Часть 3. Мировоззрения. Глава 11. Антагонизм героев.

Мировоззрение, как было уже установлено в начале исследования, также строится на ментальности человека, и из-за этого в произведениях могут происходить если не прямые столкновения людей, по-разному смотрящих на жизнь и мир вокруг, то как минимум прямое или косвенное сравнение их взглядов.

Это могут быть как типичные встречи оптимиста и пессимиста, так и, к примеру, сравнение взглядов на жизнь ребёнка или подростка, и взрослой, сформировавшейся личности.

Жанна привносит в мир Жана чистое счастье, даже несмотря на то, что она пережила. Вместе с ней в холодное, тёмное помещение входит яркий солнечный свет.

Рил Мэйер не понимает мира Винсента Лоу, и это выражается особо сильно во время обыска его квартиры — интерьер у него слишком идеальный и симметричный.

Ребёнок пропускает взрослые драмы через призму детского восприятия, превращая всё в сказку, в которой нет невозможного и всё подчинено лишь желанию сочинителя. Самые страшные сцены убийств героев сочинённой для девочки истории она в своей голове всё равно представляет как что-то яркое, красивое и заводное.

Для отражения разных взглядов на жизнь двумя разными существами — живым человеком-художником и мёртвой красавицей с его картин используется контраст между её многоцветием и его бесцветностью. Самые простые ассоцииации порой являются самыми действенными.

Хомура и Мадока — полные противоположности в плане взглядов на мир, и это особо ярко видно во время их прогулки по школе. Пока лицо Мадоки почти постоянно находится на свету, Хомура всегда в тени.

Каждое из превращений «Волшебного Квинтета» отображает характер девочки-волшебницы. Мами — разрывается в попытках помочь всем, как может. Кёко — вспыльчива, но при этом всегда готова прийти на помощь. Саяка — сильна характером и целеустремлённа. Хомура — потеряна. Мадока — главная в квинтете. Её фон наполнен цветами, четырёхлистными клеверами, ключами и замками. Она — ключ, открывающий двери в Кошмары.

В попытках спасти Хомуру от бытия ведьмой, Мадока бежит по белой выстроенной дорожке посреди всего мрачного антуража лабиринта ведьмы отчаяния.

Выдуманный многоцветный и детский мир Мако Манканшоку контрастирует с серьёзной сценой перед битвой с главным злодеем. Её вселенная полна светом и блестками. Реальность же вовсе не такая.

При помощи цвета особо ярко в Blade Runner 2049 отображается антагонизм двух персонажей, принадлежащих к одному виду. Если репликант Кей пытается быть человеком изо всех сил, он борется с тем, что никогда не сможет побороть, со своей «железной сущностью», то Лав не переживает об этом — её устраивает и судьба андроида.

Обе дуэли длятся примерно одинаковое количество времени, около трёх минут. Но, именно то, как часто сменяются планы, и какие углы берёт камера, выделяет главное различие между этими боями. Бой главного героя, парня по имени Торфинн и Торкелля изобилует разными планами, разнообразием широты взгляда камеры, а также яркими цветами. Они оба ещё дети, хотя о старшем так легко это сказать нельзя, но их взгляды на мир выглядят несформированными до конца. Торфинн полон юношеского максимализма, Торкелль же — схож в чём-то своим поведением с ребёнком. Для него война и смерть это шутка. Бой Бьёрна и Аскеладда же очень тянуч. В нём взятых планов в два раза меньше, чем в предыдущем примере. Цветовая палитра более блеклая, единственные по-настоящему яркие оттенки — это искры от соприкоснувшихся мечей. Это бой людей, которые знают о том, какой этот мир жестокий. Это бой людей, умеющих принимать свою судьбу. Это бой людей, которые устраивают дуэль не ради развлечения, а чтобы выполнить долг. Это бой сформировавшихся личностей.

Вместе с Аской, в мир депрессивного Синдзи проникает и свет, и цвет. Палитра Синдзи состоит из синих, зеленых, грязных оттенков, в то время как Аску сопровождают яркие оттенки. Мир Синдзи это мир потухшего повсеместно света, мир Аски же сияет уверенностью.

Синдзи вырос быстрее своего отца. Он смотрит на него сверху вниз, на фоне голубого, чистого неба. Гэндо же глубоко погружён в красное море, из которого он вовсе не хочет вылезать, как из зоны комфорта.

Айронина, выдуманная девушка, в которую влюблён художник, позволяет ему иногда отвлекаться от гнетущей реальности. Её мир сверкает яркими красками, его же мир — полная противоположность этому.

В Flesh, Blood, & Concrete встречаются два мира — взрослый, скучный, серый мир взрослой женщины, приехавшей на север, и наполненный красками, но ужасающий по своей сути мир девочки, которая построила его, видимо, опираясь на то, чем она была окружена с самого детства — жестокость и мясо, которые, видимо, стали для неё в порядке вещей.