайнеры используют для создания коллекций.

Vereja — авторский бренд ручной вязки, зародившийся под творческим вдохновением стилиста Игоря Андреева. В его основах — волшебные мотивы русских народных сказок и фольклорных историй. Уже осенью 2020 года модный гигант Vogue провозгласил Vereja «самым обсуждаемым московским брендом», а в последующем о бренде восторженно отзываются британский The Face, российский Elle и прочие топовые издания.

ALENA AKHMADULLINA- российский бренд, известный своими уникальными коллекциями, которые сочетают в себе элементы высокой моды и русских традиций.

ДНК-бренда: «Русское наследие как сокровище мировой культуры. Современными средствами художественной выразительности самобытно синтезирует традиции высокой моды, русские культурные коды и сказочную образность.»

Презентация легендарной коллекции Chanel «Париж-Москва» 2009 года состоялась в стенах парижского театра Ранела, где интерьер создавался в духе императорских покоев: богатый бархат и благородное красное дерево наполняли пространство величием. Гости мероприятия перенеслись во времена тесной дружбы Коко Шанель с такими выдающимися личностями, как Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Великий князь Дмитрий Павлович Романов и русскими вдохновителями- Ballets Russes, конструктивизмом, византийскими украшениями и славянским фольклором. Элегантные наряды были щедро украшены вышивкой с элементами православных соборов, народными узорами и мехом. Эти образы дополняли аксессуары в русском стиле: шали, инкрустированные национальными символами.

В одеждах Марии Грации Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли для бренда Valentino прослеживается нечто волшебное, способное подтолкнуть к прогулке по живописным чащам, где реальность сливается со сказкой. Именно эта романтическая концепция стала краеугольным камнем их коллекции — буквальное воплощение поэзии в вышивках на платьях. Вдохновляясь полотнами Марка Шагала, а также его русскими корнями, дизайнеры творили одеяния с элементами русской народной культуры: изысканные передники со сложными узорами поверх грубых рубашек или овчинные жилеты на фоне пышных платьев. Красный цвет — символ страсти и величия России — доминировал в коллекции, особенно впечатляя в бархатном платье с глубоким V-образным вырезом и роскошном кружевном многослойном наряде, дополненном ажурной накидкой.

Каждый элемент этой линии — словно страница из русской былины.

В ответ на финансовые невзгоды модной индустрии, Антонио Маррас погрузился во внутренний мир России-матушки, подчеркнув ее очарование детализацией: на всех креслах лежали миниатюрные матрешки с заметками об уникальном показе. Отсылки к роману «Доктор Живаго» выделяли любовную тему в контексте революции, где даже традиционный фольклор неразрывно переплетался с большевистским наследием: например, роскошное многоярусное платье со златотканными цветами и пышными рукавами противопоставляется строгому военному стилю. Коллекция, где буквальность уступала место тонкому символизму: меховая отделка и лоскутное пальто с высоким воротником воплощали душу русской истории.

В коллекции Fall Winter 2009/10 года дизайнер Джон Гальяно воплотил богатый фольклор и традиции славянских народов на подиуме. Дизайнер вдохновлялся русской балетной школой, архитектурой, Врубелем и зимой в России. Коллекция была обильно украшена ручной вышивкой (отличительной чертой национальных костюмов), присутствовали пышные рукава «фонарики», традиционные блузы, корсеты и головные уборы, а также обувь на шнуровке с помпонами. Сцену окутал искусственный снегопад, создавая ощущение погружения в сказочный мир — словно путешествие сквозь волшебное пространство, где реальные проблемы и модные кризисы остаются за пределами видимости.

В фильме «Дочь рыбака» 2022 г. Юлдуз Бахтиозиной ярко отражена концепция метафоричности сказочных героев в сочетании с русским фольклором.

По сюжету в рыбной палатке Полина Щукина погружена в глубокую печаль из-за внезапного исчезновения младшего Саши, что приводит к хроническому бессонному состоянию, затрудняя её восприятие действительности. Оглушённая горем женщина необъяснимо принимает от необычной покупательницы таинственный дар и слепо следует всем указаниям сомнительной рекламы. Та обещает ей чудесное освобождение от всех тревог, превращение в сказочную царевну одним лишь шагом — достаточно преодолеть порог комнаты для погружения в волшебный мир за дверью.

Юлдуз Бахтиозина выступила в данной фильме как художник по костюмам, ее вдохновили символы русских сказок, которые она переосмыслила и интерпретировала.

Фильм «Мешок без дна» (2017) режиссера Рустама Хамдамова — это яркое произведение, в котором визуальный стиль и костюмы играют ключевую роль в создании атмосферы и передачи эмоционального состояния персонажей. Костюмы в этом фильме не просто отражают эпоху и культуру, но и служат важным элементом повествования. Костюмы в «Мешке без дна» отсылают к фольклорным традициям и мифологии, что придает фильму глубину и многослойность. Элементы, заимствованные из народного искусства, помогают создать уникальную атмосферу, которая связывает персонажей с их культурным наследием.

В заключение, можно отметить, что фольклор и мода находятся в тесной взаимосвязи, которая проявляется через использование сказочных мотивов и легенд в дизайне одежды. Сказки, передаваемые из поколения в поколение, не только формируют культурные и эстетические представления, но и вдохновляют дизайнеров на создание уникальных коллекций, которые отражают дух времени и традиции. Мифологические образы, символика и архетипы, встречающиеся в народных рассказах, становятся важными элементами, обогащающими визуальный язык моды. В следующей главе мы более подробно рассмотрим визуальные элементы фольклора. Мы проанализируем, как конкретные элементы костюма влияют на создание уникальных образов.