На сегодняшнем занятии мы с вами поговорим о кастомизации и высокой моде, а также о совмещении этих двух понятий.
Этот момент будет очень важным в нашем курсе, так как именно он рождает понимание того, что творчество не имеет границ, а кастомизация не обязательно должна означать переделку старых джинсов с пятном или обновление давно лежащей толстовки. Кастомизация работает и на других уровнях; она является неотъемлемой частью высокой моды.
Высокая мода — это не просто одежда с высокой ценой; чаще всего это вещи, сшитые вручную по индивидуальным параметрам и меркам, которые создаются под конкретного клиента или как произведение искусства от конкретного мастера. Такие вещи обычно демонстрируются на показах. В них каждая деталь важна и имеет значение.
Чем именно является кастомизация для высокой моды:
- Возможностью показать свое видение искусства и мастерство дизайнера и всех, кто участвует в создании ручной работы. На это часто тратится огромное количество часов и сил, и таким образом кусок ткани, расшитый или кастомизированный вручную, становится произведением искусства.
- Возможностью показать эксклюзивность: кастомизированные вещи часто создаются в единственном экземпляре или ограниченными сериями, что делает их особенно уникальными для владельца.
- Возможностью рассказать историю: кастомизация в высокой моде чаще всего становится не просто декоративным элементом для изделия, а голосом, связывающим художника/дизайнера со зрителем/покупателем. Она дает возможность высказаться, выразить мысль, мнение, рассказать историю бренда, коллекции или идеи, связанной с конкретным заказчиком вещи.
- Возможностью предложить клиенту полную индивидуальность: клиент может заказать кастомизацию вещи исключительно под свой стиль и стать единственным обладателем чего-то подобного.
- Возможностью демонстрировать статус: кастомизация делает любую вещь уникальной, а ее владельца — статусным обладателем произведения искусства в мире моды, который точно имеет вкус и будет выделяться из толпы.
- Может быть и неким двигателем бренда:кастомизированные вещи, особенно в необычной манере, создают особый хайп и привлекают внимание различных СМИ, блогеров и медиа.
- Хранителем традиций: если мы говорим о выполнении кастомизации в форме исторической сложной вышивки, например, которая может являться историческим наследием модного дома.
Техники кастомизации в высокой моде такие же, как и мы изучаем на курсе. Рассмотрим их с примерами:
Ручная роспись или аэрография: работа дизайнера/художника состоит в том, что он кастомизирует изделие с помощью специальных текстильных красок. Нанесение может осуществляться также с помощью аэрографа. Рисоваться могут различные узоры, паттерны, абстрактные изображения, портреты, целые композиции — да что угодно; нет никаких ограничений, кроме самого желания художника.
Dolce & Gabbana. Ручная роспись, вдохновленная сицилийским искусством- цветы, пейзажи, аутентичные мотивы. Dolce & Gabbana даже предлагали выполнить роспись сумки сразу после ее приобретения.
Вышивка и инкрустация: техника, которая является невероятно трудоемкой и одной из самых дорогих, но эффект от ее красоты просто неимоверный. В данном случае вещь расшивается вручную бисером, а порой полудрагоценными и драгоценными камнями, пайетками, жемчугом, кристаллами, перьями, а также любыми другими декоративными элементами по желанию художника или заказчика. На работу в данной технике уходит значительно больше времени, чем на роспись; к примеру, одно изделие с вышивкой или инкрустацией может создаваться не один месяц. Зато благодаря такой технике кастомизации рождаются невероятные фактуры и неповторимые объемные узоры.
Elie Saab. Парижская неделя моды. 2017 г. Платья дизайнера буквально струятся благодаря тончайшей работе с вышивкой и инкрустацией.
Нашивка и аппликация: в высокой моде нашивки и аппликации не выглядят как просто заплатки или кусочки ткани, пришитые на изделие. Одна нашивка может выглядеть как произведение искусства и создаваться очень долго и трудоемко с использованием различных дорогих материалов. Для аппликаций также используются качественные дорогие ткани: шелк, кожа, кружево (может быть ручной работы), бархат и не только. Из них создаются фигуры различных сложных форм, которые далее пришиваются на основное изделие, рождая порой многослойные объемные изображения или узоры. Практически все аппликации и нашивки тщательно прорисовываются на этапе эскизов, а также композиционно планируются на этом же этапе; несмотря на творческий полет и работу дизайнера/художника, они должны гармонично занимать свое место на основном изделии и дополнять его красоту.
Miu Miu. Кроссовки с бахромой, имитирующей нашивки.
Деконструкция и реконструкция (на нашем курсе этот модуль будет называться «Кромсание и сшивание»): это смелость и полет фантазии, экспериментирование. В данном случае дизайнеры наоборот изначально не дополняют основное изделие какой-либо кастомизацией, а придумывают, как они изменят его: форму, крой, фасон, размер и т. д. Они по сути разбирают элемент одежды и потом собирают его заново, меняя пропорции, добавляя новые элементы, создавая желаемые эффекты, добавляя асимметрию, новые декоративные и функциональные элементы.
Maison Margiela. Бренд постоянно использует деконструкцию в своих моделях.
Фурнитура и персонализация: один из казалось бы примитивных, но очень интересных методов кастомизации; ведь даже привычные пуговицы могут играть значительную роль. В данном случае вещь кастомизируется методом замены или добавления новой фурнитуры. Также фурнитура может создаваться индивидуально под заказ для конкретного владельца. Для такой кастомизации используются эксклюзивные пуговицы, застежки, пряжки из необычных материалов; применяются шипы, пайетки, цепи, подвески и не только. Некоторые бренды предлагают такую персонализацию, как гравировка имени или инициалов.
Hermès. Сумки бренда часто можно увидеть кастомизированными различными способами: брелки, обвесы, платки и тд.
Как именно кастомизация, так широко применяемая в высокой моде, находит свое отражение далее?
После модного показа стоит сразу же обращать внимание на витрины масс-маркетов, ведь очень часто какие-либо особенно хорошие идеи могут встречаться в переработанном виде на полках масс-маркетов. Безусловно, мы опускаем все детали того, что вещи там в любом случае не будут наделены такой же уникальностью, как те произведения искусства, которые художники создают для подиумов. Однако элементы кастомизации, даже запущенные в массовое производство, в любом случае привлекают внимание и выделяются из обычного базового гардероба, становясь заметным акцентом в образах обычных людей.
Таким образом, стоит вернуться к главной мысли: кастомизация в высокой моде — это не просто украшение одежды различными элементами и уж тем более не способ исправить какие-либо дефекты; на кутюрных элементах гардероба их чаще всего не бывает. Кастомизация в высокой моде сродни картине художника, которую вы покупаете, чтобы повесить дома и любоваться ею. Это невероятная и уникальная работа мастера, способ выразить свои чувства и мысли, создать, не побоюсь этого слова, произведение искусства. Для владельца такой вещи это способ выделиться, заявить о своей уникальности, своем вкусе и предпочтениях в моде и гардеробе. Кастомизация в моде в очередной раз подчеркивает ценность ручной работы даже в мире высокой моды, креативность и индивидуальный подход.
Пожалуй, главные идеи, которые хотелось бы передать этой лекцией, это: ценность ручной работы, особенная уникальная оригинальная идея и смелость на ее реализацию!